667 matches
-
John, mai multe povești au fost publicate, incluzând “Skywriting by Word of Mouth (1986)” , “Real love: Desenele pentru Sean(1999)”, “Ai: Japonia prin ochii lui John Lennon”. În timp ce Lennon călătorea, în copilărie, pe autobuz cântând la un instrument muzical de suflat, cântecul său a captat atenția șoferului, care, impresionat, i-a spus că dacă va veni următoarea zi la Edinburgh, îi va da o muzicuță pe care un pasager o uitase din întâmplare în autobuz. Muzicuța a înlocuit rapid jucăria lui
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
în alt fel de contrapunct și un instrument să cânte o melodie, în timp ce instrumentul celălalt să asigure acompaniamentul. Concertele pentru mai mulți soliști urmează același model. Este adesea exploatată posibilitatea de a cânta instrumente solo (în mod special cele de suflat) în părțile independente din secțiunea tutti. La englezi, nu prea există forme de descriere a concertului cu mai mulți soliști, germanii având Gruppenkonzert, care reprezintă ansamblul de concert. Prin creația sa instrumentală, Antonio Vivaldi a exercitat o influență puternică în
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
se impune încă arată că Walther și Sachs au încă mult până să îi convingă pe maeștrii cântăreți. Dar triumful este la sfârșitul luptei și atunci când motivul meșterilor cântăreți și cel al Fraternității în Artă revin la fel de energic, instrumentele de suflat din lemn cântă cu însuflețire Cântecul lui Walther care pare dus de alămurile pompoase. În cele din urmă meșterii, convinși, îl recunosc pe Walther ca pe unul de al lor și munca lui Sachs și îi sprijină cu fervoare. Voioșia
Maeștrii cântăreți din Nürnberg () [Corola-website/Science/308501_a_309830]
-
care apare în piesele "Georgia on My Mind" și "Nagasaki". Începând din 1933, Jean Sablon, un cântăreț extrem de popular în epocă, va înregistra 33 de piese împreună cu Django. De asemenea, în înregistrări vor începe să-și facă apariția instrumente de suflat, pian, ghitara și vioara rămânând totuși în prim plan. De asemenea, grupul a avut numeroși invitați de peste ocean, precum Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter, Rex Stewart și Louis Armstrong. În 1937, solista americană de jazz Adelaide Hall a deschis
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
această gamă având 12 sunete, spre deosebire de cealaltă care are 8 sunete) - înainte ca celelalte să se fi epuizat armonic sau melodic). Opera sa cuprinde - "Wozzeck", "Lulu", Concert pentru vioară și orchestră, concert pentru pian, vioară și alte 13 instrumente de suflat, Cvartet de coarde, Cinci lieduri pentru voce și orchestră etc. Berg face parte din compozitorii care au folosit sistemul dodecafonic in lucrarile lor.
