7,557 matches
-
o combinare între exerciții și meditație este practicată de mai bine de 5 000 de ani. De când a fost scrisă Bhagavad Gita, ramurile principale ale Yoga au fost clasificate astfel: Karma Yoga, Jnana Yoga, Bhakti Yoga și Raja Yoga. O sculptura păstrată până azi de acum 5.000 de ani de la Civilizația de pe Valea Indusului înfățișează o figură despre care arheologii cred că este un yogin stând în poziție de meditație. Figură este reprezentată stând într-o poziție tradițională yoga, cu
Yoga () [Corola-website/Science/296757_a_298086]
-
de la Civilizația de pe Valea Indusului înfățișează o figură despre care arheologii cred că este un yogin stând în poziție de meditație. Figură este reprezentată stând într-o poziție tradițională yoga, cu picioarele incrucișsate și mâinile odihnindu-se pe genunchi. Descoperitorul sculpturii, arheologul Șir John Marshall, a denumit figură "Shiva Pashupati". Prima referire la yoga, rămasă în scris, o găsim în Rig Veda, vechimea acesteia fiind estimată a fi în jurul a 3.500 de ani. Upanishad-ele, (800-100 î.Hr.), Bhagavad Gita (400-100 î.Hr.
Yoga () [Corola-website/Science/296757_a_298086]
-
zarzavat. Palatul Domnului se află în partea de sud (pe amplasamentul actual al stațiunii de tractoare )și în afara castelului, fiind dotat cu două clopote și o icoană reprezentând pe fecioara Maria . În curtea castelului, orientată spre sud, se află o sculptura reprezentând un cal din cupru. Se mai precizează că toate clădirile erau din piatră și acoperite cu șindrila, suprafața castelului și terenul din jurul acestuia fiind de circa 20 hectare. Descrierea prezentată mai sus scoate în evidență multiplele funcții ale castelului
Aruncuta, Cluj () [Corola-website/Science/300316_a_301645]
-
pe schela cu dânsul m-a urcat. Am stat acolo ani buni, văzând și învățând cum se zugrăvesc sfinții și îngerii. Făcuse școli mari la București, era pictor bun și căutat în toată Oltenia. Mai tarziu, s-a apucat de sculptură. Prima lucrare a fost bustul lui Florian, băiatul nostru, pe vremea când avea cinci ani. De atunci, am pierdut șirul...“. Tăvița nu și-a părăsit bărbatul nici atunci când represaliile regimului comunist s-au abătut asupra casei, tulburând liniștea familiei. Detestând
Panaghia, Dolj () [Corola-website/Science/300411_a_301740]
-
timpul proprietate feudală (domnească, boierească și apoi mânăstirească). Comuna Polovragi este cunoscută ca centru etnografic și istoric. Din punct de vedere al ocupațiilor tradiționale, Polovragiul este cunoscut ca zonă de practicare a pomiculturii, creșterea animalelor, artă populară tradițională (cusături - țesături, sculptură în lemn, cioplitură în lemn, împletituri), exploatarea și prelucrarea lemnului. Creșterea ovinelor și bovinelor continuă să reprezinte emblema locului. De asemenea trebuie remarcată poziția privilegiată din nordul Olteniei unde există cea mai mare concentrare de mânăstiri din țară, majoritatea din
Comuna Polovragi, Gorj () [Corola-website/Science/300466_a_301795]
-
de argint este neclară. Avem impresia că Venus nu-și admiră propria frumusețe, ci mai degrabă urmărește pe cel care o privește. În 1649, Velázquez îi propune regelui să-l trimită în Italia cu misiunea de a achizițona picturi și sculpturi pentru galeria nouă a palatului "Alcazar". Pictorul sosește la Veneția unde cumpără tabloul ""Venus și Adonis adormit"" de Paolo Veronese, precum și numeroase lucrări ale lui Tintoretto. După aceea pleacă la Modena, Parma, Bologna, iar la sfârșitul lunii mai la Roma
Diego Velázquez () [Corola-website/Science/298567_a_299896]
-
