6,437 matches
-
din Templul lui Zeus din Olympia, ale căror forme par să fie dictate de originea lor, dintr-o lespede de marmură, în poziție verticală. Inovări similare s-au produs și în sculptura basoreliefurilor (sculpturi realizate astfel încât personajele ies dintr-un fundal, dar nu sunt separate de acesta) și în ansamblurile statuare din bronz. Multe capodopere ale sculpturii clasice au dispărut de mult și sunt cunoscute azi doar după nume. Printre acestea se află și două mari statui ale lui Zeus și
Arta în Grecia antică () [Corola-website/Science/309078_a_310407]
-
sau pentru export. Scenele de pe vase reprezintă una din sursele principale de informare despre felul de viață grecesc. Acestea au apărut pentru prima dată (aproximativ 600 î.Hr.) în stilul ilustrării negre, prin care obiectele erau pictate cu siluete negre pe fundalul roșu, natural, al vasului. Detaliile interne (de exemplu, ochii pe o față complet neagră) trebuiau să fie scobite până la materialul roșu de bază. Cam din 530 î.Hr., pictorii au început să lucreze în așa numita tehnică a ilustrării în roșu
Arta în Grecia antică () [Corola-website/Science/309078_a_310407]
-
ochii pe o față complet neagră) trebuiau să fie scobite până la materialul roșu de bază. Cam din 530 î.Hr., pictorii au început să lucreze în așa numita tehnică a ilustrării în roșu, adică tehnică opusă celei dinainte, colorând în negru fundalul, lăsând personajele în culoarea naturală a vasului și pictând detaliile interne ale acestora. Ambele metode prezentau avantaje, dar niciuna nu se asemăna cu picturile realizate liber, pe fundalul alb al "lekythos", o urnă elegantă, relativ rară, care era cel mai
Arta în Grecia antică () [Corola-website/Science/309078_a_310407]
-
a ilustrării în roșu, adică tehnică opusă celei dinainte, colorând în negru fundalul, lăsând personajele în culoarea naturală a vasului și pictând detaliile interne ale acestora. Ambele metode prezentau avantaje, dar niciuna nu se asemăna cu picturile realizate liber, pe fundalul alb al "lekythos", o urnă elegantă, relativ rară, care era cel mai adesea utilizată în scopuri funerare. Cultura s-a răspândit începand cu anii 2000 î.Hr.
Arta în Grecia antică () [Corola-website/Science/309078_a_310407]
-
propriile lor ateliere. În ciuda faptului că statutul lor social a rămas relativ scăzut, numele mai multor artiști și o seamă de informații despre ei au început să fie cunoscute. La începutul secolului al XIII-lea au fost introduse icoanele ca fundal al celebrării liturgice, luând deseori forma unui obiect cu două (diptic), trei (triptic) sau mai multe panouri (panele) pictate, puse laolaltă pentru a forma un grup sau o anumită scenă. Unul dintre subiectele des abordate îl reprezenta însuși donatorul (persoana
Pictura medievală () [Corola-website/Science/309165_a_310494]
-
situa cu mult înaintea vremurilor sale, multe din inovațiile lui nu au fost preluate și utilizate de alți artiști, vreme de un secol sau chiar mai mult. Personajele create de el sunt robuste și par a fi perfect ancorate în fundalul pe care erau pictate. Cu toate acestea, ele par capabile să se miște și chiar să existe, în ciuda unui fundal natural sau arhitectural care creează un spațiu ce exprimă o anumită adâncime. Acest talent a reprezentat marea lui abilitate, abilitate
Pictura medievală () [Corola-website/Science/309165_a_310494]
-
de un secol sau chiar mai mult. Personajele create de el sunt robuste și par a fi perfect ancorate în fundalul pe care erau pictate. Cu toate acestea, ele par capabile să se miște și chiar să existe, în ciuda unui fundal natural sau arhitectural care creează un spațiu ce exprimă o anumită adâncime. Acest talent a reprezentat marea lui abilitate, abilitate care a făcut din Giotto un mare pictor dramatic.
Pictura medievală () [Corola-website/Science/309165_a_310494]
-
Pe 22 Ianuarie, 2008 s-a anunțat că Eve va fi distribuit prin Steam. Versiunea curenta a "Eve Online" este denumită "Odyssey". Începând cu 10 Martie, 2009 jocul este disponibil și în magazine, împachetat în cutii, prin intermediul Atari. Povestea de fundal a "Eve Online" are loc cu 21,000 de ani în viitor, și ne dezvăluie, cum omeniarea, după ce a consumat toate resursele Pământului, a început să colonizeze restul galaxiei Milky Way. În cele din urmă, oameni s-au extins în
EVE Online () [Corola-website/Science/310703_a_312032]
-
schimbul de replici: indiferent dacă vor fi folosite bule de dialog sau nu, personajul care dă prima replică va fi așezat în partea stângă a imaginii sau deasupra celuilalt. În cazul unor ilustrații complexe, se pot întâlni și acțiuni de fundal, cu efect comic sau probe ale unei narațiuni pe mai multe straturi (rezultatul unei acțiuni pornite cu câteva ilustrații mai devreme, în vreme ce atenția cititorului a fost mutată în altă drecție); ele sugerează simultaneitatea sau o acțiune ciclică (de exemplu, păsărele
Bandă desenată () [Corola-website/Science/310718_a_312047]
-
acțiuni pornite cu câteva ilustrații mai devreme, în vreme ce atenția cititorului a fost mutată în altă drecție); ele sugerează simultaneitatea sau o acțiune ciclică (de exemplu, păsărele cântând într-un crâng) și vor ocupa un spațiu redus în cadrul ilustrației (întărind „depărtarea” fundalului de ceea ce se întâmplă în prim-plan).
