6,344 matches
-
scoruri originale și cele mai romantice linii ale intrigii, ca " Fata bohemiană" de Michael Balfe (1845). Alte forme ale teatrului muzical s-au dezvoltat până în secolul al XIX-lea, cum sunt vodevilul, muzicalul britanic, melodrama și farsa. Melodramele și operetele comice, în special, erau la modă parțial deoarece majoritatea teatrelor din Londra aveau licență numai muzicaluri și nu li se permitea să prezinte piese fără muzică. Oricum, numele unei piese nu definea în mod necesar ceea ce era. Bufonada de pe Broadway, numită
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
din Londra aveau licență numai muzicaluri și nu li se permitea să prezinte piese fără muzică. Oricum, numele unei piese nu definea în mod necesar ceea ce era. Bufonada de pe Broadway, numită "Căprioara magică" (1852) era denumită "O serie de povestiri comice tragice operaționale istorice extravagante burlesc de farmece." Prima piesă de lung metraj înregistrată a fost "Opereta cerșetorului", care a avut 62 de spectacole succesive în 1728. Abia după aproape un secol, o piesă va depăși 100 de spectacole, cu "Tom
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
Times până în anii 1920 și 1930. Primul muzical "de lung metraj" de pe Broadway a fost un succes de 50 de spectacole numit "Piticii" în 1857. Spectacolele din New York au continuat mult mai mult timp decât cele din Londra, însă "opereta comică muzicală" a Laurei Keene, numită "Șapte surori" (1860) a doborât recordurile anterioare din New York cu 253 spectacole. Prima piesă de teatru conform concepției moderne de muzical, adăugâng dans și muzică originală, care ajuta relatarea povestirii, este în general considerată a
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
muzicală până la Primul Război Mondial, însă teatrul muzical a depășit în curând cifra de 500 de spectacole în Londra, mai ales prin seria de mai mult de doisprezece spectacole făcute de Gilbert și Sullivan, fiind spectacole de mare succes, opere comice, inclusiv "H.M.S. Pinafore" în 1878 și "Mikado" în 1885. "The Carilonurile din Normandia", 1878 (adaptată după "Clopotele lui Corneville" din franceză), care a avut 705 spectacole în Londra, întrecând piesele lui Gilbert și Sullivan. Recordul acesta nu a fost depășit
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
acesta nu a fost depășit de nicio altă piesă de teatru muzical până la spectacolul de mare succes care a depășit în 1886 recordul, făcut de Alfred Cellier și B. C. Stephenson, cu titlul "Dorotea" (un spectacol aflat la intersecția operei comice și a comediei muzicale), cu 931 de spectacole, care a fost urmărit (dar nu egalat) de mai multe dintre cele mai bune muzicaluri de succes din Londra din anii 1890. Alți compozitori britanici din perioada aceea au fost Edward Solomon
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
perioadele anterioare din secolul al XIX-lea și au atras spectatori mai degrabă abătuți, care căutau distracții. "O călătorie în Chinatown" (1891) de Charles Hoyt a fost campion multă vreme pe Broadway (până la "Irene" în 1919), având 657 spectacole. Operele comice ale lui Gilbert și Sullivan au fost plagiate și imitate în New York de producții ca "Robin Hood" (1891) de Reginald de Koven și "El Capitan" (1896) de John Philip Sousa. "O călătorie la Coontown" (1898) a fost prima comedie muzicală
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
George Edwardes renunțase la conducerea Teatrului Savoy al lui Richard D'Oyly Carte. El a preluat Teatrul Gaiety și, la început, a îmbunătățit calitatea burlescului de la vechiul Teatrul Gaiety. El a înțeles că spectatorii doreau o nouă alternativă pentru operele comice în stil Savoy și satira lor intelectuală, politică și a absurdului. El a experimentat unstil de teatru muzical cu haine moderne, pentru toată familia, folosind o persiflare plină de vervă, elegantă și romantică, folosind cântece populare și spectacole cu stil
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
teatru muzical cu haine moderne, pentru toată familia, folosind o persiflare plină de vervă, elegantă și romantică, folosind cântece populare și spectacole cu stil la teatrul Gaiety, Teatrul lui Daly și în alte localuri. Acestea se bazau pe tradiția operei comice și foloseau și elemente de burlesc și ale pieselor lui Harrigan și Hart. el a înlocuit femeile de la bordel cu ansambluri "respectabile" de Fete Gaiety care dansau și cântau pentru a completa distracția muzicală și vizuală. Sucesul primei piese dintre
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
