6,587 matches
-
de metrou Universitate, iar în zonele verzi s-au plantat rulouri cu gazon. În centrul fântânii arteziene a fost amplasată lucrarea de artă „Sufletul Viorii“ a artistei Domenica Regazzoni, turnată în bronz de artistul Ion Bolbocea. De fiecare parte a viorii s-a montat câte o construcție metalică alcătuită din trei elemente fiecare, destinate a forma împreună o perdea de apă, cu rolul de a împrospăta aerul. La un moment dat, fântâna a fost dezafectată, perdeaua de apă și celelalte elemente
Fântâna Vioara Spartă () [Corola-website/Science/322417_a_323746]
-
Antonio Carnicero, a fost el însuși un pictor amator. Unele dintre lucrările sale au supraviețuit. Până în 18-8 când a fost forțat să părăsească Spania într-un nou exil, a primit lecții de muzică de la Pedro Anselmo Marchal și lecții de vioară de la Francesco Vaccari. De asemenea, infantele avea o bună voce de bass. Camerele sale de la palatul regal erau un loc de întâlnire pentru muzicieni și cântăreți. Din tinerețe până la sfârșitul vieții sale, Francisco de Paula a adunat o colecție vastă
Infantele Francisco de Paula al Spaniei () [Corola-website/Science/322485_a_323814]
-
șefii de orchestră valoroși, a căror moștenire artistică a intrat în anonimatul specific virtuozilor de muzică populară și lăutărească. Deși rar menționat (pe mai puțin de 10 discuri), arcușul său rămâne o patină inconfundabilă ce a influențat școala bucureșteană de vioară de la începutul anilor `30 până astăzi. Născut la 2 februarie 1897, în București, dintr-o familie de lăutari, ce locuia pe Str. Sfinții Voievozi, nr.47, și-a petrecut copilăria în vestitul cartier de muzicanți. Din 1904 începe să învețe
Petrică Moțoi () [Corola-website/Science/325367_a_326696]
-
de la începutul anilor `30 până astăzi. Născut la 2 februarie 1897, în București, dintr-o familie de lăutari, ce locuia pe Str. Sfinții Voievozi, nr.47, și-a petrecut copilăria în vestitul cartier de muzicanți. Din 1904 începe să învețe vioara de la tatăl său, dar și de la fratele său mai mare, Gheorghe Moțoi. În 1905 are prima ieșire în public, în taraful fratelui său, unde cântă ca solist vocal și vioară a doua. Din 1906, odată cu plecarea lui fratelui în armată
Petrică Moțoi () [Corola-website/Science/325367_a_326696]
-
în vestitul cartier de muzicanți. Din 1904 începe să învețe vioara de la tatăl său, dar și de la fratele său mai mare, Gheorghe Moțoi. În 1905 are prima ieșire în public, în taraful fratelui său, unde cântă ca solist vocal și vioară a doua. Din 1906, odată cu plecarea lui fratelui în armată, acesta preia conducerea grupului și începe cucerirea muzicală a capitalei. În 1907 se înscrie la Conservator și este primit în clasa profesorului Robert Klenck. Aici studiază teorie și solfegiu cu
Petrică Moțoi () [Corola-website/Science/325367_a_326696]
-
Grigoriu, unde cânta cel mai mare tenor al României pre-belice Leonard Nicolae. În perioada 1916 - 1918 cântă pe front pentru soldații români, adus în linia a treia de către dr. Alexandrescu-Dresca din Botoșani. Din 1918, în cadrul Conservatorului, trece la clasă de vioară a profesorului și compozitorului George Enacovici. În 1920 primește oferta de a forma o orchestră de 8 instrumentiști la „Terasa Otetileșanu”. În 1922 înregistrează ultima parte a operetei „Contesa Maritza” (duetul „Zi-i țigane!” alături de Nicolae Leonard) care vinde în
Petrică Moțoi () [Corola-website/Science/325367_a_326696]
-
numărat Ion Agârbiceanu, Aron Cotruș, Liviu Rebreanu, Nicolae Iorga , Mihail Sadoveanu, Zaharia Bîrsan, Alexandru Ciura, Aurel Zegreanu etc. Poezia publicată în paginile ziarului este semnată de V. Eftimu, H. Frollo, Ada Nagy, M. Săulescu, C.S. Făgețel, Al. George, O. Hulea, Vioara din Bihor, E. Parago, G. Năsturaș, proza de Al. Cazabanu, Al. Ciurea, J. Barth. Critica literară e reprezentată de G.S. Făgețel, Al. Ciurea, H. Stanal, Radu S. Dragnea. Consistentă este istoria literară fiind concentrate operele lui S. Bărnuțiu, A.D.Xenopol
