722 matches
-
România) este un cântăreț și prezentator român. a fost prezentatorul multor emisiuni de pe postul român de televiziune Prima TV precum: "Vrei să fii miliardar?", " Copiii spun lucruri trăsnite" și "Te crezi mai deștept?". Membru al Corului Dr Camera Madrigal 1990-1999 solist, Membru al formației The Fifties (principalul solist fiind Ștefan Bănică Jr.), Ianțu furniza backing-vocals. În prezent, Ianțu prezintă la Prima TV emisiunea "Vrei să fii milionar?". Din 2013 își continuă cariera de cântăreț, cântând inițial o piese a lui Nicu
Virgil Ianțu () [Corola-website/Science/309802_a_311131]
-
Nature" se încadrează în genul pop, însă majoritatea compozițiilor de pe acestea includ influențe din stiluri diferite. Spre exemplu, piesa ce dă titlul materialului de debut posedă elemente muzicale specifice muzicii blues sau R&B. De asemenea, în cadrul înregistrării „Cowboys & Kisses” solista exporează orizonturile unor stiluri precum country sau rock, aspect ce reflectă diversitatea muzicii sale. Cel de-al doilea disc al solistei include piesa „One Day in Your Life”, care o readuce pe Anastacia pe teritoriul muzicii disco, abordate pe „I
Anastacia () [Corola-website/Science/309856_a_311185]
-
studio, "Heavy Rotation". Primul disc single, „I Can Feel You”, a fost compus de interpretul Ne-Yo, acesta punându-și amprenta pe linia melodică a înregistrării. De asemenea, compoziția „Same Song” a fost comparată cu piesele interpretate de britanica Amy Winehouse, solistă de muzică jazz și blues. Anastacia a vizitat pentru prima dată România la finele lunii noiembrie a anului 2004, în scopul filmării unui videoclip pentru înregistrarea „Heavy On My Heart”, ultimul disc single al albumului "Anastacia". Artista s-a declarat
Anastacia () [Corola-website/Science/309856_a_311185]
-
muzică de cameră. Este laureat al Concursului internațional de pian „Valentino Bucchi” (Roma, 1984) și a primit de două ori (1981 și 1986) premiul Asociației criticilor muzicali din România. Este doctorand al Universității de muzică din București. Din 1983 este solist concertist al Filarmonicii „Marea Neagră” Constanța, cu care a realizat integrala concertelor pentru pian de Beethoven (1993), Brahms (1998) și o parte din concertele pentru clavecin de J.S. Bach (2000). În perioada 6-13 decembrie 1997, a fost invitat, la inițiativa Guvernului
Andrei Deleanu () [Corola-website/Science/309956_a_311285]
-
parte a celor "Patru studii de concert", o altă lucrare a compozitorului, de data aceasta pentru pian solo. Alteori, "Momentul muzical" este poreclit „Plutașul de pe Bistrița”. Forma lucrării se constituie într-un dialog de mari proporții între orchestră și instrumentul solist, desfășurat schematic astfel: A-B-C-B. „A” și „C” sunt conduse de orchestră, în vreme ce momentele notate cu „B” sunt acordate solistului, acompaniat de orchestră. (Înregistrarea pentru „Teleenciclopedia” cuprinde numai secțiunea „B”.) În plan armonic și melodic, partitura se remarcă prin abundența de
Momentul muzical () [Corola-website/Science/310451_a_311780]
-
într-un turneu de două-trei săptămâni prin județul Dâmbovița. A debutat la 18 ani, la Casa de Cultură din Târgoviște. În 1966 a absolvit Liceul Ienăchiță Văcărescu din Târgoviște și a urmat cursurile Școlii Populare de Artă. În 1966 devine solist la ansamblul „Ciocârlia”. A fost căsătorit întâi cu Iustina Băluțeanu, iar apoi cu Maria Ciobanu, cu aceasta din urmă nefiind căsătorit și în acte. Cu a doua soție are un fiu, Ionuț Dolănescu, însă căsătoria nu a durat. În 1975
Ion Dolănescu () [Corola-website/Science/305505_a_306834]
-