un muzeu și o galerie de artă amplasat în Madrid, Spania. Cuprinde una dintre cele mai interesante colecții de artă europeană, din secolul secolul al XIV-lea și până la începutul secolului al XIX-lea. Fondat ca muzeu de pictură și sculptură, ""el Prado"" conține de asemenea o importantă colecție de peste 5.000 de desene, 2.000 de afișe, 1.000 de monede și aproape 2.000 de obiecte decorative și lucrări de artă. Sculptura este reprezentată prin peste 700 de lucrări
Muzeul Prado () [Corola-website/Science/298590_a_299919]
-
-lea. Fondat ca muzeu de pictură și sculptură, ""el Prado"" conține de asemenea o importantă colecție de peste 5.000 de desene, 2.000 de afișe, 1.000 de monede și aproape 2.000 de obiecte decorative și lucrări de artă. Sculptura este reprezentată prin peste 700 de lucrări și printr-un număr mai mic de fragmente sculpturale. Superba galerie de tablouri (8.600 de picturi) este factorul care îi conferă muzeului renumele internațional. Indiscutabil, în Prado se află cele mai mari
Muzeul Prado () [Corola-website/Science/298590_a_299919]
-
ei, care introduc în compoziție elemente folclorice (spre exemplu arhanghelii care suflă din buciume, instrumente specifice păstorilor de munte). În interiorul bisericii rețin atenția jilțurile și stranele din secolul al XVI-lea (printre altele un jilț domnesc, o adevărată capodoperă a sculpturii în lemn), mormântul mitropolitului Grigore Roșca, din pridvor, mormântul sihastrului Daniil (Daniil Sihastrul), din pronaos. Imagini
Mănăstirea Voroneț () [Corola-website/Science/298619_a_299948]
-
Instruia copii pentru a se juca între coapsele sale când înota, numindu-i "peștișorii săi". Costuma tineri în fauni și tinere în nimfe și îi punea să facă dragoste în grotele de pe insulă. Dormitoarele îi erau decorate cu picturi și sculpturi erotice. Fiecare participant trebuia să aibă modelul poziției pe care el îi cerea s-o folosească. Avea o slăbiciune pentru vin și, în tinerețe, când era general, era poreclit de soldații săi ca "Biberius Caldius Mero" (bețivul care bea vinul
Tiberius () [Corola-website/Science/298632_a_299961]
-
pot fi modelate în foarte multe modalități fără a strică aspectul final al suprafeței, fiind armonizat de lumină filtrată. O pictură minimalistă, de exemplu, va folosi în general un număr limitat de culori și va folosi forme geometrice simple. În sculptură minimalistă, accentul se pune pe materialele folosite (vezi David Smith și Donald Judd). Deși mulți cred că minimalismul implică doar reprezentări abstracte-geometrice, acesta mișcare se extinde în afara acestor limitări. În mișcarea minimalistă, au existat trei faze importante: Prima fază a
Minimalism () [Corola-website/Science/298682_a_300011]
-
este des folosit încă de la mijlocul anilor 1970. Aplicarea unui termen din artele vizuale la muzică a fost contestat; totuși, nu numai că muzica de acest fel are aceeași simplicitate și aversiune pentru ornamentări excesive pe care o are și sculptură minimalistă, dar unele dintre primele concerte de muzică minimalistă au avut loc tocmai cu ocazia unor expoziții de arte vizuale minimaliste, de exemplu ale lui Sol LeWitt. Mai mulți compozitori asociați cu muzica minimalistă au criticat termenul, un exemplu notabil
Minimalism () [Corola-website/Science/298682_a_300011]
-
mai ales in Italia, cănd cardinalul Giordano Orsini din Romă a creat un cabinet de antichități. Lorenzo Magnificul deținea o colecție de manuscrise și geme. În secolul XV, erau colecții de tapiserii, picturi flamande, fildeșuri, covoare orientale, stampe, instrumente muzicale, sculpturi antice. Apar cabinete de curiozități, cu obiecte antice și fosile preistorice, cu pavilioane pentru observații astronomice, experimentări și cercetări de alchimie. Ia naștere Muzeul Istoric sau Muzeul de Antichități, care acordă atenție personalităților și cuprindea monede și efigii ale împăraților
