57,520 matches
-
secolele XIII - XIV), cu nesfârșitele lor colonade. Alături de arhitectură s-au dezvoltat și artele decorative (mozaicul, prelucrarea metalelor, a lemnului, a pieilor, ceramica, covoarelor), pictura de manuscris și caligrafia. Supusă preceptelor religioase, arta decorativă islamică nu folosește, în general, reprezentarea figurii omenești sau a animalelor, ci manifestă preferință pentru ornamentul pur, decorațiile bogate și caligrafia artistică (exemplu: arabescul). Artiștii islamici din perioada dinastiei Omeiazilor s-au decantat de stilul și moștenirea bizantină clasică târzie, dezvoltând forme diferite, complexe, decorații împletite și
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
arta lor în Siria și în Egipt. Smalțul a ajutat la dezvoltarea producției de ceramică în orașul irakian Samarra, dând obiectelor un luciu metalic. După secolul X, sub dominația Fatimizilor din Cairo au fost realizate primele sculpturi din fildeș, reprezentând figuri umane. Selgiucizii din Anatolia au produs manuscrise cu ilustrații extraordinare. Cele mai vechi covoare înnodate erau țesute manual în Konya, capitala Selgiucizilor. În secolele XII-XIII, au înflorit miniaturile în Irak. Operele literare, științifice și istorice aveau ilustrații elaborate minuțios. Datorită
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
Otoman, la ornarea suprafețelor de interior și exterior, era folosită teracota de ceramică. Combinarea stilurilor islamic, persan și hindus în subcontinentul indian a produs un stil naturalist în timpul împăraților moguli. În Imperiul Otoman a apărut stilul saz, cu mai puține figuri geometrice. Bisericile, moscheile și templele din toată lumea i-au atras pe cei mai buni artizani și muzicieni. Sentimentele religioase i-au stimulat să creeze opere delicate și complexe. Marii artiști talentați erau instruiți de autoritățile religioase. Religia le oferă oamenilor
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
remarcă simplitatea formelor și stilizarea acestora. Accentul cade pe utilizarea mozaicului, a picturii icoanelor și menținerea unor reguli de reprezentare stricte (canoane), ceea ce va îngrădi creativitatea. Odată cu apariția stilului romanic, prin anii 1000, sculptorii abandonează statuile în rondebosse, optând pentru figuri adosate la portalurile bisericești în interiorul acestora, lucrări menite să transmită credincioșilor neștiutori principiile de bază ale creștinismului. Caracteristică perioadei feudalismului consolidat, arta romanică reprezintă primul stil artistic cu caracter internațional din cadrul culturii vest-europene. A evoluat în spațiul Germaniei, Italiei, Franței
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
acestora li se adaugă și elitele orașelor, care s-au îmbogățit din comerț sau cămătărie. Portretele donatorilor și sculpturile funerare exprimau conștiința propriei valori. Ordinele căalugărilor cerșetori propovăduiau cultul Fecioarei Maria. Alături de Judecata de Apoi și de întruparea lui Hristos, figura Maicii Domnului a devenit o temă centrală. Din secolul XIV, numărul sculpturilor "rondebosse" a crescut. Începând din secolul XII, în urma cruciadelor, elementele stilistice din arta bizantină și din tradiția clasică au ajuns în centrul și sudul Europei. Mozaicurile bizantine erau
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
Fra Angelico (1400-1455), Jacopo Bellini (1400-1470), Piero della Francesca (1416-1492), care a scris și lucrări teoretice în domeniul matematicii și perspectivei. Pictorii din generația următoare au contribuit la înnoirea redării în perspectivă a peisajelor, compunerea minuțioasă a tablourilor, finețea redării figurilor. Printre aceștia se numără: Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio (1435-1488), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) - în Florența; Andrea Mantegna (1431-1506) - în Padova; Giovanni Bellini (1430-1516) și Giorgione (ca.1477-1510) - în Veneția. Aceștia din urmă au dat o orientare decisivă școlii venețiene