Alban Berg () [Corola-website/Science/306583_a_307912]
-
microtonal (sau, mai puțin corect spus, enarmonic - în analogie cu denumirile tetracordurilor). Cei diatonici se realizează de regulă la instrumentele cu claviatură (vezi mai jos), în vreme ce aceia cromatici sunt mai răspândiți la instrumente cu coarde și tastieră, la instrumentele de suflat și, mai rar, la voce. Glissandi falși microtonali sunt mai puțin frecvenți și pot fi interpretați instrumental sau vocal. În imagine, glissandi propriu-ziși (rândul de sus) și aproximativi (jos) au fost notați literal în diverse culori pentru a putea fi
Glissando () [Corola-website/Science/308367_a_309696]
-
contract- a avut loc pe data de 11 martie 1791. În vederea evenimentului reprezentat de ciclul de concerte al lui Haydn, numărul instrumentiștilor a fost ridicat la patruzeci și unu: șaisprezece viori, șase viole, patru violoncele, patru contrabasuri, apoi instrumentele de suflat și instrumentele de percuție. Pentru concertul simfonic de deschidere, Haydn a compus primele două simfonii din seria celor douăsprezece compuse la Londra în cadrul celor două călătorii efectuate. Prim violonistul era Salomon. La Londra, nu se introdusese încă obiceiul ca dirijorul
Joseph Haydn () [Corola-website/Science/303162_a_304491]
-
coarde", ce produceau sunete prin ciupire, frecare sau lovire: de percuție, cum erau gongurile de mari dimensiuni ale căror vibrații largi și grave erau menite să asigure atmosferă în oficierea cultului, iar mai apoi, în cadrul spectacolelor de teatru, instrumente de suflat, răspândite prin mai multe tipuri și variante de fluiere etc. În cultura Indiei antice, muzica era la loc de mare cinste în credința vechilor indieni, ea fiind dăruita oamenilor de către principalii zei: Brahma, Indra, Siva, Sarasvati. În Veda (carte de
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
aulosul", care dezvoltându-se au creat o adevarată epoca a artei interpretative, cunoscută sub denumirea de "chitarodie" și "aulodie". "Chitară" era un instrument de acompaniament al vocilor ale cărui sunete se obțineau prin ciupirea corzilor. "Aulosul "era un instrument de suflat cu numeroase variante: unele simple, tuburi cu găuri (că fluierele actuale) altele,având în locul în care se sufla, o ancie asemănătoare cu cea a oboiului de astăzi. În anul 146 î.Hr., cetățile grecești sunt cucerite de Imperiul Român, aflat în
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
clarinet.Mai târziu, a plecat la Scoala Regală de Muzică de la Bruxel ,pentru a studia mai bine aceste instrumente.Dupa terminarea studiilor în timp ce tatăl său câștiga din afacerea cu instrumente,Adolphe se specializează în inventarea unor alte instrumente muzicale de suflat.Prima importantă lucrare ,a fost modificarea clarinetului baș, care i-a adus meritul că la vârsta de 20 de ani să fi inventat saxofonul bariton. Dinant ,este recunoscut că ,orașul unde se fabrică saxofonul, tocmai datorită primului său inventator , .
Adolphe Sax () [Corola-website/Science/304491_a_305820]
-
sau dispozitive suflante cu ușile camerei în poziție deschisă, trebuie să fie posibilă reducerea concentrației de hidrocarburi în interiorul camerei, la nivelul concentrației ambiante. 4.6.2. Camera trebuie să fie echipată cu unul sau mai multe ventilatoare sau dispozitive de suflat având un debit potențial de 0,1 la 0,5 m /secundă, pentru a asigura un brasaj complet al atmosferei din incintă. Trebuie să fie posibilă obținerea unei repartizări uniforme a temperaturii și a concentrației de hidrocarburi în cameră în timpul
by Guvernul Romaniei () [Corola-other/Law/86908_a_87695]
-
corzi Orgi cu claviatură, armonici și instrumente similare; acordeoane și instrumente similare; muzicuțe Instrumente de suflat Instrumente muzicale sau instrumente cu clape a căror sunet este produs sau amplificat electric Alte instrumente muzicale Metronomuri, grifuri și țevi pentru instrumentele de suflat, mecanismele pentru cutiile muzicale, corzi pentru instrumente Părți și accesorii ale instrumentelor muzicale Serviciile de reparare și întreținere a instrumentelor muzicale Serviciile de reparare și întreținere a instrumentelor muzicale Grupa 36.4 Articole sportive Clasa 36.40 Articole sportive Articole