Științe auxiliare ale istoriei () [Corola-website/Science/298675_a_300004]
-
se ridică la 65 m pe brațul transversal al crucii. Deasupra balconului, pe latura sudică a turnului, respectiv pe cea vestică, se află cadranele ceasului din turn. Portalul principal al bisericii se află pe latura sudică și este îmbogățit cu sculpturi ornamentale. Zidurile exterioare și vârfurile bolților au 21 m înălțime. Coama acoperișului aparținând naosului se ridică la 42 m, iar cel al corului la aproximativ 38 m. Partea turnului are 30 m, iar în exterior, între cele două scări în
Biserica Neagră () [Corola-website/Science/298709_a_300038]
-
Pornind de la estetica lui Hegel, în lucrarea "" (1867), el conchide că "„frumosul este ideea manifestată în materie sensibilă“", de unde artele se diferențiază între ele, pornind de la materialul prin care se concretizează ideea. Muzica, de pildă, se bazează pe sonuri, în timp ce sculptura se reflectă prin piatră, lemn sau alte materiale. Realizând, într-un anume fel, deosebirea dintre forma și fondul operei literare, Maiorescu stabilește, pentru prima oară, conceptele: "„condiția materială“" și "„condiția ideală“" a poeziei, demonstrând că, nu cuvintele, în cazul literaturii
Junimea () [Corola-website/Science/298722_a_300051]
-
1920 uniformele Armatei Roșii aveau svastică. Din 1921 svastica este folosită și de Germania nazistă. În cultura rusă, zvastica deține un loc special. Ea poate fi găsită în aproape toate categoriile de artă populară rusă, în broderie și țesături, în sculptură și pictură pe lemn, ceramică, în religia ortodoxă, pe prosoape, draperii, șorțuri, fețe de masă, curele, tricouri, cufere, tapițerie, bijuterii. În prezent, naționaliștii ruși și neopagânii utilizează în mod activ simbolul "", care este considerat având origini "străvechi slavo-păgâne". Lucru cu
Svastică () [Corola-website/Science/298729_a_300058]
-
(n. 22 februarie 1938, București - d. 16 iunie 2004, Londra) a fost un artist plastic, pictor, desenator, grafician, sculptor, poet, profesor de artă român - englez. A fost deseori numit cel mai important artist plastic român de la Constantin Brâncuși încoace. Sculpturile, picturile, desenele și documentarea performanțelor sale se află în numeroase colecții publice, ca de ex. British Museum, Galeria Țațe, V & A și Galeria Națională de Artă Modernă a Scoției, Muzeul de Artă Contemporană din București, Muzeul de Artă Timișoara. A
Paul Neagu () [Corola-website/Science/298746_a_300075]
-
de Artă Modernă a Scoției, Muzeul de Artă Contemporană din București, Muzeul de Artă Timișoara. A expus și performat în multe țări folosind o mare varietate de modalități și materiale, a creat de la desene de dimensiuni relativ mici pînă la sculpturi monumentale din oțel inoxidabil. PAUL NEAGU: sculptor, pictor, grafician, desenator, pedagog, eseist, poet. S-a născut la 22 februarie 1938 la București. Copilăria și studiile liceale, în Timișoara. În 1965 a absolvit Institutul de Arte Plastice „N. Grigorescu” din București
Paul Neagu () [Corola-website/Science/298746_a_300075]
-
mereu în căutare de noi forme de expresie și de noi concepții despre arta. Există la el o nerăbdare, o voință de acțiune și de afirmare, un spirit de aventură care îi deschide calea către toate cutezanțele: de la cele ale sculpturilor comestibile, ale sculpturilor palpabile, ale ciclurilor ANTHROPOCOSMOS și HYPHEN, până la cel cu aspirații cosmice, al STELELOR...” (Dicționar de Artă Contemporană). Amintind de personalitățile renascentististe, arta lui sfidează clasificările, fiind capabil să producă o "artă totală" ce sintetizează cunoștințe din cele