pe muzica lui Ivan Caryll și a lui Lionel Monckton. Aceste spectacole au fost imediat copiate mult la alte teatre din Londra (și în curând în America) și comedia muzicală Edwardiană a depășit formele muzicale anterioare ale operei și operetei comice. La Teatrul lui Daly, Edwardes a prezentat spectacole de comedii de mare succes puțin mai complexe. "Geișa" (1896) de Sidney Jones, pe versuri de Harry Greenbank și Adrian Ross, apoi "San Toy" (1899) al lui Jones, fiecare a avut spectacole
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
și Johann Strauss II (de obicei interpretate alături de traduceri de proastă calitate, în Londra și New York). În Anglia, în anii 1870 și 1880, W. S. Gilbert și Arthur Sullivan au creat o alternativă mai acceptabilă a operetei franceze, numită operă comică britanică. Deși muzicalurile britanice și americane din anii 1890 și primii câțiva ani ai secolului XX au îndepărtat efectiv opereta și opera comică de pe scenă, operetele s-au întors în Londra și Broadway în 1907 cu "Văduva veselă", iar operetele
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
W. S. Gilbert și Arthur Sullivan au creat o alternativă mai acceptabilă a operetei franceze, numită operă comică britanică. Deși muzicalurile britanice și americane din anii 1890 și primii câțiva ani ai secolului XX au îndepărtat efectiv opereta și opera comică de pe scenă, operetele s-au întors în Londra și Broadway în 1907 cu "Văduva veselă", iar operetele și muzicalurile au devenit, pentru o perioadă, competitori direcți. În primii ani ai secolului XX, adaptările în limba engleză a operetelor continentale din
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
unul dintre durii și numeroșii antieroi tipici, anti-authorității, care au apărut în cultura populră americană după Războiul din Vietnam; înclinația lui spre a folosi o forță ucigătoare și modul său de gândire au devenit caracteristice tipice pentru antieroul din cărțuliile comice până la finalul anilor 1980. Drept consecință, personajul a devenit în mod clar favoritul fanilor seriei cu poularitate crescândă, X-Men. Wolverine a fost eroul propriei sale serii începând din 1988 și a fost personajul principal în fiecare adaptare X-Men, inclusiv pe
Wolverine () [Corola-website/Science/316186_a_317515]
-
făcut să pară că era doar vaporware și a fost prezentat în mod regulat în lista de vaporware pe langă altele. La lansare, jocul a fost criticat și a primit câteva premii, fiind lăudat pentru grafică să, gameplay-ul balansat, valuare comică și pentru folosirea personalităților caracterelor sale într-un joc multiple-player dedicat. Ca si predecesorii săi, "Team Fortress 2" este centrat pe două echipe adverse, care concurează pentru un anumit obiectiv. Aceste echipe, Reliable Excavation & Demolition (RED) și Builders League United
Team Fortress 2 () [Corola-website/Science/316213_a_317542]
-
Schlesinger s-a încheiat la sfârșitul anului 1941, între Avery și producător intervenind o ceartă legată de finalul filmului "The Heckling Hâre". În varianta primului, Bugs și câinele de vânătoare trebuiau să cadă de pe panta de trei ori, ducând efectul comic la extrem. Greg Ford, istoric al animației, dezvăluie faptul că Schlesinger a intervenit în sensul suprimării unui moment în care personajele se adresează telespectatorior, anuntandu-i: vom face asta de trei ori, băieți! în favoarea unui final abrupt, în care personajele
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
Bob Graham de la "San Francisco Chronicle" a dat filmului note mari pentru interpretare , precum și pentru efecte speciale. Stephen Holden de la "The New York Times" a scris: "Această versiune a "Mumiei" nu are pretenții de a fi altceva decât un joc video de un comic de prost gust aruncat pe ecran. Gândiți-vă la "Căutătorii Arcei Pierdute" cu personaje de desene animate, fără o linie narativă coerentă și efecte speciale generoase, dar siropoase. Gândiți-vă la "Noaptea morților vii" dezbrăcată de groaza autentică și repusă
Mumia (film din 1999) () [Corola-website/Science/321176_a_322505]
-
În prezent serialul se difuzează pe Teletoon în Canada, Cartoon Network în Statele Unite și pe Disney Channel în Europa Centrală.Serialul este creat de aceiași producători , care au creat 6teen și Insula Dramei Totale. este o poveste condusă de situații comice despre un grup care se întâlnește o vară pe legendara insulă Sunset, Columbia Britanică pentru a experimenta visul suferilor. Emma, Reef și Fin se alătură locuitorilor Broseph, Lo, și frații ei George, Ty și Johnny pentru a lucra la Surfer
Exaltații () [Corola-website/Science/320561_a_321890]
-
Chicago Sun Times", Richard Roeper aclamă "300" ca fiind „"Cetățeanul Kane" al nuvelelor grafice transpuse cinematografic”. "300" a mai fost primit cu căldură de site-urile care se axează pe subiecte precum jocurile video și benzile desenate. Mark Cronan de la Comic Book Resources găsește filmul captivant, lăsându-l cu „un sentiment de putere izvorât din participarea ca martor la ceva măreț” iar Todd Gilchrist de la IGN aplaudă viziunea lui Zack Snyder și îl vede drept „un posibil salvator al cinematografiei moderne