Cosînzeana (revistă) () [Corola-website/Science/325392_a_326721]
-
Felul meu de-a fi), glorificarea alcoolului (Standarde) și misoginism (Cum să jignești o femeie - probabil cea mai misogina melodie semnată Paraziții). Cât despre negative, acestea sunt guvernate în continuare de minimalism-ul lui Cheloo: kick-uri grele, bași profunzi, sample-uri de vioară sau trombon, plus scratch-urile lui FDD, chiar dacă pe alocuri sunetul se îndepărtează oarecum de pattern-ul tradițional parazit (vezi Violent, Fii pregătit, Rău sau bun). Incă ne menținem credința ca materialul nu a fost decât o ciorna pentru viitoarele solo
Confort 3 (album Paraziții) () [Corola-website/Science/325486_a_326815]
-
fuziune între muzica veche și cea tradițională (muzica popoarelor lumii). „Imago Mundi” reunește în prezent șase muzicieni: Oana Ivașcu (oboi, drâmbă, tamburină), Daniel Ivașcu (bendir, darbuka, shakers, clopoței, rainstick, tamburină, morișcă, chime bars), Cătălin Ștefănescu (cobză, mandol, chitară), Ștefan Barbu (vioară, frame drum), Adrian Buciu (flaute, shakers), Andreea Țimiraș (violoncel, clopoței, shakers). Concertele formației sunt însoțite de comentariul vizual realizat de Cristian Stănoiu (proiecții video mixate în timp real). De-a lungul timpului au făcut parte din formație: Oana Ropotan, Raluca
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
drum), Adrian Buciu (flaute, shakers), Andreea Țimiraș (violoncel, clopoței, shakers). Concertele formației sunt însoțite de comentariul vizual realizat de Cristian Stănoiu (proiecții video mixate în timp real). De-a lungul timpului au făcut parte din formație: Oana Ropotan, Raluca Slave (vioară); Sorin Neacșu, Augustin Creznaru, Alex Hanganu, Gabriel Toma, Argin Marchiș (flaut); Valentin Turcu, Bogdan Tanislav, Marius Neag (fagot). Proiectul „Isvor (Dimitrie Cantemir: Cartea științei muzicii și Muzica tradițională românească)” face o paralelă între compoziții ce-i aparțin lui Dimitrie Cantemir
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
repertoriu foarte rar abordat de către muzicienii de factură clasică. Piesele ce alcătuiesc proiectul „Isvor” sunt puse în valoare prin dialogul instrumentelor vechi specifice spațiului cultural românesc al vremii lui Cantemir (baglama, bouzouki, darbuka, bendir) împreună cu instrumente clasice moderne (flaut, oboi, vioară, chitară). Aranjamentul muzical îi aparține lui Cătălin Ștefănescu, doctor în Muzică, licențiat în Muzică Instrumentală și Compoziție, lector universitar la catedra de chitară a Universității Naționale de Muzică București. Performance specific muzicii electronice, proiecțiile video live ce însoțesc vizual proiectul
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
implicați. Proiectul „Pilgrims:live” este primul proiect al formației Imago Mundi ce presupune alăturarea proiecțiilor video și muzicii vechi. Proiectul a fost finalizat prin înregistrarea albumului „Pilgrims” în formula Sorin Neacșu (flaut, tamburină, castaniete), Oana Mariș (oboi, shakers), Oana Ropotan (vioară, shakers), Cătălin Ștefănescu (mandol, chitară, ukulele), Daniel Ivașcu - percuție (darbuka, bongos, shakers, rainstick). Primul proiect „Imago Mundi”, „Musica Viva” este și primul album al formației. Proiectul propune muzica veche interpretată într-o manieră originală, prin alăturarea instrumentelor culte moderne (flaut
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