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
sale opere (de exemplu, frescele din biserica "San Giovanni Evangelista"). Începând, aproximativ, cu anul 1590, prevalează arta manieristă cu diverse tendințe stilistice, în care - în contrast cu seninătatea clasică a perioadei precedente - repertoriul formelor devine exagerat, corpurile omenești apar șerpuitoare și crispate ("Figura serpentinata"), tablourile sunt încărcate cu multe elemente decorative, anunțând ivirea stilului "baroc". Reprezentanți valoroși ai manierismului sunt: În pictură se descoperă perspectiva și reprezentarea în spațiu. Barocul a apărut ca o reflectare în artă a principiilor Bisericii Catolice, consolidate în urma
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
sfârșitul secolului al XVI-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea, o perioadă din istoria europeană caracterizată de bogăție, strălucire și fast. Pictorii care au excelat în folosirea elementelor stilului baroc în pictură au folosit, în mod accentuat, figuri umane surprinse în decursul mișcării, puternice contraste de lumină și întuneric (acea tehnică cunoscută sub numele generic de clarobscur), culori puternice, saturate și un echilibru compozițional mai degrabă dinamic decât static, considerat de multe ori chiar dezechilibru compozițional. De asemenea
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
exemplu, i-au inspirat pe anumiți artiști ai romantismului. Pictorul englez William Turner, spre exemplu, a reflectat acest spirit în opere precum "Furtună pe mare", unde apariția unui fenomen natural este folosit pentru atingerea sentimentelor menționate mai sus. Alții, folosind figuri mai mici, au ales pictura istorică, cum ar fi Salvator Rosa, care picta în maniera lui Claude Lorrain, artist baroc târziu cu elemente romantice în picturi. Realismul este o ideologie estetică, în care se pune accentul pe relația dintre artă
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
englezești erau clădiri circulare de lemn, cu scenă deschisă. În secolul al XVII-lea s-a introdus arcada, un cadru în jurul părții din față a scenei, care masca zonele unde așteptau actorii sau cei ce înlocuiau decorurile. Cea mai importantă figură a teatrului european din secolul al XVIII-lea a fost David Garrick (1717-1779), un actor și manager care a pus în scenă piese ale lui William Shakespeare dar și piese noi. În sec. al XIX-lea a devenit tot mai
Teatru () [Corola-website/Science/297455_a_298784]
-
vecine există o diferență de un bit. Valoarea asociată unei căsuțe este valoarea funcției pentru combinația respectivă de valori de intrare. Valorile posibile sunt 1, 0 sau X (nu contează). Diagramele pentru 2, 3 și 4 variabile sunt reprezentate în figura alăturată. După ce am construit diagrama Karnaugh, trebuie să aflăm expresiile minimale care vor fi utilizate în expresia finală. Acest lucru va fi făcut prin încadrarea valorilor de 1, astfel încât figura reprezentată de acestea să aibă următoarele proprietăți: Grupurile generate sunt
Diagramă Karnaugh () [Corola-website/Science/297452_a_298781]
-
Diagramele pentru 2, 3 și 4 variabile sunt reprezentate în figura alăturată. După ce am construit diagrama Karnaugh, trebuie să aflăm expresiile minimale care vor fi utilizate în expresia finală. Acest lucru va fi făcut prin încadrarea valorilor de 1, astfel încât figura reprezentată de acestea să aibă următoarele proprietăți: Grupurile generate sunt convertite într-o expresie booleană prin: Fiecare grup generează astfel un produs, iar valoarea expresiei booleene este suma acestor produse. Funcția inversă se poate obține grupând valorile de 0, în locul
Diagramă Karnaugh () [Corola-website/Science/297452_a_298781]
