5,794 matches
-
de culori a interiorului, decorațiunile, accentuează stilistica vînătorească. „Casa Mare” - sala ce poartă numele celei mai frumoase odăi a unei case tradiționale din zona rurală a Moldovei. Sala este decorată cu mobilier din lemn de stejar, bogat ornamentat cu motive decorative naționale. Atmosfera rustică predomină în această sală datorită plafonului din lemn, cu grinzi, care dau impresia de vechime. Sărbatorile moldovecnilor sunt mereu desfășurate în ”Casa Mare”. Păstrînd o veche tradiție, un moldovean își va împodobi ”Casa Mare” și își va
Cricova (vinărie) () [Corola-website/Science/330915_a_332244]
-
pereți cu suprafață metedă, goluri de ferestre mari, de tip industrial, fără ancadramente, și cu structura portantă scoasă în evidență. Exteriorul clădirilor este stilizat cu cărămidă roșie contrastantă prin culoare cu piatra de carieră. Din piatră sunt prelucrate minuțios detaliile decorative, amplasate după rigorile modernului. Clădirile au fost grav avariate în timpul celui de-al doilea război mondial. După restaurare și până astăzi, arhitectura clădirilor nu s-a schimbat, cu excepția fațadei principale a hangarului, la care, din partea străzii Mitropolit Dosoftei, au fost
Complexul de clădiri ale Depoului și cârmuirii fostei societăți „Tramvaiul Chișinăului” () [Corola-website/Science/335407_a_336736]
-
și până în prezent, Andrei Mudrea participă la toate expozițiile organizate de Uniunea Artiștilor Plastici din R. Moldova. Astfel, lucrările sale au fost expuse în cadrul expozițiilor de tineret (1986), dar și a expozițiilor de grafică (1979), pictură (1978 - 2015) și artă decorativă (2009 - 2015). În 1992 organizează grupul de creație „Zece”și vernisează expoziția „Grupul Zece” alături de colegii Andrei Sârbu, Anatol Rurac, Dumitru Bolboceanu, Vasile Moșanu, Ilie Cojocaru, Tudor Zbârnea, Dumitru Peicev, Victor Hristov și Iurie Platon. Împreună cu ei participă la mai
Andrei Mudrea () [Corola-website/Science/335399_a_336728]
-
R. Moldova) și participă la fiecare ediție. În 2011 participă la Bienala internațională de pictură, grafică și sculptură „Meeting point 2011”, ediția a III-a, desfășurată la Arad (România), iar din 2012 participă la toate edițiile Bienalei Internaționale de Artă Decorativă la Chișinău (R. Moldova).. Andrei Mudrea este laureat a numeroase distincții, premii, medalii și trofee în cadrul diferitor concursuri și saloane de artă naționale și internaționale, printre care: în 1988 obține Medalia de Argint pentru tabloul "„Tăcere”", Moscova (Rusia); în 1989
Andrei Mudrea () [Corola-website/Science/335399_a_336728]
-
colorate și marginea tavanului erau ornate cu flori pictate cu auriu, copiind chenarele manuscriselor și coperțile cărților. Astfel de plafoane de o mare însemnătate artistică pot fi întâlnite și astăzi în Ankara, Edirne și Bursa, în schimb sunt aplicate motive decorative aparținând epocilor recente: baroc și imperial. Influența artei europene este mult mai pregnantă în Istanbul, Edirne] și în împrejurimi decât în Zona Anatoliei. Farmecul și imaginea pitorească specifice Turciei se reflectă și în casele mai fastuoase din lemn, asemenea unor
Locuințe tradiționale turcești () [Corola-website/Science/331923_a_333252]
-
dezvoltat o nouă extindere - Hala 3; • 2012 s-a finalizat implementarea unui proiect cu fonduri europene și s-au pus în funcțiune halele de productie 4 și 5. La început, activitatea societății era formată din producție de articole ornamentale și decorative produse în cantități mici, care erau apoi desfăcute pe piața internă. Anul 1996 a adus prima schimbare majoră în abordarea strategiei de vânzări, societatea începând o relație de afaceri cu concernul suedez IKEA, pentru care a început să producă din ce in ce mai
Ipec () [Corola-website/Science/331408_a_332737]
-