Bandă desenată () [Corola-website/Science/310718_a_312047]
-
dintre elementele fundamentale ale universului nostru, el dă consistență și speranță tuturor plantelor și viețuitoarelor ce-l populează. Compoziția lucrării grafice are un aer prozaic și oferă o amplă panoramă a unui spațiu rural deluros surprins la ceasul amiezii. În fundal se profilează un lanț muntos, acoperit cu păduri de confere. În planul median evoluază un cuplu uman ce adună fânul pajiștii cu greblele pentru a ridica clăile ce urmează să fie încărcate în carele goale, priponite în imediata vecinătate. În
Fred Micoș () [Corola-website/Science/310768_a_312097]
-
umane. Al doilea element fundamental, „Aerul”, este configurat de o manieră putenic impregnată de stricta actualitate, cu ușoare accente SF. Profitând de avantajele inerente unei perspective de broască (montantă), Fred Micoș proiectează profilul energetic al unei tinere ce aleargă pe fundalul unui veritabil zgârie-nori. Baloanele purtate grațios deasupra capului intră într-un dialog inedit, dar perfect articulat logic și spațial, cu zeppelinul și cu avioanele ce brăzdează cerul. Ideea de plutire într-un spațiu imponderabil se concentrază în schițarea baletului executat
Fred Micoș () [Corola-website/Science/310768_a_312097]
-
situează un personaj ce amintește de anticul Prometeu, care „îmblânzește” fulgerul propagat dintr-un nor ce semnifică spațiul celest. Efectul benefic al acestei for țe naturale, care a schimbat complet destinul omenirii, este contrabalansat prin redarea secvenței de coșmar din fundal. Clădirile care ard ca niște torțe semnifică aspectul malefic al problemei, reversul nedor it al medaliei, în care prietenul se transformă într-un dușman nemilos. Mesajul metaforic este unul transparent: pe de o parte există binefacerile se asigură progresul civilizației
Fred Micoș () [Corola-website/Science/310768_a_312097]
-
de restul regnului animal. Îm viziunea lui Fred Micoș, starea de spirit intelectuală evaluativă este sinonimă cu portretizarea „Artistului”, redat în mansarda atelierului său de creație. Avem de-a face cu un posibil autoportret al graficianului, chipul profilat pe geamul fundalului beneficiază de o prezentație de sorginte romantică. Fruntea înaltă, părul lung și dat pe spate,gesturile hieratice ale degetelor mâinilor, cămașa cu gulerul descheiat neglijent. Privirea protagonistului compoziției mărturisește existența unui puternic fior lăuntric, o „combustie spontană” a gândurilor menită
Fred Micoș () [Corola-website/Science/310768_a_312097]
-
o structură bazată pe percuții continue a fost folosită. "White Heat", un cântec pop/dance, conține citate și sunetul unei arme, folosite în filmul american cu același nume. Pe timpul refrenului, este folosit double tracking-ul, fiind utilizate voci de bărbați pe fundal. Pe parcursul baladei "Live to Tell" instrumentația de fundal este alcătuită dintr-un instrument muzical cu clape, un sintetizator, o chitară funk, și un amestec între tobe reale și create de sintetizator. "Where's the Party", un cântec tipic Madonnei, conține
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
folosită. "White Heat", un cântec pop/dance, conține citate și sunetul unei arme, folosite în filmul american cu același nume. Pe timpul refrenului, este folosit double tracking-ul, fiind utilizate voci de bărbați pe fundal. Pe parcursul baladei "Live to Tell" instrumentația de fundal este alcătuită dintr-un instrument muzical cu clape, un sintetizator, o chitară funk, și un amestec între tobe reale și create de sintetizator. "Where's the Party", un cântec tipic Madonnei, conține un aranjament muzical alcătuit din tobă mare, sintetizator
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
colaborat cu designerul Marlene Stewart, aducând la viață imagistica cântecelor și a videoclipurilor pe scenă. "White Heat" a fost interpretat evocând lumea gangsterilor, iar "True Blue" moda anilor 1950. "Live to Tell" a fost mereu cântat având simboluri religioase pe fundal. Decorul interpretării piesei în turneul Blond Ambition (1990) era similar unei biserici catolice, având o bancă de confesionar, coloane romane și o platformă cu lumânări votive. Un decor cu unele elemente asemănătoare a fost folosit și pentru turneul Confessions (2006
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
