609 matches
-
idolatrizatoare. Chiriac - gânditor al artei sunetelor, cu mari disponibilități în planul travaliului simfonic - a abordat sugestiile ethosului muzicii populare într-o manieră degajată, creatoare, personală, ce exclude nu numai viziunea idilică, dar în egală măsură exaltarea în fața citatului. Amploarea activității componistice reiese din parcurgerea bogatei sale liste de lucrări simfonice, vocal-simfonice, concertante, de balete, muzică de cameră, muzică de film etc. Piesele de debut stau mărturie însușirii atente și profunde a științei componistice, a căutării unui stil propriu, stil care s-
Mircea Chiriac () [Corola-website/Science/318111_a_319440]
-
în egală măsură exaltarea în fața citatului. Amploarea activității componistice reiese din parcurgerea bogatei sale liste de lucrări simfonice, vocal-simfonice, concertante, de balete, muzică de cameră, muzică de film etc. Piesele de debut stau mărturie însușirii atente și profunde a științei componistice, a căutării unui stil propriu, stil care s-a conturat prin revelația posibilităților muzicii populare de a genera discursuri de mare originalitate și expresivitate. Raportul dintre gândirea autorului și materialul de sorginte folclorică (sau în spiritul folclorului) apare variat, de la
Mircea Chiriac () [Corola-website/Science/318111_a_319440]
-
Ion Minulescu de la Slatina. Aceeași melodie va fi prezentată în festivalul “Floare de Colț” de la Giurgiu, în 1995, împreună cu o nouă compoziție, piesa festivalul "Surpriză". Festivalul “Floare de Colț” a reprezentat începutul unei perioade foarte active din punct de vedere componistic, dar abia după Festivalul “Toamnă sibiana” unde a cîștigat primul loc întîi a hotărît să se dedice în totalitate muzicii și să facă din pasiunea pentru folk o profesie. A participat la toate festivalurile naționale de gen dar cel mai
Maria Magdalena Dănăilă () [Corola-website/Science/315813_a_317142]
-
disc cu 10 povești de dragoste care se vinde și el, pe o piață muzicală efervescentă dar foarte piratată în peste 20.000 de unități. Albumul conține numai piese de 5 stele ale celor cinci membrii și arată o maturitate componistică la care a ajuns grupul în cei 5 ani de la debut. Multe premii și distincții de genul Cel mai bun grup al anului, Cea mai bună piesă a anului, Cea mai bună voce masculină a anului, completează palmaresul trupei, dar
Proconsul (formație) () [Corola-website/Science/320520_a_321849]
-
lucrările simfonice. Ideea de improvizație și ethos-ul modal sunt, de asemenea, prezente în muzica lui Sorin Lerescu, propensiunea pentru un limbaj muzical impregnat de conotații semantice și filosofice de esență. Se poate observa și o anumită tipologie a gestului componistic, în care utilizarea diferitelor mecanisme de dezvoltare sonoră se concretizează în planul macroformei fie prin structurări și destructurări ale traiectelor muzicale ori prin acumulări de tipul texturilor, fie prin juxtapunerea sau superpoziția diferitelor module sonore.