în Coran. Această constrângere se numește aniconism și se interzice în Shari‛a pictarea lui Dumnezeu, a lui Muhammad și rudele sale, precum și a oricărui profet islamic, dar pictarea oricărei alte figuri umane sau animale este descurajată de hadith-uri. Figuri decorative umane sau animale, în special la vânătoare, se regăsesc în pictura laică, dar potretele au avut o dezvoltare lentă. Primăvara arabă (2010-2011) a adus un suflu nou lumii artistice din spațiul arab, artiștii contemporani găsindu-și inspirația în evenimentele recente
Arta Contemporană în Spațiul Arab () [Corola-website/Science/337434_a_338763]
-
frecvent, este silueta sumeriană, cu trupul tubular și lung, cu ochi goi ca expresie a formei umane. A înfățișat scene din „O mie și una de nopți”, căutând să reprezinte teme și concepte exprimate de poveste, nu doar imagini simple, decorative. S-a preocupat, în principal, de transpunerea ideilor în imagini, unind exprimarea lingvistică cu expresia vizuală, ca și cum mâna nu ar fi „o simplă extensie a trupului, ci un seismograf sensibil al întregului corp, măsura amintirilor și trăirilor”. Una dintre realizările
Arta Contemporană în Spațiul Arab () [Corola-website/Science/337434_a_338763]
-
în zona de dezvoltare urbanistica, cunoscută sub denumirea de "Centrul Urban Milennium ("Millenium Városközpont"), un perimetru aflat în plină dezvoltare începând din anul 2001. Din punct de vedere arhitectural, clădirea se caracterizează prin linii simple, lipsa aproape totală a elementelor decorative și prin întinse suprafețe de sticlă. Interioarele sunt spațioase cu un plan minimalist, bine adecvat funcțiilor clădirii, executate, preponderent din materiale naturale. Proiectul a fost elaborat de către firma "Zoboki, Demeter és Társaik Építésziroda Kft." ( "Biroul de Arhitectură Zoboki, Demeter și
Palatul Artelor din Budapesta () [Corola-website/Science/328422_a_329751]
-
și a domurilor din Veneția. Senatul Venețian a votat cu 66 de voturi pentru, 29 împotriva și 2 abțineri pentru a autoriza proiectul tânărului de 26 de ani Longhena. În timp ce Longhena a văzut structura sub forma unei coroane, clădirea circulară decorativă se aseamănă mai mult cu un relicvar, cu un ciborium și cu un potir decorat întors care adăpostește evlavia orașului. Bazilica Santa Maria della Salute este o vastă clădire octogonala cu două cupole și o pereche de turnuri clopotnița pitorești
Bazilica Santa Maria della Salute din Veneția () [Corola-website/Science/333431_a_334760]
-
Efectul de ansamblu este unul simplu și elegant. Interiorul a fost decorat cu stuc de bună calitate și cu picturi realizate de Antonio Zanchi, Luca da Reggio și Pietro Liberi. Multe camere au tavane magnifice cu grinzi decorate cu motive decorative aurite și policrome. Mai târziu, palatul a căzut în degradare. Familia Fini a sărăcit după căderea Republicii Venețiene. În 1850 Bianca Zane Fini a părăsit cu copiii ei palatul, acum împărțit în apartamente, unele fiind închiriate, iar altele vândute. Locul
Palatul Ferro Fini () [Corola-website/Science/333467_a_334796]
-
islamul tradițional. Pentru a obține asta, el a investit mult în îmtreținerea Meccăi, drumului de pelerinaj și acținilor de caritate asociate cu "hajj"-ul. în 778 el a recondiționat Kaaba și a preluat extinderea moscheii sale, ceea ce includea adăgarea mosaicului decorativ. El a îmbunătățit drumul de pelerinaj din Irak spre Mecca, construind popasuri mai bune pentru călători de-a lungul drumului, era excesiv de generos cu donațiile pe care le făcea locuitorilor Meccăi, iar în anul 782 a adăugat o rețea poștală
Muhammad al-Mahdi ibn al-Mansur () [Corola-website/Science/331078_a_332407]
-
2007, în urma unui cancer. În afară de opera sa artistică, după Ion Nicodim au rămas numeroasele sale carnete - un soi de jurnal intim, pe care-l ținea în mod riguros la zi. S-a remarcat prin peisaje („Punct pescăresc”, „Lacul”), portrete, lucrări decorative în mozaic („Școala”) și tapiserii („Cântare omului”, în momentul actual se află la sediul UNESCO, „Ziua și noaptea”). După ce în 1977 s-a stabilit la Paris, Ion Nicodim a avut numeroase expoziții de grup și personale în România, Italia (Padova