by Guvernul Romaniei () [Corola-other/Law/87510_a_88297]
-
zilele noastre "Roș hașana" cade la: Întrucât conform calendarului ebraic ziua începe încă în ajun la asfințitul soarelui, datele de mai sus indică "seara de ajun" a zilei de "Roș hașana". Una dintre trăsăturile caracteristice ale sărbătorii Roș hașana este suflatul din sofar. În unele comunități este folosit în toate diminețile din luna Elul, ultima lună înainte de noul an. Sensul acestui obicei este acela de a trezi poporul lui Israel din lâncezeală și de a-i aduce aminte că se apropie
Roș Hașana () [Corola-website/Science/304415_a_305744]
-
s-a făcut remarcată,numeroși artiști alegând să înregistreze cântece,printre ei numărându-se și artistul Ion Macovei. De mic avea ușurință de a învăța. Știa sa cante la mai multe instrumente, cunoștea bine acordeonul,fluierul și alte instrumente de suflat. După modă epocii, la început a cantat singur,fără îndrumare. În timp ce era tanar în Iași, cineva care la auzit cum canta l-a sfătuit să-și valorifice talentul muzical și să facă niște înregistrări. Începe prin a lua lecții de
Ion Macovei (cântăreț) () [Corola-website/Science/304427_a_305756]
-
criticat. „Physical Attraction” (rom. - „Atracție fizică”) a fost lansat ca dublă față A cu „Burning Up” în unele regiuni. Din punct de vedere muzical, acesta repetă unele din elementele folosite în cântecele anterioare, precum chitara în stilul Chic, instrumente de suflat și Madonna cântând cu o voce ascuțită. Deși a fost compus de Reggie Lucas ce mai compusese și „Borderline”, un succes la public și la critică, „Physical Attraction” a fost considerată prea lungă și repetetivă. Albumul este închis de primul
Madonna (album) () [Corola-website/Science/312043_a_313372]
-
Sinulescu și prin editarea unor serii de compilații dance (Techno Dance Party - Made în România, Cadoul Visat, Romanian Dance Revolution, Etnopetrecerea etc. Lui Radu, Mircea și Danny li s-au alăturat șase tineri talentați și ambițioși: Cornelia Tihon (instrumente de suflat), Cătălin Popa (vioară, chitară), Florin Vasile (tobe), Andrei Iorga (bass), Sebastian Badiu (clape) și Andrei Manea (chitară). Împreună vor duce mai departe tradiția etno-techno-legend a K1, într-o formulă 100% live. K1 lucrează cu Lavinia (ex-Spicy), Pepe, Luminița Anghel, Marcel
K1 (formație) () [Corola-website/Science/312252_a_313581]
-
într-un manuscris din secolul al XV-lea descoperit la Leipzig, care conține și o simfonie „pentru "tuba" și alte instrumente armonioase” (a nu se confunda latinescul "tuba" cu instrumentul modern; tuba renascentistă este tot o specie de instrument de suflat din alamă, dar de o cu totul altă construcție). Începând cu secolul următor, cuvântul „simfonie” este folosit tot mai frecvent, cu semnificații diferite. Astfel, în 1585, la Antwerpen, o colecție de madrigale este denumită "Symphonia angelica di diversi eccellentissimi musici
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
neprevăzut. Structura primei părți este amplificată, conținând o dezvoltare mult mai consistentă, o repriză diferențiată de expoziție, în timp ce coda devine o secțiune de sine stătătoare ce conține epilogul discursului muzical. Beethoven mărește aparatul orchestral, în special în direcția instrumentelor de suflat, care în plus împart poziția „melodică” cu familia coardelor. Simfonia a III-a, „Eroica” (1803), ce reprezintă „debutul marilor epoci creatoare” (Romain Rolland), propune o primă mișcare lentă, dramatică, sub forma unui marș funebru; în partea a treia se înlocuiește
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
