5,683 matches
-
acestui turneu Scherpenzeel a călătorit cu trenul. Principalul moment al fazei din Statele Unite al turneului a fost apariția cap de afiș la NEARfest, cel mai important festival dedicat rock-ului progresiv din lume. Latimer a început să lucreze la versiuni acustice ale unor melodii Camel mai vechi dar acest proiect a fost abandonat. În 2006 Latimer a acceptat invitația pentru a fi audiat pentru postul de chitarist/voce pentru turneul lui Roger Waters dar acest post a fost obținut de Dave
Camel (formație) () [Corola-website/Science/329526_a_330855]
-
Chitara semi-acustică este un tip de chitară electrică ce își are originile în anii 1930. Are o cutie de rezonanță și una sau mai multe doze. Nu este același lucru cu chitara electroacustică care este o chitară acustică la care este adăugată o doză sau alte mijloace de amplificare, adăugate fie de producător fie de interpret. În anii 1930 chitariștii și producătorii de chitare încercau să crească volumul unei chitare deoarece instrumentul avea probleme în competiția cu alte
Chitară semi-acustică () [Corola-website/Science/329591_a_330920]
-
utilizat pentru a se înlocui chitarele jazz tradiționale populare la vremea respectivă. Cutia de rezonanță a chitarei permitea emiterea unei cantități limitate de unde sonore care să fie emise din cutia de rezonanță a chitarei, folosind același principiu ca la chitara acustică. Totuși, adevăratul scop al acestor chitare era producerea sunetului prin intermediul undelor de sunet electrice. Acest lucru a fost posibil prin folosirea unei doze Charlie Christian, o doză magnetică ce permitea sunetului produs de chitară să fie amplificat prin intermediul curentului electric
Chitară semi-acustică () [Corola-website/Science/329591_a_330920]
-
chitară să fie amplificat prin intermediul curentului electric. Sunetul clar produs de aceste doze au făcut chitarele ES populare aproape imediat în rândul muzicienilor de jazz. Prima chitară semi-acustică este adesea considerată ca fiind un punct important în evoluția de la chitara acustică la chitara electrică. Totuși, modelul ES-150 al celor de la Gibson a fost lansat la câțiva ani după ce compania Rickenbacker a lansat prima chitară electrică cu corp solid. Seria ES era practic doar un experiment al companiei Gibson pentru a testa
Chitară semi-acustică () [Corola-website/Science/329591_a_330920]
-
B.B. King, Steve Howe sau Chuck Berry. Chitarele semi-acustice sunt apreciate și pentru avantajul lor de chitară de studiu deoarece atunci când se interpretează la chitară neamplificat sunetul produs de cutia de rezonanță are un volum mai mic decât la chitara acustică.
Chitară semi-acustică () [Corola-website/Science/329591_a_330920]
-
pe posturile de radio Tananana în cadrul emisiunii Exit Room prezentată de Bogdan Șerban și GoldFM în cadrul emisiunii DobroShow prezentată de către Mihai Dobrovolschi, piesa va apărea pe viitorul album ce urmează să fie lansat în toamna aceluiași an. De asemenea, varianta acustică a piesei a beneficiat și de un videoclip în premieră filmat în cadrul recitalului oferit de trupă la UNArte în luna iunie.
Changing Skins () [Corola-website/Science/329790_a_331119]
-
asemea, folia de laminare poate avea diverse culori sau poate fi mată. Astfel, sticla laminată cu folie mată la interior poate fi o alternativă la sticla sablată, având avantajul că nu se pătează precum sablajul exterior. Sticla laminată are proprietăți acustice superioare față de sticla monolit. Mai mult, există sisteme de compartimentare care, folosind sticla laminată cu 1-2 folii speciale acustice, obțin un grad de izolare fonică mai ridicat de până 47-50 dB. A fost descoperit din întâmplare de către chimistul francez Edouard
Sticlă laminată () [Corola-website/Science/329939_a_331268]
-
interior poate fi o alternativă la sticla sablată, având avantajul că nu se pătează precum sablajul exterior. Sticla laminată are proprietăți acustice superioare față de sticla monolit. Mai mult, există sisteme de compartimentare care, folosind sticla laminată cu 1-2 folii speciale acustice, obțin un grad de izolare fonică mai ridicat de până 47-50 dB. A fost descoperit din întâmplare de către chimistul francez Edouard Benedictus în 1903. Invenția nu a fost adoptată imediat de către constructorii de automobile, dar a intrat rapid în componența
Sticlă laminată () [Corola-website/Science/329939_a_331268]
-
săgeți bicolore (culoarea marcajului + culoarea albă) de 40-50 x 8-10 cm. Pe traseele intens circulate și expuse ceții sau timpului nefavorabil, marcajul ce indică apropierea cabanei sau a refugiului alpin de principiu ar trebui dublat de un sistem de avertizare acustic (uzual se folosesc așa zisele sirene de alarmă, formate din tuburi metalice care la acțiunea vântului produc un zgomot specific) și/sau vizual, în cazul cabanelor. Funcționarea acestui sistem trebuie sa fie responsabilitatea cabanierului, în cazul proximității unei cabane. În
