6,914 matches
-
tip de ascultători au dorit să revină la muzică simplă, gălăgioasa, rapidă și direct emoțională a rock ’n’ roll-ului timpuriu. Câțiva muzicieni și-au redus sunetul la trei corzi, chitări zgomotoase și versuri strigate creând astfel punk rock-ul. Alții muzicieni au revenit la inspirația rock 'n' roll-ului original al anilor ’50 și sfârșitul anilor ’70, dând naștere unei revitalizări a curentului rockabilly, ce devenise între timp o subcultura. La începutul anilor ’80, cateva formații precum Stray Cats au avut un
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
Stock și apoi cu marca cunoscută RCA), realizând un success pop minor și alte două piese country ajungând pe poziții joase în topuri. Gordon a plecat în turneu în jurul Americii iar dedicarea și energia să au inspirat mulți ascultători și muzicieni, determinându-i să înceapă explorarea muzicii rockabilly. La începutul anilor ’80 au apărut The Diversions, o trupă din Washington D.C. influențați de stilurile timpurii ale rock 'n' roll-ului și rockabilly, înregistrând un success regional la fel ca Tex Rubinowitz și
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
sau „Greatest Hits” a ajuns în vârful topurilor din Anglia. Trupa The Blasters se baza în special pe talentul fraților Phil (ce interpretau la armonica și chitară) și a lui Dave Alvin (chitaristul principal și compozitorul). Frații și prietenii lor muzicieni au crescut într-un oraș de țară numit Downey, lângă Los Angeles și și-au petrecut adolescență cântând cu legendarii muzicieni R&B, Big Joe Turner, Willie Dixon, Marcus Johnson (artistul principal de la trupa Jimmy Reed), si Lee Allen (saxofonistul
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
ce interpretau la armonica și chitară) și a lui Dave Alvin (chitaristul principal și compozitorul). Frații și prietenii lor muzicieni au crescut într-un oraș de țară numit Downey, lângă Los Angeles și și-au petrecut adolescență cântând cu legendarii muzicieni R&B, Big Joe Turner, Willie Dixon, Marcus Johnson (artistul principal de la trupa Jimmy Reed), si Lee Allen (saxofonistul lui Fats Domino și Little Richard). Învățând de la cunoscători rădăcinile muzicii americane, la sfârșitul anilor ’70 trupa a început să cânte
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
stilul rockabilly și artiștii influențați de acest stil, de-a lungul anilor ’90 până în prezent. Stilul rockabilly s-a alăturat sub-culturii genurilor muzicale stabilite în Statele Unite. La fel ca si jazz, blues, bluegrass și punk rock, o mică parte dintre muzicienii rockabilly reușesc să câștige un venit sigur dar limitat, principalele mijloace fiind turneele, participarea la festivaluri și înregistrarea pentru casele de discuri independente. La fel ca și alte sub-culturi, scena rockabilly sprijină artiștii și performanțele lor, folosind reviste adresate fanilor
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
a aminti muzică rockabilly timpurie și pentru a-i promova pe aceia care vor să continue în viitor popularitatea și accesibilitatea muzicii rockabilly. În Europa, stilul rockabily rămâne o subcultura muzicală activă și vibrantă cu un interes puternic atât spre muzicienii care au readus stilul la viață, cât și pentru performanțele și înregistrările artiștilor din anii ’50. Alături de renașterea muzicii rockabilly din anii ’50, au apărut în lume câțiva DJ’s rockabilly. Un motiv important pentru a continua fenomenul noilor generații
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
(născut pe 16 martie 1970, este un muzician britanic, cunoscut cel mai bine pentru colaborările sale cu Suede și Placebo. Lee a cântat la chitară și claviatură pentru trupa The Blue Aeroplanes, pe care a părăsit-o apoi pentru a se alătura celor de la Strangelove. Ulterior, a fost
Alex Lee () [Corola-website/Science/315128_a_316457]
-
contribuit la chitară la cinci piese de pe albumul "Seventh Tree" al celor de la Goldfrapp, lansat în 2008, și în acest moment îi însoțește în turneul de promovare. Lee a a compus coloane sonore de film și televiziune, a lucrat ca muzician de studio, compozitor și producător pentru diferite proiecte (de la muzică pop până la experimental).