tot mai mari, instrumentului nu i s-au oferit decât arareori ocazii de a depăși statutul de susținere a balansului orchestral. ul se bucură de o diversificare a materialelor pentru orchestră în perioada romantismului, când apar și piese pentru contrabas solist. Se va construi un acordaj pentru solistică, făcut cu un set special de corzi, ridicate cu un ton față de acordajul standard (Fa#, Si, mi, la). Contrabasul modern câștigă multă libertate în secolul XX, când curentele moderne (de pildă, expresionismul) încearcă
Contrabas () [Corola-website/Science/306338_a_307667]
-
pe 2 decembrie, 2010. Ei sunt în prezent în Japonia pentru o promovare la televizor. În septembrie 2011 va apărea albumul Dark Side of the Sun și în noiembrie vor începe un nou turneu mondial. Pe 19 ianuarie, 2010, liderul solist Bill Kaulitz a colaborat cu gemenii Dean and Dan Caten de la Dsquared pentru a merge la un eveniment de modă din Milano. Kaulitz a făcut două apariții, el a deschis spectacolul DSquared's Menswear Autumn/Winter 2010 cu cântecul Tokio
Tokio Hotel () [Corola-website/Science/305849_a_307178]
-
G. Enescu, R. Strauss, W. A. Mozart, P. I. Ceaikovski, Gh. Dima, C. Debussy, G. Faure, N. Bretan, fiind invitată cu aceste genuri în Statele Unite ale Americii, Belgia, Bulgaria, Germania, Olanda, Franța, Italia, Elveția, Macedonia, Portugalia, Spania și România. Astfel solista invitată a Operelor din Budapesta( Turandot), Skopje (Nabucco, Turandot), Bratislava (Turandot, Nabucco, Cavalleria rusticana, Requiem - Verdi), Praga (Turandot), Essen (Turandot, Nabucco), Frankfurt am Main (Nabucco), Graz (Nabucco), Iași (Nabucco), Timișoara (Turandot, Nabucco, Cavalleria rusticana, Aida), Cluj (Turandot, Aida), Galați (Aida
Silvia Sorina Munteanu () [Corola-website/Science/313113_a_314442]
-
-uri pentru instrumente de percuție sau pentru mici ansambluri instrumentale. Odată cu trecerea la perioada clasică, sonata suferă o serie de modificări structurale, aplicate la diverse tipuri de mici opere instrumentale cu utilizare în muzica de cameră, fie sub forma instrumentelor soliste, fie cu acompaniament de pian. O dată cu începutul secolului al XIX-lea, termenul se referă la o formă muzicală de largă difuziune, propagată de marii compozitori, în special ai școlii vieneze, căpătând semnificația actuală din muzicologie. Primele opere muzicale cu denumirea
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
trei sau patru, fiecare într-o alcătuire distinctă. Structura lor formală devine mai complexă, cu tendința stabilirii unei corespondențe între ritm, armonie și melodie. Încep să se deosebească ""Solosonate"" (pentru un singur instrument, de obicei vioară) și ""Triosonate"" (două instrumente soliste și un "basso continuo"). În special datorită compozițiilor lui Arcangelo Corelli (1653-1713), în această perioadă se delimitează două tipuri polifonice de sonată: ""sonata da chiesa"" (bisericească) și ""sonata da camera"" (de cameră, laică). "Sonata da chiesa", piesă gravă, constituită din
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
derivate din piese de dans. Maestrul sonatei în formă de trio (""Triosonate"") în secolul al XVII-lea a fost incontestabil compozitorul și violonistul italian Arcangelo Corelli, care a compus în egală măsură sonate pentru mici formații instrumentale și pentru instrumente soliste. Alți compozitori importanți de sonate "da camera" în secolul al XVII-lea au fost Maurizio Cazzati, Giovanni Legrenzi, Giuseppe Torelli. În aceeași direcție se încadrează compozițiile lui Johann Sebastian Bach (sonate și partite pentru vioară solo sau pentru violoncel, sonate
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