Sorin Lerescu () [Corola-website/Science/320956_a_322285]
-
de muzică și cântări și profesor de religie la Gimnaziul fundațional grăniceresc din Năsăud, actualul liceu George Coșbuc. În 1910 și-a dat definitivatul ca profesor de muzică la conservatorul din Budapesta. Întors la Năsăud, a avut o bogată activitate componistică, dirijorală, didactică. A înființat la Năsăud primul teatru stabil din Transilvania. În 1911, după ce s-a căsătorit, a fost hirotonisit la Mitropolia din Sibiu, preot la Parohia ortodoxă din Năsăud. În Primul Război Mondial (1916-1918) a fost mobilizat ca preot
Augustin Bena () [Corola-website/Science/321405_a_322734]
-
directorul, apoi rectorul Academiei de Muzică și Artă Dramatică din Cluj și la Timișoara în refugiu. În paralel, din 1929 a fost inspector al învățământului muzical secundar din Transilvania, apoi din întreaga țară. A decedat in 1962 la Cluj. Activitatea componistica a lui Augustin Bena a cuprins peste 200 de piese din genuri muzicale variate: corale, piese religioase, muzică vocala, muzica de operă, muzica de cameră, muzica simfonică, lucrări didactice. De asemenea, a tradus, prelucrat și transcris diverse partituri de Giovanni
Augustin Bena () [Corola-website/Science/321405_a_322734]
-
muzică vocala, muzica de operă, muzica de cameră, muzica simfonică, lucrări didactice. De asemenea, a tradus, prelucrat și transcris diverse partituri de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach, Christoph Willibald Gluck, Bedřich Smetana și Piotr Ilici Ceaikovski. În plan componistic a continuat orientarea estetică a lui Iacob Mureșianu, fixând astfel reperele unui clasicism al istoriei muzicii ardelene. Prima sa compoziție care a rezistat timpului, a fost „Romanța pentru vioară și pian”, lansată în anul 1899. În aceeași perioadă a compus
Augustin Bena () [Corola-website/Science/321405_a_322734]
-
corurile „La fântână”, „Mori mandro” pentru cor mixt și romanța „Zboară-al nopții negru flutur" publicată în 1905. La Năsăud a compus „Furtună pe mare” pentru cor și orchestră Principalele sale lucrări religioase au fost: Pentru meritele sale didactice si componistice a fost decorat cu și a primit distincția
Augustin Bena () [Corola-website/Science/321405_a_322734]
-
Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România - Asociația pentru Drepturi de Autor. Pe ultimul disc, scos în anul 2010 și intitulat „Dan Iagnov cântece de alcov (nostalgii pariziene)”, compozitorul își exprimă gândurile cele mai tainice care i-au ghidat întreaga activitate componistică: S-a născut la 6 februarie 1935 la București și a murit la 19 februarie 2012 în București. Numele lui adevărat este "Dan Ion Marcu". Tatăl lui, Marcu Jean, era născut în Philadelphia, SUA, iar mama lui, Laurenția Fanchette, era
Dan Iagnov () [Corola-website/Science/326908_a_328237]
-
Era în primăvara lui 1990 când regizorul Mihai Berechet i-a propus lui Ștefan Iordache să facă un spectacol muzical, parteneră fiindu-i Angela Similea pe muzica lui Dan Iagnov. ""Ștefan s-a arătat foarte entuziasmat". ..." De-a lungul carierei componistice compozitorul Dan Iagnov a obținut numeroase premii, Tabelul 1. În anul 1996 Dan Iagnov a primit premiul televiziunii române (Societatea Română de Televiziune) în urma câștigării concursului „Trei din zece pentru un show” emisiune realizată la TVR1, la o ora de
Dan Iagnov () [Corola-website/Science/326908_a_328237]
-
ar fi fost de acord cu această etichetă. (Reich vorbește mai degrabă de „muzica - proces gradual”). M.m. este cunoscută așadar și sub denumirea de „sistemică” (semnificația termenului de „sistem” în jur de 1960 de referă la varietatea de noi practici componistice, dintre acestea accentul fiind pus pe repetiție). Este vorba de repetări extinse ale unui motiv* sau un grup de motive muzicale (Riley), repetările fiind guvernate de un sistem: fie lungirea progresivă a materialului repetat (Glass), fie discrepanțe care modifică simultaneitatea
Minimal techno () [Corola-website/Science/323290_a_324619]
-