Suedia la acea vreme, iar Fredriksson în Ștrul and MaMas Barn (Copiii mamei), un grup ce nu se bucură de același succes. În 1981, Fredriksson a cântat pentru prima dată cu Gyllene Tider pe scenă și a fost voce de fundal pentru un album în suedeză, lansat de aceștia în 1982. Gessle a colaborat și cu Anni-Frid Lyngstad, fostă componentă ABBA pentru albumul ei din 1982, "Something's Going On". În timp ce lucra pentru primul ei album de studio, "Het vind" ("Vânt
Roxette () [Corola-website/Science/310805_a_312134]
-
în 1982. Gessle a colaborat și cu Anni-Frid Lyngstad, fostă componentă ABBA pentru albumul ei din 1982, "Something's Going On". În timp ce lucra pentru primul ei album de studio, "Het vind" ("Vânt fierbinte"), Fredriksson a continuat să fie voce de fundal pentru Gyllene Tider. Singurul album în engleză al grupului, "The Heartland Café", a fost lansat în februarie 1984 și s-a vândut în 45.000 de copii în Suedia. Potrivit lui Gessle, albumul a fost lansat după ce Capitol Records își manifestase
Roxette () [Corola-website/Science/310805_a_312134]
-
să declare Gessle. "Am decis să renunțăm momentan la Gyllene Tider." Gessle s-a întors în studioul de înregistrări, lansându-și al doilea album de studio în suedeză, "Scener", în 1985, din nou, având-o pe Fredriksson că voce de fundal. Atunci directorul de managing al EMI, Rolf Nygren, a sugerat că Gessle și Fredriksson să cânte împreună. Gessle a tradus un cântec numit "Svarta glas" în engleză, numindu-l "Neverending Love". Această primă lansare Roxette în formula consacrată s-a
Roxette () [Corola-website/Science/310805_a_312134]
-
de astfel de genuri muzicale, precum hip-hop, jungle sau drum and bass, hardcore, UK garage (inclusiv 2-step, breakstep și dubstep) și chiar pop și rock. Începând cu anii 1990, breakbeat-ul a fost folosit pe scară largă că muzica de fundal pentru reclame TV, precum și în coloane sonore de film de acțiune, în special sub formă de big beat. Termenul de "breakbeat" a fost folosit începând cu anii '60 pînă spre sfîrșitul anilor '90 pentru a denumi acele secțiuni ale unei
Breakbeat () [Corola-website/Science/310854_a_312183]
-
înlociut chitară "Old Lady" în 1998. Ele sunt identice cu originalul, cu excepția logo-ului Fryer din fața (originalul are o monedă de 6 pence). În studio, May a folosit sintetizatoare Yamaha DX7 pentru secvență de început a piesei "One Vision" și fundalul de la "Who Wants to Live Forever", "Scandal" și "The Show Must Go On". El a folosit, de asemenea, pianul lui Freddie Mercury (Steinway piano), pe care îl deține acum. May a fost pasionat de folosirea unor jucării drept instrumente. El
Brian May () [Corola-website/Science/308750_a_310079]
-
reproduceri "". Compoziția prezintă în două planuri două sănii acoperite cu covoare multicolore și țărani în costume tradiționale. Cromatica aleasă în reprezentarea costumelor și a covoarelor a fost identificată de către critica plastică ca fiind o adevărată simfonie a culorilor proiectate pe fundalul omogen al unei nesfârșite câmpii pe care s-a așternut zăpada. Comentariile critice au observat că pictorul a folosit în execuția imaginii, în mod similar lucrării "Sosirea invitaților", două tehnici și viziuni la care a apelat în "Iernile" sale cenușii
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
tufe de brădet care străjuiau o albie joasă. Brădetul deschide o perspectivă adâncă, conturată pe baza unui desen clar, dar și de un degrade al verdelui care umple primul plan, pentru a se pierde în final în albastrul cerului de fundal. Există, de altfel, un studiu preliminar făcut de Verona care a fixat atitudinile țăranilor pietrari plasați mai apoi de artist pe stâncile aflate în dreapta peisajului în jurul unui bloc de piatră, motiv care a făcut ulterior ca lucrarea să fie intitulată
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
intitulată "Masa lui Traian". Lucrarea poartă în sine o marcă a sobrietății academice, ea fiind inspirată din clasicii mult admirați de către artist. Întreaga compoziție, suferă mai puțin decât alte picturi ale sale, de o prea contrastantă proiectare a personajelor pe fundalul peisajului. Prin dimensiunile picturii și a modului în care se integrează arhitectura compoziției, "Masa lui Traian" a reprezentat un moment important în pictura românească. Chiar dacă pictura de "plein-air" i-a adus o faimă demnă de luat în seamă în arta
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]