Marcaj turistic () [Corola-website/Science/328103_a_329432]
-
femeie, intitulat la origine "Obiect de distrus", alta fiind "Violon d'Ingres", reprezentând-o pe Kiki de Montparnasse, cu o boneta orientala în postura unor femei pictate de Ingres, și având spatele nud, decorat prin tehnică supraimprimării, cu două aperturi acustice de vioară. La Paris a continuat să creeze un șir întreg de obiecte și instalații dadaiste, unele în colaborare cu alți artiști Împrietenit cu Marie-Laure de Noailles și cu Charles, viconte de Noailles, a turnat în 1928 în vila acestora
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
a asigurat în modul următor: 200.000 taleri din donații și din abonamente pentru spectacole și 100.000 taleri din avutul personal al regelui Ludovic al II-lea al Bavariei. Sala are 1925 locuri de șezut și dispune de o acustică impecabilă. Primul Festival Wagner a început la data de 13 august 1876, cu prezentarea tetralogiei "Inelul Nibelungilor". Printre oaspeții de seamă ai acestui eveniment s-au numărat Franz Liszt, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns, Piotr Ilici Ceaikovski, Edvard Grieg, Lev Tolstoi
Festivalul de la Bayreuth () [Corola-website/Science/327644_a_328973]
-
lungul piesei. Piesele cu durata de până la treizeci de minute sunt comune. Muzica New Age include ambele forme de compoziție, atît cea electronică, ce se bazează frecvent pe synth pad-uri susținute sau părți lungi prelucrate prin sequencer, cît și formele acustice, incluzînd instrumente cum ar fi flautul, pianul, chitara acustică și o mare varietate de instrumente acustice non-occidentale. Inițial, aranjamentele vocale au fost rare în muzica New Age, dar evoluînd, partea vocală a devenit tot mai comună, oferind în special voci
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
minute sunt comune. Muzica New Age include ambele forme de compoziție, atît cea electronică, ce se bazează frecvent pe synth pad-uri susținute sau părți lungi prelucrate prin sequencer, cît și formele acustice, incluzînd instrumente cum ar fi flautul, pianul, chitara acustică și o mare varietate de instrumente acustice non-occidentale. Inițial, aranjamentele vocale au fost rare în muzica New Age, dar evoluînd, partea vocală a devenit tot mai comună, oferind în special voci amerindiene, din sanscrită, sau cântări cu influență tibetană, sau
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
ambele forme de compoziție, atît cea electronică, ce se bazează frecvent pe synth pad-uri susținute sau părți lungi prelucrate prin sequencer, cît și formele acustice, incluzînd instrumente cum ar fi flautul, pianul, chitara acustică și o mare varietate de instrumente acustice non-occidentale. Inițial, aranjamentele vocale au fost rare în muzica New Age, dar evoluînd, partea vocală a devenit tot mai comună, oferind în special voci amerindiene, din sanscrită, sau cântări cu influență tibetană, sau versuri bazate pe mitologie, cum ar fi
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
sintetizator de la Pink Floyd și Brian Eno, și artiștii de jazz impresionist Keith Jarrett, Paul Horn(începînd cu albumul "Inside" din 1968 ) și Pat Metheny. În anii 1970 au fost întroduse multe stiluri și combinații de electronică experimentală și muzică acustică New Age, incluzînd muzică din Asia, cum ar fi Kitaro și Yellow Magic Orchestra. Albumul "Spectrum Suite" al muzicianului Steven Halpern, lansat în 1975, este în general, creditat ca albumul care a început mișcarea muzicii New Age. Muzica New Age
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
SUA, si peste 40 de distribuitori vindeau release-uri New Age prin ordinul cataloagelor poștale. Muzica New Age este definită mai mult de efectul sau sentimentul pe care-l produce, decât de instrumentele utilizate în crearea sa, ea poate fi electronică, acustică, sau o combinație a celor două. Artiștii New Age variază de la interpretări solo sau de ansamblu, folosind instrumente de muzică clasică, variind de la pian, chitară acustică, flaut sau harpă pînă la instrumentele muzicale electronice, sau din instrumente Orientale, cum ar
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
care-l produce, decât de instrumentele utilizate în crearea sa, ea poate fi electronică, acustică, sau o combinație a celor două. Artiștii New Age variază de la interpretări solo sau de ansamblu, folosind instrumente de muzică clasică, variind de la pian, chitară acustică, flaut sau harpă pînă la instrumentele muzicale electronice, sau din instrumente Orientale, cum ar fi sitar, tabla, și tamboura. Există o suprapunere semnificativă a sectoarelor de muzică New Age, muzica ambient, muzică clasică, jazz, electronica, world music, chill-out, muzica cosmică
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