definirea precisă, bine delimitată, a m.m. Însăși enumerarea trăsăturilor caracteristice - repetiție, non-evoluție, reducția materialului tematic, armonic, ritmic, renunțarea la expresivitatea tradițională, decontextualizarea, renunțare la finalitate și scop - nu descriu exclusiv și nici integral m.m. În plus, reprezentanții săi au stiluri componistice extrem de diferite: concepțile personale includ elemente minimale aplicate la diverși parametri* muzicali (desfășurarea temporală non-evolutivă pe sunete lungi, dedusă dintr-o practică a muzicii seriale la Young, construcția pe un model unic a frazei* muzicale, generator de multiple variante, sonoritate
Minimal techno () [Corola-website/Science/323290_a_324619]
-
Menuetul antic, Habanera, Jocuri de apă, Cvartetul în fa minor și ciclul de lieduri Șeherazada. Urmează o perioadă ce este marcată de admirația tânărului compozitor pentru Chabrier, Debussy și Satie și totodată o perioadă prolifică și importantă în activitatea sa componistică: Sonatina, Oglinzile, liedurile Istoriile naturale, Rapsodia spaniolă pentru orchestră, opera Ora spaniolă, Mama mea gâsca pentru două piane, Valsurile nobile și sentimentale și Gaspard noaptea pentru pian, Daphnis și Chloe, Introducere și Allegro pentru harpă ș.a. La cererea lui, este
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
gâsca pentru două piane, Valsurile nobile și sentimentale și Gaspard noaptea pentru pian, Daphnis și Chloe, Introducere și Allegro pentru harpă ș.a. La cererea lui, este înrolat în armată unde se îmbolnăvește, iar în 1917 este demobilizat. Reluându-și activitatea componistică mai scrie: Mormântul lui Couperin (1917), Valsul (1920), Copilul și vrăjitoriile (1925), Sonata pentru pian și vioară (1927) și Bolero (1928), cele două Concerte pentru pian (1929-1931), realizând un turneu în Statele Unite și Canada (1928), unde primește și titlul de
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
anilor 1973-90, a ocupat postul de președinte al Uniunii Compozitorilor (post în care l-a urmat pe Șostakovici). În această mare diversitate de culori și controverse ale secolului XX, muzica lui Șcedrin și-a croit propria individualitate. Deși stilul său componistic s-a format între principiile clasicismului și muzica tradițională, acestuia nu-i poate fi atribuită eticheta neoclasicimului. Chiar de la scrierea primelor creații ale sale, Șcedrin și-a manifestat deschis preocuparea pentru intensificarea cât mai clară a contrastelor în muzică și
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
jazz (pe care l-a cunoscut cu adevărat în anul 1962, aflându-se într-o călătorie în SUA). Creația lui Șcedrin se distinge printr-o mare diversitate a genurilor muzicale și o mare varietate a limbajului muzical, iar stilul său componistic unifică prin urmare, într-o fuziune organică, două elemente contrastante: pe de o parte se prezintă serialismul și tehnicile avangardiste, iar pe de alta - muzica populară rusă, cu sonoritățile de clopote, cu bocetele și muzica păstorilor, cu ceastuștele atât de
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
o parte se prezintă serialismul și tehnicile avangardiste, iar pe de alta - muzica populară rusă, cu sonoritățile de clopote, cu bocetele și muzica păstorilor, cu ceastuștele atât de caracteristice folclorului rus. Genul de operă înglobează aspectele principale ale individualității sale componistice. Cu subiecte inspirate din literatura clasică rusă, acestea sunt îmbrăcate în stilul muzicii secolului al XX-lea. "Opera sa Ne tolʼko liubovʼ..." ("Nu doar iubirea...") este prima operă în care genul de ceastușcă apare într-o formă a muzicii culte
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
a fost inclus în Down Beat Jazz Hall of Fame, unul din cei șapte basiști incluși și singurul care a utilizat ghitara bas electrică. este probabil ultimul mare muzician al sec. 20, a cărui activitate muzicală, atât interpretativă cât și componistică, a avut un impact major asupra muzicii de jazz. De asemenea, este probabil singurul muzician cu o popularitate enormă atât printre iubitorii R&B-ului și ai muzicii funk cât și printre cei ai jazzului, cunoscut și iubit peste tot