Ion Nicodim () [Corola-website/Science/331116_a_332445]
-
strălucitoare . Multe motive de ornamentare egiptene sunt simbolice , cum ar fi scarabeul , sau gândacul sacru , discul solar , și vulturul . Alte motive comune includ frunze de palmier , planta papirus , și mugurii și florile de lotus, hieroglifele au fost înscrise în scopuri decorative , precum și pentru a înregistra evenimentele istorice sau vrăji . În plus , aceste fresce picturale și sculpturi ne permit să înțelegem modul în care vechii egipteni au trăit , statute , războaie care s-au luptat și credințele lor . Acest lucru a fost valabil
Arhitectura Egiptului antic () [Corola-website/Science/331107_a_332436]
-
strălucitoare . Multe motive de ornamentare egiptene sunt simbolice , cum ar fi scarabeul , sau gândacul sacru , discul solar , și vulturul . Alte motive comune includ frunze de palmier , planta papirus , și mugurii și florile de lotus, hieroglifele au fost înscrise în scopuri decorative , precum și pentru a înregistra evenimentele istorice sau vrăji . În plus , aceste fresce picturale și sculpturi ne permit să înțelegem modul în care vechii egipteni au trăit , statute , războaie care s-au luptat și credințele lor . Acest lucru a fost valabil
Arhitectura Egiptului antic () [Corola-website/Science/331107_a_332436]
-
monument istoric și de arhitectură - Castelul Misici - și a aparținut omului politic Sever Bocu. Este expusă colecția de artă Eleonora Costescu și Vasile Varga, alcătuită din pictură românească modernă, pictură din școlile italiană, flamandă, engleză, franceză, maghiară, piese de artă decorativă (argintărie, porțelan, sticlă, mobilier). Clădirea muzeului este declarată monument istoric, având . Clădirea muzeului este monument istoric și de arhitectură - Castelul Misici, construit în secolul al XIX-lea și a aparținut omului politic Sever Bocu.
Muzeul Orășenesc Lipova () [Corola-website/Science/331317_a_332646]
-
și viticulturii - în aer liber (1966). Conacul Goleștilor, construit în 1640, este monument istoric și a fost restaurat în perioada 1942 - 1943. În conac sunt expuse obiecte de istorie memorială: mobilier de epocă, obiecte personale ale familiei Golescu, manuscrise, artă decorativă, carte. Secția în aer liber cuprinde arhitectură și tehnică populară, instalații viticole și pomicole. Muzeul pomiculturii și viticulturii este organizat pe trei sectoare complementare. Cel mai important sector este cel al gospodăriilor țărănești aduse din principalele zone viticole și pomicole
Muzeul Viticulturii și Pomiculturii () [Corola-website/Science/331318_a_332647]
-
lemn și pe sticlă, ceramică, obiecte de cult și scoarțe care întregesc ansamblul sălii. Spațiile de expunere sunt pe două nivele, piesele sunt dispuse în cele cinci săli, reprezentând șapte secțiuni mari (pictură, grafică, sculptură, artă populară românească și artă decorativă europeană, orientală și extrem-orientală). Spațiile de expunere comunică între ele printr-o scară interioară, pe al cărui palier, o serie de exponate introduc vizitatorul în tematica sălilor în care va păși. Legătura cu arta universală este discretă și întotdeauna văzută
Muzeul de Artă „Vasile Grigore - pictor și colecționar” () [Corola-website/Science/331328_a_332657]
-
1998. Redeschiderea acestuia a fost posibilă abia în anul 2009 după ample lucrări de consolidare și restaurare. Expoziția Muzeului de Artă, modestă ca număr de exponate datorită spațiului restrâns, cuprinde la parterul clădirii, artă veche românească, iar la etaj artă decorativă și pictură de șevalet începând din prima jumătate a secolului al XIX-lea cu „primitivi” ai artei românești și sfârșind cu lucrări din perioada interbelică. Arta veche românească este reprezentată în general de pictura cu subiect religios - realizată pe diferite
Muzeul de Artă din Târgoviște () [Corola-website/Science/331337_a_332666]