fi Edgar Froese (fondatorul Tangerine Dream), Holger Czukay (unul dintre fondatorii Can și un fost student al Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh, și Ashra au lansat o serie de lucrări, oferind sunete experimentale și texturi construite cu instrumente electronice, sintetizatoare, instrumente acustice si electrice, care au fost menționate drept muzică cosmică. Această experimentare furnizează influențele timpurii fundamentale pentru muzică ambient și genurile muzicale New Age. Definirea explorărilor în muzica ambient de la sfârșitul anilor 1970, de către Brian Eno, a influențat în continuare formarea
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
special albumul "The Köln Concert"), Ralph Towner (în lucrările sale "Blue Sun" și "Solo Concert") și primul album eponim al Lyle Mays, sunt de obicei considerate a fi o influență asupra muzicii New Age/ Ambient. Inerpretările solo și de grup acustice ale artiștilor timpurii ale casei de discuri Windham Hill, cum ar fi William Ackerman, Alex de Grassi, George Winston și Michael Hedges au fost numite "New Age" pentru cea mai mare a ultimelor 30 de ani. Teme populare în muzica
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
doar 24 de ore de la lansare. Pe data de 26 noiembrie, trupa a fost invitată la Radio Guerrilla, în cadrul emisiunii „Guerrilive Radio Session” realizată de Bogdan Șerban, unde a vorbit despre lansarea albumului și a interpretat câteva piese în variantă acustică. Pe 28 noiembrie 2012, Robin and the Backstabbers a lansat albumul de debut, "Bacovia Overdrive vol. 1: Stalingrad", primul dintr-o trilogie ce urmează să mai cuprindă "Arhanghel'sk" și "Vladivostok". Lansarea albumului a avut loc în cadrul unui concert în
Robin and the Backstabbers () [Corola-website/Science/327326_a_328655]
-
auditive și somestezice. Pentru interpretare s-au folosit metode matematice, prin identificarea de sistem, input - sistem - output (transformata inputului - funcție de transfer - transformata output) și Pattern Recognition. Cercetările originale, ale căror rezultate au fost publicate, s-au axat pe tonotopia ariilor acustice primare și determinarea zonei afective din creier, găsirea explicației Efectului Chang etc. Cercetările clinice, în Clinica Neurologică a Spitalului Colentina și în Atlanta, efectuate cu E.M.G. și E.E.G. computerizat, C.T., R.M.N., S.P.E.T., au cuprins mai multe domenii: somnul normal și
Alexandru Șerbănescu (medic) () [Corola-website/Science/330607_a_331936]
-
conține melodia "The Day Before the War", cea mai lungă melodie lansată vreodată de formație. Albumul a fost lansat prin Resurgence Records dar nu a avut loc niciun turneu din cauza lipsei de interes. În septembrie 1997 formația a înregistrat albumul acustic "Live at the Town & Country Club" (lansat în 1999) în care formația era alcătuită din Payne, Downes, Ibrahim și toboșarul Bob Richards. În 1999 s-au lansat discuții pentru refacerea formulei originale a trupei (fără Howe). Proiectul original includea pe
Asia (formație) () [Corola-website/Science/330863_a_332192]
-
Buckingham l-a prezentat casei de discuri - care au circulat pe Internet prin rețelele peer-to-peer. În ziua în care a împlinit 57 de ani (3 octombrie 2006) Buckingham a lansat al patrulea său album solo, "Under the Skin", un album acustic în care Buckingham interpretează la aproape toate instrumentele cu exceptia a două melodii în care apar colegii de la Fleetwood Mac John McVie și Mick Fleetwood. Albumul include un cover al melodiei "I Am Waiting" al celor de la The Rolling Stones. La
Lindsey Buckingham () [Corola-website/Science/330867_a_332196]
-
în primul album cu Fleetwood Mac. În 1979 a lucrat cu Rick Turner, patronul Renaissance Guitars, să creeze Model One. Această a devenit chitară să de bază, folosită atât în Fleetwood Mac cât și în proiectele sale solo. Pentru interpretările acustice folosește o chitară Taylor iar în trecut a folosit frecvent și o chitară Ovation. Într-un interviu pentru Guitar World Acoustic Magazine Buckingham a declarat: Întotdeauna am crezut ca interpretezi pentru a evidenția melodia, nu pentru a evidenția solistul. Melodia
Lindsey Buckingham () [Corola-website/Science/330867_a_332196]
-
s-a mutat înapoi în Nashville și Bozeman pentru o serie limitată asemănătoare (câte 250 de exemplare ale modelelor Sheraton, Riviera, Frontier, Excellente și Texan). Aceste chitare erau numite "Nashville USA Collection" (pentru chitarele archtop) și "Anniversary Series" (pentru chitarele acustice). Aceste două colecții aveau intenția de a reintroduce modelele Epiphone originale fabricate în Statele Unite. În 2002 Epiphone a început să producă o serie de instrumente de calitate superioară cunoscută sub numele de "Elitist Series", construite la atelierele Terada și Fuji-Gen
Epiphone () [Corola-website/Science/330895_a_332224]