shakers), Cătălin Ștefănescu (mandol, chitară, ukulele), Daniel Ivașcu - percuție (darbuka, bongos, shakers, rainstick). Primul proiect „Imago Mundi”, „Musica Viva” este și primul album al formației. Proiectul propune muzica veche interpretată într-o manieră originală, prin alăturarea instrumentelor culte moderne (flaut, vioară, oboi, fagot) celor tradiționale de percuție (djembe, darbuka, tamburină). În viziunea formației, piesele pornesc de la interpretarea fidelă a muzicii curților europene, ajungând până la improvizații libere pe teme populare medievale. Componența formației din acea perioadă era Augustin Creznaru (flaut, flauto dolce
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
djembe, darbuka, tamburină). În viziunea formației, piesele pornesc de la interpretarea fidelă a muzicii curților europene, ajungând până la improvizații libere pe teme populare medievale. Componența formației din acea perioadă era Augustin Creznaru (flaut, flauto dolce, chitară), Oana Mariș (oboi), Oana Ropotan (vioară, violă), Marius Neag (fagot), Daniel Ivașcu (percuție).
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
trăit în locuințe cu o cameră sau două care erau transformate în ateliere de pictură, sculptură și depozite pentru materiale. Era autodidact și foarte activ; a construit un telescop șlefuind manual lentilele. Pasionat de muzică a realizat două chitare, o vioară și a început să construiască un pian dar nu a mai reușit să îl termine. A murit pe 29 aprilie 2005 lăsând în urmă zeci de tablouri, partituri, sculpturi, instrumente muzicale, două romane nepublicate, proză și poezie. Toate lucrările sale
Mircea Rotaru () [Corola-website/Science/326000_a_327329]
-
măsură) peste hotare. S-a născut la data de 1 februarie 1870 la Ploiești, fiind fiul vestitului viorist Năstase Ochialbi. Deși începuturile carierei sale sunt marcate de câteva apariții publice ca pianist (încă din 1877), din 1880 începe să studieze vioara, în particular, cu profesorul Iulius Wiest de la Conservatorul din București. În 1885, la vârsta de 15 ani, revista muzicală „Doina” îi tipărește prima sa compoziție, sârba „Ochi negri” la editura Constantin Gebauer. În 1894 are un concert ca pianist la
George Ochialbi () [Corola-website/Science/324427_a_325756]
-
la Ateneul Român. În același an, George Ochialbi își alcătuiește o orchestră proprie de 35 de persoane. Printre instrumentiștii adunați din toate țările Europei (în special germani, cehi și austrieci), se aflau și o serie de virtuozi români: Dimitrie Crăciunescu (vioară), Mitică Rădulescu (vioară), Ion Goleac (contrabas). Ochialbi cântă din acest moment al carierei numai la vioară, pianist intrând celebrul virtuoz german Koban. În 1899 primește în semn de prețuire, de la compozitorul rus Alexandr Glazunov, o tabacheră de aur. În același
George Ochialbi () [Corola-website/Science/324427_a_325756]
-
În același an, George Ochialbi își alcătuiește o orchestră proprie de 35 de persoane. Printre instrumentiștii adunați din toate țările Europei (în special germani, cehi și austrieci), se aflau și o serie de virtuozi români: Dimitrie Crăciunescu (vioară), Mitică Rădulescu (vioară), Ion Goleac (contrabas). Ochialbi cântă din acest moment al carierei numai la vioară, pianist intrând celebrul virtuoz german Koban. În 1899 primește în semn de prețuire, de la compozitorul rus Alexandr Glazunov, o tabacheră de aur. În același an primește un
George Ochialbi () [Corola-website/Science/324427_a_325756]
-
persoane. Printre instrumentiștii adunați din toate țările Europei (în special germani, cehi și austrieci), se aflau și o serie de virtuozi români: Dimitrie Crăciunescu (vioară), Mitică Rădulescu (vioară), Ion Goleac (contrabas). Ochialbi cântă din acest moment al carierei numai la vioară, pianist intrând celebrul virtuoz german Koban. În 1899 primește în semn de prețuire, de la compozitorul rus Alexandr Glazunov, o tabacheră de aur. În același an primește un ordin foarte rar de la Mozaffar Ed-Din, șahul Persiei. În 1900 publică influentul „Vis