Paul Neagu () [Corola-website/Science/298746_a_300075]
-
de noi forme de expresie și de noi concepții despre arta. Există la el o nerăbdare, o voință de acțiune și de afirmare, un spirit de aventură care îi deschide calea către toate cutezanțele: de la cele ale sculpturilor comestibile, ale sculpturilor palpabile, ale ciclurilor ANTHROPOCOSMOS și HYPHEN, până la cel cu aspirații cosmice, al STELELOR...” (Dicționar de Artă Contemporană). Amintind de personalitățile renascentististe, arta lui sfidează clasificările, fiind capabil să producă o "artă totală" ce sintetizează cunoștințe din cele mai diverse domenii
Paul Neagu () [Corola-website/Science/298746_a_300075]
-
Artă indoneziana reflectă istoria regiunilor, religia și influențele grupurilor etnice ale arhipelagului. Artă și cultură indoneziana poate fi împărțită în trei mari categorii. Prima ar fi artă și cultură insulelor Sumatra, Kalimantan, Sulawesi, Nusa Tenggara, Maluku și Irian Jaya. Sculpturile, picturile, ceramică, etc. sunt unice, de exemplu, statuetele din Nias și Sumatra sunt reprezentative prin legendele pe care le ascund și reprezintă puterea zeilor. A doua este arta insulelor Java și Băli care au puternice influențe budiste și hinduse. Tehnicile
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
nu au aceeași valoare. "Songket"urile se întâlnesc cel mai des în Sumatra de vest, dar se găsește și în Kalimantan și Băli. "Songket"ul țesut cu fire de aur se face mai mult în comunitățile islamice din Indonezia. Artă sculpturii se găsește pe tot întinsul arhipelagului, fiecare provincie având stilul propriu, iar diversitatea și formele sofisticate ale sculptorilor sunt cu adevarat remarcabile. Foarte multe sculpturi au semnificații spirituale, casele din Batak sunt protejate de către ("singa"),un cap de leu cornut
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
țesut cu fire de aur se face mai mult în comunitățile islamice din Indonezia. Artă sculpturii se găsește pe tot întinsul arhipelagului, fiecare provincie având stilul propriu, iar diversitatea și formele sofisticate ale sculptorilor sunt cu adevarat remarcabile. Foarte multe sculpturi au semnificații spirituale, casele din Batak sunt protejate de către ("singa"),un cap de leu cornut sculptat în lemn, sau bizonii în Toraja reprezintă prosperitatea, la fel si șerpii sau câinii mitologici în Dayak, Kalimantan. Sculpturile și statuile în insulelele indoneziene
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
cu adevarat remarcabile. Foarte multe sculpturi au semnificații spirituale, casele din Batak sunt protejate de către ("singa"),un cap de leu cornut sculptat în lemn, sau bizonii în Toraja reprezintă prosperitatea, la fel si șerpii sau câinii mitologici în Dayak, Kalimantan. Sculpturile și statuile în insulelele indoneziene semnifică o expresie importantă a spiritelor. În Sumba și Nias, statuile strămoșilor fac parte integrantă în viață spirituală a regiunii. În Toraja, funerariile sunt importante și pentru sculptori, sicriele sunt sculptate cu capete de animale
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
funerariile sunt importante și pentru sculptori, sicriele sunt sculptate cu capete de animale iar defunctului i se sculptează statuie în mărime naturală. La fel și în Ngaju și Dusun ,în Kalimantan, sunt sculptați totemi uriași reprezantând strămoșii. Cele mai interesante sculpturi mitologice din Indonezia sunt în Asmat, în sud-vestul Irian Jaya. Scuturi, bărci,sulițe, tobe și obiectele de zi cu zi sunt sculptate aici, dar cele mai distinctive sunt "mbis", pari sculptați în lemn, aripa deschisă din vârful acestora reprezintă puterea
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]