-
până la cele utilizate în industria casnică textilă (darac, piepteni, furci de tors) și de prelucrare a lemnului (bardă, topor, rindea). Alături de piesele din lemn sunt prezentate și vasele ceramice (oale, străchini, ulcioare), ce se disting prin formă, dimensiuni și manieră decorativă, dar și textilele țărănești (ștergare, covoare, fețe de masă, fețe de pernă), țesute sau cusute și decorate cu multă îndemânare. La etajul clădirii sunt amenajate două interioare tradiționale locale: unul de sat și celălalt de oraș. Dacă în interiorul tradițional de
Muzeul de Etnografie din Pucioasa () [Corola-website/Science/331339_a_332668]
-
în 1906. Clădirea a fost retrocedată Episcopiei pentru un muzeu de artă religioasă, iar muzeul s-a mutat într-o clădire modernă, nu departe de Piața Mare din Galați. Cele mai importante colecții sunt cele de pictură, sculptură, grafică, artă decorativă (tapiserie, ceramică, sticlă). O parte mai restrânsă a colecțiilor de pictură, sculptură și grafică o constituie câteva piese din secolul al XIX-lea (Aman, Rosenthal, Grigorescu) și din perioada interbelică (Victor Brauner, Theodor Pallady, Petrașcu, Tonitza etc.), cea mai mare
Muzeul de Artă Vizuală din Galați () [Corola-website/Science/331345_a_332674]
-
în partea de est, dar având curte separată, se găsește biserica cu hramul Sfântul Dumitru, ctitorie a Brâncoveanului ridicată în anul 1683. Curtea brâncoveneasca de la Potlogi reprezintă un nucleu de referință pentru înțelegerea arhitecturii brâncovenești, prin structura arhitectonică și plastica decorativă prezentă aici. În anul 2011 a început restaurarea ansamblului, prin implementare atât al proiectului european „Restaurarea și valorificarea durabilă a patrimoniului cultural, precum și crearea / modernizarea infrastructurilor conexe din zona Ansamblului Brâncovenesc Potlogi”, cât și a două proiecte adiacente. Primul prevedea
Ansamblul Palatului Brâncovenesc din Potlogi () [Corola-website/Science/331336_a_332665]
-
și pârcălab al județului Covurlui. Începuturile muzeologiei la Galați datează de la sfârșitul secolului al XlX-lea când, prin donația academicianului Vasile Alexandrescu Urechia, s-a deschis o expoziție permanentă la Colegiul "Vasile Alecsandri" care cuprindea obiecte de artă plastică și decorativă, monede, documente și alte înscrisuri din epoca modernă. Prin strădania institutorilor Paul și Ecaterina Pașa, în anul 1913, într-o sală de clasă de la Școala de Băieți nr. 6 s-a organizat o expoziție cu bunuri culturale donate de către gălățeni
Muzeul de Istorie „Paul Păltănea” () [Corola-website/Science/331344_a_332673]
-
50.000 bunuri culturale, unele de importanță excepțională. Colecțiile deținute de instituție sunt diverse: arheologic (obiecte paleolitice descoperite la Pleșa, Puricani, Șipote, obiecte neolitice din cultura Criș, altarul votiv de la Șendreni, obiecte romane și medievale), numismatică, medalistică, etnografic, filatelie, artă decorativă, documente și înscrisuri din epoca modernă și contemporană, carte veche și rară, tehnică, presă și publicații, bunuri culturale memoriale ș.a. Clădirea muzeului este declarată monument istoric, având . Clădirea muzeului a fost construită în anii 1937 - 1939.
Muzeul de Istorie „Paul Păltănea” () [Corola-website/Science/331344_a_332673]
-
din porțelan de Sèvres, tablouri, candelabre, sfeșnice, covoare, precum și farfuriile și tacâmurile din argint, unele decorate cu monograma lui Mihail Kogălniceanu, paharele pentru vin sau apă din cristal de Baccarat, fructierele din porțelan cu monogramă și alte obiecte de artă decorativă sunt menite să creioneze un cadru ambiental specific unei familii boierești care, de multe ori, avea oaspeți de seamă, dar și să pună în evidență rafinamentul deosebit al proprietarilor. Sigiliul cu monogramă, servieta de diplomat (cu cifru), cutia pentru pălării
Muzeul Memorial „Mihail Kogălniceanu” () [Corola-website/Science/331349_a_332678]