de vreme ce programul lor se încheia mai repede, Brandes îi însoțea apoi pe scena pe Gaudeamus. Pe langă Bondy Stenzler, formația îi mai cuprindea pe: Emil Trocan (chitară solo), Florin Marcovici (chitară armonie), Moby (chitară baș) și Ernest (orgă electronică), iar solista vocală era o bulgăroaica, Krasi Borisova. În toamna aceluiași an, Bondy îl cooptează pe Nancy și îi preda baghetă . Formația își schimbă denumirea în Roșu și Negru, titulatura care, în ciuda aparentei aluzii la românul lui Stendhal, era în fapt inspirată
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
formației Roșu și Negru. Tot la Iași se alătură formației bateristul Ovidiu Lipan Țăndărica, care avea numai 13 ani. La primul Festival Club A (1969, București), Roșu și Negru obține toate marile premii: trofeul Club A, premiul I la categoria solist vocal și pentru concepția unui spectacol rock, premiul ÎI pentru chitară baș. După plecarea lui Brandes în Israel, în 1975, Liviu Tudan devine liderul grupului, alături de Liviu Tudan fiind Nicky Dorobanțu (chitară solo, voce), Mihai Muncioiu (chitară), Nicolae Enache (claviaturi
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
Mastik ”, alături de Ruth Holzmann și Israela Krivoshey, cu care a realizat un turneu prin țările scandinave. La scurt timp, Ofra Haza este nemulțumită de activitatea în cadrul trioului și i-a mărturisit lui Aloni că dorea să se lanseze doar ca solistă. La început, tânăra cântăreață, încă necunoscută de marele public, s-a lovit de mari dificultăți în găsirea un textier pentru cântecele sale. A fost refuzată, de pildă, de un compozitor ca Mati Kaspi și un textier ca Ehud Manor. În
Ofra Haza () [Corola-website/Science/314689_a_316018]
-
mathilá shaná”, (În fiecare zi începe un an nou), „Gavriel” și altele. Albumul acesta i-a prilejuit o primă serie de spectacole publice, avându-l ca producător pe Eldad Shrim și care au încurajat-o în aparițiile pe scenă ca solistă. La competiția "Shirovision" a obținut și de data aceasta premiul întâi cu melodia „Malkat Haksamim” („Regina vrăjilor”), inclusă și ea în ultimul ei album. Distinsă cu premiul "Kinor David" (Harpa lui David) jurnalele au proclamat-o cântăreața anului și în
Ofra Haza () [Corola-website/Science/314689_a_316018]
-
1999 a premiilor World Music Awards, Jackson a primit alături de Cher distincția Legend Award pentru „contribuția pe durata vieții și contribuția uimitoare adusă industriei muzicii pop”. La sfârșitul anului 1999, "Billboard" a numit-o a doua cea mai de succes solistă a decadei, după Mariah Carey. În luna iulie a anului 2000, Jackson și-a făcut apariția în cel de-al doilea film din cariera sa, "", unde a interpretat rolul profesoarei Denise Gaines, alături de Eddie Murphy. Pelicula a devenit cea de-
Janet Jackson () [Corola-website/Science/313981_a_315310]
-
șterge chiar și amintirea incidentului de la Super Bowl”. Lorraine Ali de la "Newsweek" consideră că albumul interpretei îi arată vulnerabilitatea: „cine ar ști mai bine cum este să fii expus? Dezastrul/incidentul/publicitatea de la Super Bowl este lăsată de-o parte, [solista] este cel de-al nouălea și cel mai tânăr copil al celei mai atent examinate familii din cultura pop”. Jackson a fost gazda emisiunii "Saturday Night Live" pe 10 aprilie 2004, unde a parodiat incidentul de la Super Bowl. Cântăreața a
Janet Jackson () [Corola-website/Science/313981_a_315310]
-
urmăream videoclipurile ei la televizor; acum, unele persoane mă compară cu ea”. Jennifer Lopez apreciază într-un mod pozitiv scurtmetrajele realizate de Jackson, declarând: „au avut un impact foarte mare asupra mea ca fan dar și ca artist”. De asemenea, soliste ca Brandy sau Rihanna au fost comparate cu Janet Jackson. Janet Jackson a influențat mulți cântăreți, fiind considerată de critici drept „Regina muzicii Pop.” Tris McCall a considerat-o „precursoarea majorității vedetelor pop de sex feminin din prezent”. "Rolling Out