Alex Lee () [Corola-website/Science/315128_a_316457]
-
fost Edgar Degas (1834-1917). A tratat cu predilecție subiecte în mișcare, redate ca și cum erau surprinse cu o cameră ascunsă. Stilul său este influențat de arta fotografică și de stampele japoneze, aflate la modă în acea perioadă. Picturile sale cu dansatoare, muzicieni, spălătorese, femei făcând baie, apar la prima vedere neglijent elaborate, dar compoziția, de multe ori sugerând mișcarea prin asimetrie, este opera unui studiu profund. Degas se mai remarcă și prin modul de utilizare a pastelurilor, acea suprapunere de culori intense
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
lansat în același an sub denumirea de "Folksingers 'Round Harvard Square". Baez apoi a cunoscut-o pe regina folkului la acea vreme, Odetta, pe care o va cita ca principală influență în cariera sa, urmată de Marian Anderson și Seeger. Muzicianul Bob Gibson să cânte alături de el la ediția din 1959 a Newport Folk Festival. Prestația sa i-a adus multe laude fiind numită Madonna desculță cu o voce nepământească. În urma acestei apariții, Baez semnează cu Vanguard Records. Adevărata sa carieră
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
conține o serie de concerte, mai ales în zona instrumentelor de suflat (solo, muzică de cameră și grupuri de suflători) și de asemenea o parte educațională în cadrul "conservatorului Chia-Hu" (în chineză: 陳家湖音樂學院). Mai mult, festivalul organizează un program intercultural pentru muzicienii invitați din diferite țări. Directorul artistic al Festivalului internațional de muzică Beigang este pianistul Heinz Chen. Beigang (în chineză: 北港) este cunoscut pentru templul Chaotian, care este unul dintre cele mai importante temple ale zeiței Mazu. Pentru că scena culturală din
Festivalul internațional de muzică Beigang () [Corola-website/Science/315194_a_316523]
-
evenimente conțin muzică cultă (așa numita „muzică serioasă”). Foarte populare sunt și unele concerte de muzică ușoară, spre exemplu concertul în aer liber „Noaptea interacțiunii culturale” sau cel din restaurantul „Club concert”. Festivalul țintește către un puternic schimb intercultural deinter muzicienilor din diferite țări de pe întreg globul. De asemenea promovează muzică pentru copii și pentru melomani. De aceea, un proiect educațional are loc, în cadrul căruia muzicienii împart cunoștințele lor cu elevi din Beigang. Atât concertele cât și partea educațională sunt cu
Festivalul internațional de muzică Beigang () [Corola-website/Science/315194_a_316523]
-
culturale” sau cel din restaurantul „Club concert”. Festivalul țintește către un puternic schimb intercultural deinter muzicienilor din diferite țări de pe întreg globul. De asemenea promovează muzică pentru copii și pentru melomani. De aceea, un proiect educațional are loc, în cadrul căruia muzicienii împart cunoștințele lor cu elevi din Beigang. Atât concertele cât și partea educațională sunt cu acces gratuit pentru vizitatori, deoarece organizatorii festivalului doresc să împartă fără bariere muzica cu oricine este interesat și se înțelege pe sine ca fiind o
Festivalul internațional de muzică Beigang () [Corola-website/Science/315194_a_316523]
-
Glance, desemnată ulterior drept cea mai difuzată piesă din România timp de 8 săptămâni, conform Media Forest. Elena Gheorghe s-a născut în București, România, în familia preotului Gheorghe Gheorghe. Mama sa, Marioara Man Gheorghe, provine dintr-o familie de muzicieni, ea însăși fiind cântăreață de muzică populară. Sora sa, Ana a urmat o carieră în jurnalism, iar fratele său Costin este fotbalist. Fiind încurajată de familia sa cu ascendenți „machedoni”, Elena debutează la vârsta de trei ani pe scena muzicii
Elena Gheorghe () [Corola-website/Science/315188_a_316517]
-
Adela Popescu, alături de care a cântat pentru o scurtă perioadă în trupa Viva. În adolescență, Elena a studiat actoria și a urmat lecții de canto clasic în cadrul Liceul de Muzică „Dinu Lipatti”. La finele anului 2002, un grup de tineri muzicieni, format din Alex Burcea, Florin Siia, Marius Ciupitu și Cornel Ene o invită pe Elena Gheorghe să devină vocea principală a proiectului lor muzical. Structura formației se definitivează prin cooptarea lui Cătălin Ene la claviatură și pian. Concertând sub numele
Elena Gheorghe () [Corola-website/Science/315188_a_316517]
-
Brett Lewis Anderson (născut pe 29 septembrie 1967, în Anglia) este un muzician britanic, cunoscut cel mai bine pentru activitatea sa în formația de britpop Suede. După ce Suede s-a destrămat, Anderson a fondat alături de fostul coleg de trupă Bernard Butler formația The Tears, cu care a scos un album în 2005; la
Brett Anderson () [Corola-website/Science/315218_a_316547]
-