-
algebrică echivalentă. Având 4 variabile de intrare, ele pot fi combinate în 16 feluri diferite, astfel că diagrama Karnaugh trebuie să aibă 16 poziții. Cel mai convenabil mod este să fie aranjate într-un tabel 4x4, după cum este ilustrat în figura de mai jos. Valorile din diagramă reprezintă ieșirea funcției pentru combinația de valori de intrare corespunzătoare valorilor de pe linie și coloană. În colțul din stânga-sus avem 0 pentru f(0, 0, 0, 0) = 0, iar în dreapta sus f(1, 0
Diagramă Karnaugh () [Corola-website/Science/297452_a_298781]
-
scrie că tracii din zona Hellespont (Dardanele) și tribul Ciconi au luptat alături de troieni (Iliada, cartea a II-a). Odiseea amintește că Odiseu și oamenii săi i-au atacat pe traci pe drumul de întoarcere acasă din război. Multe dintre figurile mitologice au fost împrumutate de greci de la vecinii lor traci: zeul Dionis, prințesa Europa și eroul Orfeu. În cartea a 7-a a lucrării sale "Istorii", Herodot descrie echipamentul de luptă folosit de traci pe vremea dominației persane: În cartea
Traci () [Corola-website/Science/297450_a_298779]
-
lipsa de patriotism, au preferat să tacă”". "„Ne-am obișnuit deja cu interminabilele piruete pe care le face conștiința românească pentru a evita o confruntare autentică cu aspectele (mai mult decât) incomode ale trecutului său politic. Au devenit perfect familiare figurile de cadril impuse pentru menținerea bon ton-ului cultural autohton, adică a sentimentului festiv și confortabil că în cultura română lucrurile au stat în fond foarte bine, personalitățile sale tutelare fiind totdeauna luminoase și, în fond, inocente, nicidecum virulente sau
Ion Antonescu () [Corola-website/Science/297423_a_298752]
-
găsesc în ferestrele de sticlă din catedralele din secolul al XII-lea; au fost plasate vitralii colorate și pictate în tehnica grisaille; acest lucru permite în primul rând, schimbarea culorii de fundal a sticlei, și în al doilea rând, conturarea figurilor reprezentate, în special cele de fețe. În jurul anului 200 î.Hr. hârtia era folosită deja în China, pe atunci confecționată din cârpe de mătase. Demnitarul chinez Tsai Lun (48-118) a inventat hârtia în varianta ei mai modernă, materialele de bază fiind
Pictură () [Corola-website/Science/297480_a_298809]
-
de Toledo) a fost construită între 1226-1493 și modelată după Catedrala Burgos, deși combină unele caracteristici ale stilului Mudejar. Este cunoscută pentru încorporarea de lumină și caracteristici ale Altarului Baroc numit El Transparente, cu mai multe povestiri despre mare, cu figuri fantastice de stuc, picturi, piese turnate din bronz, și mai multe culori de marmură, o capodoperă a medievalului amestecat de Narciso Tomé, pentru un efect doar câteva minute de la un puț de lumină de la această facilitate a catedralei derivând numele
Toledo () [Corola-website/Science/297506_a_298835]
-
dorit să restructureze societatea criticând aspectele culturii moderne, ale filosofiei oficiale universitare, negând ideile de civilizație și acelea ale democrației. Pentru el, doar arta este singurul factor care justifică viața. În "Die Geburt der Tragödie" ("Nașterea tragediei"), opune și asociază figurile "dionisiace" și cele "apollinice", ambele născute din beția simțurilor. Prima este o beție a descărcării de energie, a doua o beție pur vizuală. În consecință, Nietzsche adaugă o a treia formă: forța voluntară care se manifestă în arhitectură. Nietzsche este
Friedrich Nietzsche () [Corola-website/Science/297518_a_298847]
-
Ucraina cu o perioadă de promovare a limbii locale, inițiată de Ivan Kotliarevski cu lucrarea sa "Eneida", prima lucrare publicată scrisă în ucraineana modernă. Până în anii 1830, a început dezvoltarea romantismului ucrainean, fiind perioada de glorie a celei mai importante figuri a culturii naționale ucrainene, pictorul și poetul romantic Taras Șevcenko. Ivan Kotliarevski este considerat părintele literaturii în limba ucraineană, iar Șevcenko este simbolul renașterii naționale. Apoi, în 1863, utilizarea limbii ucrainene în tipărituri a fost interzisă de Imperiul Rus. Aceasta