George Ochialbi () [Corola-website/Science/324427_a_325756]
-
College. Brown lucra cu Tommy Tadlock, membru al grupului „Angels of Light”, la un proiect final pentru curs. Tadlock a devenit ulterior managerul formației Tuxedomoon. Reininger și Brown au început să cânte împreună la casa lui Tadlock. Reininger cântă la vioară electrică și chitară. Tadlock îi ajută cu înregistrarea sunetului și redarea audio. Tot el a fost cel care a fabricat scule pentru formație, inclusiv așa-numitul „Treatment Mountain”, care era o piramidă făcută din placaj unde erau strânse pedalele de
Tuxedomoon () [Corola-website/Science/327467_a_328796]
-
9 a "Bucharest International Jazz Competition". Concursul se adresează artiștilor de jazz, instrumentiști și vocaliști cu vârstă până la 35 de ani. Din 1994 până în prezent, "Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti", abordează alternativ în fiecare an câte o disciplină precum: vioara, flaut, clarinet, pian, corn, trompetă, violoncel, canto, precum și compoziție. Participanții se pot înscrie în 3 categorii de vârstă: de la cele mai fragede până la categoria master a unui concurs internațional (limita maximă fiind de 30 de ani). În 2015 disciplină de
EUROPAfest () [Corola-website/Science/327496_a_328825]
-
pian, corn, trompetă, violoncel, canto, precum și compoziție. Participanții se pot înscrie în 3 categorii de vârstă: de la cele mai fragede până la categoria master a unui concurs internațional (limita maximă fiind de 30 de ani). În 2015 disciplină de concurs este vioara și competiția are loc între 16 și 23 mai. Competiția este secondată de jam session-uri și workshop-uri conduse de specialiști de talie internațională. Anual, în cadrul jam session-urilor, concurenții au ocazia să cânte alături de muzicieni consacrați ai jazz-ului internațional. În cadrul
EUROPAfest () [Corola-website/Science/327496_a_328825]
-
anul 1954 și pâna la sfârșitul vieții. A fost cunoscut, între altele, prin interpretarea muzicii lui Alban Berg, Anton von Webern și Arnold Schoenberg. A înregistrat pentru casele de discuri Decca, Colombia, Vanguard și Period. A continuat să cânte la vioară și să-și exerseze exercițiile zilnice până în anii 80 ai vieții. Cvartetul Galimir și-a încetat activitatea în anul 1993. În timpul liber a îndrăgit fotbalul și a adunat o colecție de ceasuri. Soția sa, Suzanne, a murit în anul 1998
Felix Galimir () [Corola-website/Science/326938_a_328267]
-
niciodată nu a putut să găseacă cărțile științifice pe care presupunea că Lorber le-ar ascunde, în cele din urmă, singurul material găsit în urmă cercetării fiind o singură copie a Bibliei. Avea talent muzical și învățase să cânte la vioară, luând lecții de la celebrul violonist Paganini, și odată chiar a concertat la Operă Scală din Milano. În anul 1840 - același în care pretinde că a auzit vocea interioară - lui Lorber i s-a oferit funcția de director muzical adjunct al
Jakob Lorber () [Corola-website/Science/326495_a_327824]
-
Cry", piesa care a atins locul al doilea în clasamentele R&B. Leonard Chess preconizase că James va ajunge o interpreta de balade care are potențialul să treacă facil de la un stil la altul și curând a înconjurat-o cu viori și alte instrumente cu coarde. Prima balada acompaniata de instrumente cu coarde pe care James a înregistrat-o în mai 1960 și care a intrat în top 5 în clasamentele R&B a fost „My Dearest Darling”. James a fost
Etta James () [Corola-website/Science/323565_a_324894]