un număr special. Directorul de la ""Moderne Galerie"", Franz Martin Haberditzl, îi cumpără mai multe desene și un portret al lui Edith. Schiele devine din ce în ce mai cunoscut. Se gândește la un proiect de înființare a unei asociații de pictori, sculptori, scriitori și muzicieni - se gândește la Arnold Schönberg, Josef Hoffmann și Gustav Klimt. Din păcate, la 6 februarie 1918, Klimt moare în urma unui atac de apoplexie. O lună mai târziu, la cea de-a 49-a expoziție a "Secesiunii Vieneze", Schiele este numit
Egon Schiele () [Corola-website/Science/315224_a_316553]
-
(n. 26 decembrie 1926, municipiul Cluj - 21 ianuarie 2013) a fost un muzician (pianist, aranjor și compozitor) român de jazz. Numele de persoană al interpretului se regăsește și sub formele: Jancsi, Jancy, Jancsy, Iancsi, Yancy sau Yancey. Forma Jancsi este cel mai frecvent diminutiv pentru numele maghiar de botez János - echivalentul lui Nelu
János Kőrössy () [Corola-website/Science/315231_a_316560]
-
De-a lungul anilor 1960, s-a bucurat de o largă apreciere în țări ale Blocului estic, mai ales în Ungaria, Cehoslovacia și Polonia. În 1969 se stabilește în Statele Unite ale Americii, la Atlanta. Drept consecință, în România comunistă, numele muzicianului a fost dat uitării (nu figurează în "Dicționarul de jazz" de Mihai Berindei, din 1976). În decembrie 2006, la împlinirea vârstei de 80 de ani, Kőrössy a susținut un recital de patru ore la Ateneul Român din București. Programul, după
János Kőrössy () [Corola-website/Science/315231_a_316560]
-
Singleton (contrabas), Connie Kay (baterie) și mulți alții. Jazzologul Willis Connover îl consideră pe Kőrössy „"cel mai autentic pianist de jazz european"”. "Site"-ul AllAboutJazz.com remarcă: „"până în ziua de astăzi, (Kőrössy - n.n.) este considerat de departe cel mai valoros muzician de jazz din România"”. Interpretarea lui Kőrössy dispune de un tușeu expresiv și de un simț ritmic bine dezvoltat. Discurile sunt notate astfel: S - înregistrare în studio; L - înregistrare din concert; C - compilație. Interviuri
János Kőrössy () [Corola-website/Science/315231_a_316560]
-
Jinga, a primit distincția "„The Freedom of the City of London”"". " Aceasta reprezintă una dintre cele mai vechi tradiții britanice, primul „"Freedom”" fiind menționat în anul 1237. Lista recipienților include, între alții, suverani, personalități politice și religioase, artiști, scriitori, actori, muzicieni și oameni de afaceri.Până în anul 1996, doar cetățenii britanici și cei din Commonwhealth erau eligibili pentru a primi "„The Freedom of the City of London”." În prezent, titlul de "„Freeman of the City of London”" "(Om Liber al Londrei
Ion Jinga () [Corola-website/Science/315246_a_316575]
-
asambla singur. Computerul de ritm "Linn LM-1" (pus în vânzare în 1980 la prețul de $4.999) a fost prima mașină de ritm care a folosit samplinguri digitale. N-au fost produse decât 500, dar printre posesori se numără mulți muzicieni pop de seamă a anilor 1980: The Human League, Gary Numan, Devo, Prince etc. Printre firmele producătoare de mașini de ritm digitale pot fi numite: Oberheim, E-mu Systems, Yamaha. Mașinile de ritm care au existat înainte de introducerea tehnologiei MIDI
Sintetizator de ritm () [Corola-website/Science/318572_a_319901]
-
de asemenea, rămâne un „grup de concert”. Plăcerea de a cânta pe scena este aceeași, formația participând anual la numeroase festivaluri și concerte în țară. De-a lungul celor peste 45 de ani de activitate, în trupa au cântat mulți muzicieni valoroși: vocaliștii Gabriel Orban, Criști Pivniceru și Adrian Igrișan, chitariștii Mircea Bunea, Dan Alex Sarbu (ulterior la Iris), Ilie „Manole” Vlad (ulterior la Antract), Gabriel Nacu (Harap-Alb, Voltaj, Roșu și Negru, Vali Sterian și Compania de Sunet, Compact), Adrian Ordean
Riff (formație românească) () [Corola-website/Science/318622_a_319951]
-
și dominația Statelor Unite, viața de stradă și ieșirile în club și între cultură rurală și corporațiile mediatice". Cântărețul Rubén Blades a declarat că salsa este, în principiu, "un concept", fiind opusul unui stil sau al unui ritm bine definit. Unii muzicieni pun la indoaiala faptul că termenul are vreo semnificație, Machito considerând că el a cântat salsa mai mult sau mai puțin timp de patruzeci de ani înainte că stilul să fie inventat, iar Tito Puente a menționat că "eu fac
Muzică salsa () [Corola-website/Science/318660_a_319989]
-
salsa este un alt nume pentru muzica cubaneza. Este mambo, chachachá, rumba, son... toate ritmurile columbiene adunate sub o singură titulatura". Compozitorul Peter Manuel consideră că salsa descrie un stil specific muzicii de la mijlocului anilor 1970 "când un grup de muzicieni cu origini latin-americane, stabiliți în New York, au început să modernizeze/reinventeze aranjamentele instrumentale de amploare, cunoscute în muzică anilor 40-50 prin intermediul genului mambo" și că termenul a fost "popularizat" la sfârșitul anilor 1960 de un post de radio din Venezuela
Muzică salsa () [Corola-website/Science/318660_a_319989]