Ucraina () [Corola-website/Science/297474_a_298803]
-
programată inițial pentru lansare pe 30 mai, dar, datorită unei scurgeri de pe un site britanic de download, single-ul a fost lansat pe 25 mai. Aceasta a fost prima piesă publicată (cu excepția mostrelor audio de pe site-ul formației) în care figura Olzon. Pe 13 iunie Nightwish a făcut public numele noului album, Dark Passion Play, și coperta lui pe site-ul oficial, precum și numele și coperta celui de-al doilea single al acestui album, „Amaranth”. Single-ul, care a fost lansat
Nightwish () [Corola-website/Science/297540_a_298869]
-
Fizicianul Enrico Fermi (1901-1954), laureat al Premiului Nobel, a condus echipa din Chicago care a dezvoltat și a rămas în istorie și pentru numeroasele sale contribuții în domeniul fizicii, inclusiv contribuția la dezvoltarea teoriei cuantice și a fost una dintre figurile de referință în crearea . El, Emilio G. Segrè (1905-1989) (care a descoperit elementele technețiu și astatin, precum și antiprotonul), Bruno Rossi (1905-93), pionier în domeniul razelor cosmice și astronomiei cu raze X. și mulți alți fizicieni italieni au fost obligați să
Italia () [Corola-website/Science/296633_a_297962]
-
în Italia. Între filosofii de marcă se numără Giordano Bruno, Marsilio Ficino, Niccolò Machiavelli și Giambattista Vico. Romanul lui Carlo Collodi din 1883, "Aventurile lui Pinocchio", este cea mai cunoscută operă literară clasică pentru copii scrisă de un autor italian. Figurile literare moderne, laureați ai Premiului Nobel pentru Literatură sunt poetul naționalist Giosuè Carducci în 1906, scriitoarea realistă Grazia Deledda în 1926, dramaturgul modern Luigi Pirandello în 1936, poeții Salvatore Quasimodo în 1959 și Eugenio Montale în 1975, satiristul și dramaturgul
Italia () [Corola-website/Science/296633_a_297962]
-
Africii, și a afirmat independența Franței față de Statele Unite. Dar a scos în față arhaismul unui regim care părea deconectat de la aspirațiile tinerilor vremurilor sale; în ciuda demisiei, în 1969, generalului de Gaulle, s-a menținut la putere încă cinci ani, prin figura președintelui Georges Pompidou. În 1974 a început epoca post-gaullistă, după venirea în funcția de președinte a unei personalități de centru, Valéry Giscard d'Estaing. În timp ce Franța a intrat, puțin câte puțin, în criza anilor 1970, primii ani ai mandatului său
Franța () [Corola-website/Science/296632_a_297961]
-
privind restaurarea și întreținerea. La data de 31 decembrie 2008, în Franța existau de monumente istorice înscrise sau clasificate. Franța a dat lumii arhitecți ce au contribuit la formarea patrimoniului arhitectural francez și european în toate epocile istoriei sale, cu figuri ca în Evul Mediu, , și în Renaștere, Mansart, , Hardouin-Mansart, Gabriel și în perioadele clasică și neoclasică, , și în secolul al XIX-lea și și în epoca modernă. Dacă producțiile artistice sunt atestate în spațiul corespunzător Franței actuale încă din preistorie
Franța () [Corola-website/Science/296632_a_297961]
-
religioasă. Renașterea și dezvoltarea clasicismului în secolul al XVII-lea și, apoi, a neoclasicismului în secolul al XVIII-lea sunt atât expresia unei căutări a ordinii, cât și a aparatului de influențe antice și italiene; tot în epoca modernă apar figuri individuale de artiști, cum ar fi pictorii Fouquet, Poussin, La Tour, "le Lorrain", Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard, Greuze, David, Gros și Ingres, sau sculptorii Goujon, Girardon, Coysevox, Puget și Houdon. În secolele al XIX-lea-al XX-lea, Franța a
Franța () [Corola-website/Science/296632_a_297961]