300 - Eroii de la Termopile () [Corola-website/Science/320684_a_322013]
-
Jazz Again" (parafrază la "Tot acest jazz" - "All That Jazz", filmul din 1979 semnat de Bob Fosse), nu a câștigat. Despre acest moment, autorul a comentat într-un interviu: „"Tema era (...) cea din «Solaris» al lui Tarkovski, tratată în cheie comică - unde se duce omenirea atunci când nu mai există nicio planetă de cucerit. Nu e o poveste prea seducătoare pentru piața românească. (...) Tudor Giurgiu a fost în comisia de atunci a concursului HBO, iar după ce a citit scenariul a venit să
Luca Dinulescu () [Corola-website/Science/321517_a_322846]
-
rol decisiv la înființarea primului teatru cult de păpuși și marionete din România, inaugurat ca secție a Teatrului Național din Cernăuți la 1 mai 1928; pentru spectacolul coupé prezentat cu acel prilej, Directorul de teatru și Bastien și Bastienne - opere comice într-un act de W. A. Mozart -, creează păpușile, costumele, decorurile, precum și cortina pictată a micului teatru de animație. În stagiunea 1927-1928, realizează decorurile pentru R.U.R. de Karel Čapek, prima montare românească a unei piese SF, și construiește
George Löwendal () [Corola-website/Science/321554_a_322883]
-
București. Toate cele 80 de tablouri expuse au fost vândute. Participă la o expoziție de artă românească organizată la Veneția. 1944-1945 Colaborează pentru prima dată cu Opera Națională din București (semnează decoruri pentru Tosca de Giacomo Puccini și Casanova, operă comică de Mihail Daia). 1945-1946 Contribuie, cu machete și schițe, la înființarea Teatrului „Țăndărică” din București, primul teatru profesionist de păpuși și marionete din România. Participă la Salonul Oficial de Toamnă din București. Vernisează expoziția personală (portrete de țărani bucovineni) din
George Löwendal () [Corola-website/Science/321554_a_322883]
-
explorează natura lor capitalistă, în timp ce altele se concentrează pe normele lor sociale sexiste. Spre deosebire de felul în care sunt prezentați în "Star Trek: Generația următoare", unde sunt, în general, nimic mai mult decât niște bufoni sexiști care îndeplinesc rolul de personaj comic, în "DS9" ei au parte de o caracterizare mai complexă. Astfel, partenera (Ishka) Marelui Nagus conduce mișcarea de susținere a drepturilor femeilor pe planeta ferengi, iar Rom, fratele lui Quark, este liderul unei greve împotriva condițiilor de lucru nedrepte în
Star Trek: Deep Space Nine () [Corola-website/Science/321569_a_322898]
-
ai JLS au interpretat „Eyes Wide Shut” și în timpul spectacolului "", oferind totodată și un interviu. Mai mult, formația a vizitat alte două televiziuni la finele aceleiași săptămâni, promovând înregistrarea în cadrul unor emisiuni precum "OK! TV" sau "Let's Dance for Comic Relief". Materialul de proveniență a fost și el promovat printr-o apariție la evenimentul "Alton Towers" pe data de 18 februarie 2011, spectacol la care au mai luat parte formații precum Mc Fly sau The Saturdays. Un scurtmetraj ce prezintă
Eyes Wide Shut (cântec) () [Corola-website/Science/321585_a_322914]
-
ai episodului, interpretând alături de formație șlagărul său „All the Lovers”. Spectacolul, realizat de ITV Studios Production în colaborare cu Sony Records și Fulwell 73 și produs de Lee Connolly, Fiona Clark și Kim Ross, a cuprins o serie de momente comice, printre care filmări cu camere ascunse sau surprize pentru un grup restrâns de fani. Percepția asupra emisiunii a fost împărțită, Keith Watson de la Metro.co.uk fiind de părere că JLS este „probabil cel mai bun lucru care a apărut
This Is JLS () [Corola-website/Science/321606_a_322935]
-
a emisiunii-concurs. Watson a continuat cu o opinie asupra spectacolului, afirmând că „"This Is JLS" a fost o întoarcere bizară la era divertismentului de sâmbătă seara, băieții prezentându-și hiturile, făcând un duet cu Kylie și amestecând lucrurile cu momente comice în care își imaginează cum ar fi fost viața lor dacă nu ar fi sărit la bordul trenului "X Factor"”, concluzionând că deși „nu sunt actori [...] totul a fost la fel de pufos și distractiv ca și când te-ai înveli într-un ambalaj
This Is JLS () [Corola-website/Science/321606_a_322935]
-
pe această să devină un vampir. O altă relație semnificativă este cu Kaname Kuran, la care aceasta este îndrăgostită de el, deoarece a salvat-o când era copil. Ea este, în general, un fel de personaj grijuliu, vesel, nebun și comic, dar este foarte naivă și lipsită de griji, adesea fiind descrisă că cineva care nu este foarte inteligent, fiind o studentă săracă din cauza faptului că ea este un gardian în timpul nopții și studențiilor în timpul zilei, oferindu-i puțin timp pentru
Vampire Knight () [Corola-website/Science/321611_a_322940]