Jaco Pastorius () [Corola-website/Science/331823_a_333152]
-
of Mouth, Jaco Pastorius a renunțat la colaborarea cu Weather Report. Albumul, apărut în 1981, reunește multe nume de primă mărime ale jazzului, precum Herbie Hancock, Wayne Shorter, Peter Erskine, Hubert Laws și Toots Thielemans. Albumul scoate în evidență talentul componistic al lui Jaco Pastorius, împreună cu dexteritatea sa ieșită din comun în interpretarea la ghitară bas electrică. De asemenea, abilitățile sale în materie de producție și post-producție în studio, fără a mai vorbi de logistică. Bunăoară, contribuția lui Toots Thielemans la
Jaco Pastorius () [Corola-website/Science/331823_a_333152]
-
este rănit și spitalizat în țară. Este căutat de Brăiloiu, care îi dăruiește discul cu "Bobocica" (D 1378 II), înregistrat de Tiberiu Alexandru pe 12 februarie 1941. Unele piese muzicale descoperite de interpret au fost dezvoltate ulterior în noi realizări componistice în stil popular de către compozitori precum Viorel Doboș, Constantin Arvinte sau Mircea Chiriac. În 1952 este angajat la Ansamblul „Ciocârlia”, unde are ca dirijori pe Victor Predescu și, mai târziu, pe Tudor Pană. Cu acest ansamblu întreprinde turnee în Albania
Marin Chisăr () [Corola-website/Science/332816_a_334145]
-
finlandeză. "Sun" se referă la senzația de 'univers, spațiu și stele' a albumului, puternic conectată cu versurile”. Deși piesele de pe "Wintersun" fuseseră scrise între 1995 și 2004 (a se vedea data compunerii fiecărei piese aici), Mäenpää și-a concentrat efortul componistic pe trupa folk metal Ensiferum, alături de care cânta din 1996. Mäenpää l-a contactat pe toboșarul Kai Hahto de la Rotten Sound, care, după ce a ascultat înregistrările demo, a fost de acord să participe ca muzician de studio la proiectul "Wintersun
Wintersun () [Corola-website/Science/333848_a_335177]
-
Orfeo și cpo din Germania, dar și pentru SONY Classical. Interesul său se îndreaptă către repertoriul mai puțin cunoscut al compozitorilor uitați, pentru a încerca să îi prezinte într-un context nou și sofisticat, care să le ofere recunoașterea calităților componistice de la prima audiție. Numeroasele sale înregistrări alături de Orchestra Simfonică Radio din Viena cuprind un spectru larg și variat de stiluri muzicale. Ultimele sale înregistrări au primit numeroase aprecieri din partea criticilor. Aceste înregistrări conțin premiere mondiale ale celor nouă Simfonii de
Haydn și Mozart cu Orchestra de Cameră Radio la Sala Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105853_a_107145]
-
în 2006, Acad. Eugen Doga, “Maestru în artă”, “Artist al Poporului”, “Om al Mileniului” și fost deputat, este o celebritate mondială, cu zeci de ordine, medalii, distincții, concerte în întreaga lume. Ca o recunoaștere a realizărilor sale impresionante în domeniul componisticii, Eugen Doga a fost decorat cu înalte Ordine, Medalii și Distincții ale Republicii Moldova și ale URSS: Ordinul Merite deosebite pentru patrie de gradul IV. În 1997 fost decorat cu Ordinul Republicii, iar în 2000 cu Ordinul Steaua României în grad
Lansarea albumului „Mari succese”, al „Orfeului muzicii”, Eugen Doga by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105831_a_107123]
-
blues și jazz a acordat un interviu pentru în care a vorbit despre concertul de duminică, 10 mai, dar și despre un subiect mai sensibil: Festivalului "Sighișoara Blues Fest". AG Weinberger revine la formula de grup cu o nouă dimensiune componistică și într-o manieră stilistică diferită, reunind în repertoriul său piese de jazz, blues, soul, blues-rock, piese mai rar auzite, adunate într-un concert de colecție. Noua formulă de grup, AG Weinberger 4th, recreează în stil propriu un univers muzical
AG WEINBERGER, interviu. De ce a lăsat visul american pentru România by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/102061_a_103353]