McCree. Colaboratori: Martin Iveson, Peter Connelly și Matthew Kemp. Temele principale ale primelor trei jocuri sunt asemănătoare din punctul de vedere al instrumentației dar totuși fiecare temă transmite sentimentul ei propriu. Se folosesc instrumente ca corzi, harpe și intrumente de suflat. Lara fiind de orignie din Marea Britanie, multe melodii din jocuri seamană foarte mult cu melodiile irlandeze instrumentale. Sunetele simfonice ale primelor jocuriau fost realizate cu ajutorul unei orgi electronice de la firma Roland Corporation, de serie JV, dar având instalat pe ea
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]
-
Puzzle Theme," and "Puzzle Theme II" dar complet recompuse. Tema principală poate fii descrisă ca o melodie de celebrare a temei primului joc din serie, având instrumente similare cu melodia respectivă. Cântecul începe cu un crescendo puternic de intrumente de suflat și corzi de sunet gros, cântând cea mai celebră melodie din Tomb Raider, apoi se întrerupe pentru o interpretare cu harpă originală a temei din TR1. Pizzicato de corzi, pian în creștere și descreștere a notelor, clopoței, instrumente de sticlă
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]
-
electronice. Muzica din ediția aniversară reușete să combine muzica din primul joc al seriei cu muzica tipică de film: pur corală și orchestrală. Folmann folosește o muzică mai complexă în ceea ce privețte compoziția ți instrumentația, folosind mai multe instrumente de suflat. Cea ce rămâne remarcabil în acest joc esten folosire excesivă de clopoței la toate melodiile din joc. Sentiment general: Călătorie Compozitor: Colin O'Malley Colaborator și supervizor: Troels Brun Folmann. Troels Brun Folmann este compozitorul temei muzicale principale din acest
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]
-
instrumental. Timbrul se justifică acustic printr-un număr de parametri, unii dintre cei cu un grad mai mare de subtilitate nefiind încă echivalați prin modele științifice. Însă cei mai importanți dintre ei, sesizați încă din momentul inventării primelor instrumente de suflat (dar studiați în mod empiric în lumea antică), sunt spectrul sonor și atacul. Spectrul reprezintă descompunerea oricărui sunet complex (cu alte cuvinte, sunet desprins dintr-un context real) în elemente simple, indivizibile (oscilatori sinusoidali) și descrierea pregnanței fiecăreia în parte
Timbru (muzică) () [Corola-website/Science/310974_a_312303]
-
Metronomul lui Beethoven încă mai există, și acesta a fost testat și s-a constatat că funcționează corect. Un număr de dirijori și compozitori, au făcut modificări în instrumentele simfonice. Richard Wagner, de exemplu, a dublat numărul de instrumente de suflat. Această modificare a fost extinsă de Gustav Mahlercare a revizuit orchestrația simfoniei a 9-a pentru a o face să sune ca și o orchestrație modernă. Scrisul lui Beethoven pentru cornuri și trompete în întreaga simfonie (cea mai mare parte
Simfonia nr. 9 (Beethoven) () [Corola-website/Science/309257_a_310586]
-
unde a continuat să promoveze muzică jamaicana A format un parteneriat în Marea Britanie până în 1974, cănd Șaga a cumpărat denumirea. Filmul din 1972 "The harder they come" a generat interese considerabile și popularitate pentru muzica reggae în Marea Britanie. Instrumentele de suflat sunt folosite adesea în reggae, de multe ori la începutul melodiei sau la contra-melodie. Instrumentele tipice sunt saxofonul, trompeta și trombonul. Reggae include câteva subgenuri, precum: Roots reggae, Dub, Rockers, Lovers Rock și dancehall. Roots reggae se referă de obicei
Reggae () [Corola-website/Science/310763_a_312092]
-
parte mulțumirile societății Brăilene." Activitatea Societății Filarmonice Lyra s-a extins de la an la an atrăgând tot mai mulți tineri. Școala de Muzică a societății și-a deschis noi clase de vioară, violoncel, pian, și chiar pentru unele instrumente de suflat, flaut, clarinet, trompetă. Unii dintre ei participau la concerte și audiții alături de profesorii lor. Când s-a ținut o soarée musicală, în anul 1887 la 14 februarie, la salonul Weibl, un ziar al Brăilei scria : "Atât scopul pentru care a
Societatea Filarmonică Lyra () [Corola-website/Science/313724_a_315053]