Janet Jackson () [Corola-website/Science/313981_a_315310]
-
Panagiótou (, n. 25 iunie 1963, Londra, Regatul Unit - d. 25 decembrie 2016, Oxfordshire, Regatul Unit), cunoscut mai bine ca a fost un cântăreț și compozitor englez de origine cipriota. A devenit popular fiind vocalist al formației Wham! și apoi fiind solist. A vândut mai mult de 100 de milioane de albume la nivel mondial. Michael s-a născut în East Finchley, Londra.Tatăl său, Kyriacos Panayiotou, un restaurator din partea grecească a insulei Cipru, emigrase în Marea Britanie în anii '50 și și-
George Michael () [Corola-website/Science/314336_a_315665]
-
este logodită cu muzicianul irlandez Brian McFadden, cei doi începând o relație după colaborarea la cântecul „Almost Here”. Delta s-a născut pe data de 9 noiembrie 1984 în orașul australian Sydney, părinții săi fiind Lea și Denis Goodrem. Numele soliste provine de la înregistrarea „Lady Delta”, interpretat de Joe Cocker. Tânăra are și un frate mai mic, Terent Goodrem, cei doi fiind singurii copii ai familiei. Delta, care și-a manifestat interesul față de muzică și interpretare de la o vârstă fragedă, și-
Delta Goodrem () [Corola-website/Science/313316_a_314645]
-
și a dinamicii limitate, într-o epocă în care muzica era interesată tot mai mult de formarea de orchestre tot mai numeroase și de organizarea unor concerte în săli de mari dimensiuni. Pentru violoncel s-au scris partituri pentru instrument solist, dar și muzică de cameră sau simfonică (pentru orchestră mare). Violoncelul este membrul cel mai grav al cvartetului de coarde (alături de două viori și violă). Instrumentul a fost folosit uneori și în genurile muzicale de consum (rock, jazz, pop), traversând
Violoncel () [Corola-website/Science/313464_a_314793]
-
se adaugă alte instrumente chiar mai grave, construite experimental. Muzica cultă pentru clarinet a fost scrisă începând cu barocul târziu - primul compozitor care a folosit clarinetul este Jean-Philippe Rameau. De la Clasicismul vienez și până astăzi, s-a scris pentru clarinet solist, dar a fost introdus și în ansamblurile de cameră sau în orchestra simfonică. În afara repertoriului cult, clarinetul s-a bucurat de o apreciere largă în muzicile de consum. Belgianul Adolphe Sax a inventat saxofonul în anii 1840 ca replică a
Clarinet () [Corola-website/Science/313470_a_314799]
-
se află sub contract cu Solid State Records și este cea mai bine vândută formație a casei de discuri. Împreună cu vocalistul Dallas Taylor, au realizat Act of Depression, Cries of the Past și The Changing of Times. După plecarea lui, solist devine Spencer Chamberlain cu care formația a lansat They're Only Chasing Safety și Define the Great Line, câștigând un disc de aur și ajungând pe cea mai mare poziție în topurile albumelor creștine din Billboard 200 din 1997. Aceste
Underoath () [Corola-website/Science/313797_a_315126]
-
muzica vocală). Un exemplu celebru de arpeggiato vocal este acordul major cu septimă mică (de dominantă) intonat de către membrii formației The Beatles în unele piese din perioada timpurie (de pildă, "Twist and Shout"). Sunt pasaje de virtuozitate executate de instrumentiști soliști (uneori, și de către cântăreți) la încheierea unei secțiuni, a unei lucrări (în întregime), sau a unui moment solistic. Cele două nu țin cont de tiparul metric al lucrării în care se integrează și se execută liber. Fioritura constă, de regulă
Ornament fals () [Corola-website/Science/313890_a_315219]