7,557 matches
-
de îmbălsămare, singura metodă de a înfrunta moartea. Ei erau apoi înfășurați cu fâșii de pânză sub care se puneau amulete pe care erau scrise rugăciuni, formule magice, etc. Erau așezați în sarcofage de lemn sau din metale prețioase, cu sculpturi și picturi, iar împreună cu ei era îngropată și o parte din averea lor, pe care o vor duce pe tărâmul celălalt. Sarcofagele erau așezate în morminte specific egiptene, cum ar fi piramidele, simboluri ale perfecțiunii și ale înălțării înspre cer
Moarte (mitologie) () [Corola-website/Science/302138_a_303467]
-
meșteșugărești, navigație, comerț, etc. Înflorirea vieții social-culturale a Atenei a făcut din aceasta unul dintre cele mai importante centre economice, politice și culturale. Astfel, o parte a cetățenilor, care aveau înclinații spre cugetare și artă, se puteau dedica filosofiei, literelor, sculpturii, etc. Conducătorii democrației ateniene, dornici să ducă faima cetății lor, au stimulat dezvoltarea teatrului tragic, teatru cu un vădit rol educativ. Spectacolele, care se țineau în aer liber, erau urmărite de zeci de mii de spectatori, așezați pe treptele unui
Sofocle () [Corola-website/Science/302495_a_303824]
-
Românească și era greu de administrat, așa că epitropii moștenitorilor decid să arendeze toate proprietățile. În perioada sovietică, in catacombele de sub cele trei biserici (Biserica Armeana, Sf. Constantin si Elena de lângă Circ, Biserica de la Albisoara Lîngă Moara veche) au fost jefuite sculpturile ce indicau direcția in labirinturile subterane a Chisinaului, unde se zice în popor că Manuc și-ar fi ascuns averea, în acele timpuri el a fost unul din cei mai bogați oameni din Europa.
Manuc Bei () [Corola-website/Science/302608_a_303937]
-
de cercetare și creație în artă, știința și tehnologie, la nivel de vârf cu implicațiile cuvenite în dezvoltarea societății la începutul mileniului trei. Obiectivul major constă în pregătirea studenților că viitori specialiști și artiști în umătoarele specializări: Design, Arte decorative, Sculptură, Pictură, Ceramică, Conservare și restaurare, Pedagogia artei, Istoria și teoria artei. Studiile universitare filologice au o tradiție de 50 de ani in universitatea noastră, fiind înființate în 1963, în cadrul Institutului Pedagogic de 3 ani. Specializarea propusă studenților la acea vreme
Universitatea din Oradea () [Corola-website/Science/302629_a_303958]
-
eliberarea Budei. În 1686 în timpul asedierii orașului de către Liga Sfântă un zid al bisericii s-a prăbușit din cauza proiectilelor trase de tunuri. S-a dovedit că o veche statuie a Sfintei Fecioare Maria era ascunsă în spatele zidului. Din cauza faptului că sculptura Fecioarei Maria a apărut în fața musulmanilor care se rugau, moralul garnizoanei a scăzut și orașul a fost eliberat în aceeași zi. Deși după alungarea turcilor în 1686 s-a făcut o încercare de a restaura biserica în stil baroc, dovezile
Biserica Mátyás () [Corola-website/Science/302700_a_304029]
-
asigurat că munca sa, atunci când va fi terminată, va fi extrem de controversată. În Biserica Mátyás se află Muzeul de Artă Bisericească, care începe din cripta medievală și duce până la Capela Sf. Ștefan. Galerie conține o serie de relicve sacre și sculpturi medievale din piatră, împreună cu o copie exactă a "Sfintei Coroane a Ungariei" și a bijuteriilor coroanei. În capela funerară se află sarcofagul lui Béla al III-lea al Ungariei și cel al Anei de Châtillon. În spatele său se află Bastionul
Biserica Mátyás () [Corola-website/Science/302700_a_304029]
-
coastele, ambele picioare, un braț, încheietura mâinii, un deget de la mână, unul de la picioare iar capul și l-a spart de 3 ori. Orlando vorbește fluent franceza și are o mulțime de calificative "excelent" printre care la arta fotografică, olărit, sculptură și arta dramatică. El este vegetarian și nu consumă deloc produse lactate, mâncărurile preferate fiind pizza, pastele, orezul cu legume și cartofii copți. Majoritatea cd-urilor din colecția sa sunt mai vechi de 10 ani. Primul album cumpărat a fost "Thriller
Orlando Bloom () [Corola-website/Science/302723_a_304052]
-
rongorongo acceptat de comunitatea științifică este acela ca scrierea este de tip pictografic și citește de la stânga la dreapta și de la dreapta la stanga (boustrophedon). Lemnul a fost rar în insula între secolele XVIII și XIX, dar au fost descoperite numeroase sculpturi în lemn și care se regăsesc în zilele noastre în diferite muzee ale lumii. Cele mai cunoscute sunt: Insula Paștelui are: Populația, conform recensământului din 2002 avea următoarea structura: Total: 3791 locuitori . 60% Râpă Nui, 39% Chilieni, 1% Amerindieni din
Insula Paștelui () [Corola-website/Science/302679_a_304008]
-
Florența, Bargello), ex aequo (în ) cu Lorenzo Ghiberti. Brunelleschi s-a simțit frustrat, a refuzat să colaboreze cu Ghiberti și și-a încetat activitatea să că sculptor, care mai cuprindea și capodopere, ca „Profeții” și „Părinții Bisericii”. A revenit la sculptură în 1420 cu „Crucifixul Capelei Santa Maria Novella” (sculptat, conform unei anecdote a vremii răspândită de Văsari, la întrecere cu Donatello care lucra în acea vreme la crucifixul bisericii florentine „Santa Croce”) și continuând cu „Evangheliștii” din Capella dei Pazzi
Filippo Brunelleschi () [Corola-website/Science/302747_a_304076]
-
tavanelor. Acestea au urmat tradiția baroca a lui Pietro da Cortona și Andrea Pozzo, si a participat la deschiderea spațiului închis spre cer cu o panoramă de jos cu compoziții vaste care se îmbină cu ornamentele delicate ale arhitecturii și sculpturii Rocco. Frescele lui cum ar fi Palazzo Valmarana în Vicenza nu numai că nu au egal în lumea mitologica, dar sunt menite a localiza privitorul în interior. Cel mai timpuriu exemplu al acestuia sunt probabil pânzele pictate în Că' Dolfin
Giovanni Battista Tiepolo () [Corola-website/Science/302757_a_304086]
-
nu numai că nu au egal în lumea mitologica, dar sunt menite a localiza privitorul în interior. Cel mai timpuriu exemplu al acestuia sunt probabil pânzele pictate în Că' Dolfin care i-au permis lui Tiepolo să introducă costume exuberante, sculpturi clasice și acțiuni care se văd în diferite cadre în cameră. În primul rând le-a pus în colțuri fiind înconjurate cu fresce cadru. Altul decât lucrările lui timpurii, este stilul lui diferit față de Baroc, unde întunericul, a închis spațiile
Giovanni Battista Tiepolo () [Corola-website/Science/302757_a_304086]
-
și festivalul obiceiurilor și datinilor de iarnă. Locurile importante ale orașului, care pot fi vizitate ar fi Muzeul de studiere a ținutului natal, care dispune de peste 4000 exponate etnografice și anticariate bisericești. Muzeul, inaugurat în 1979, are la bază 13 sculpturi ale lui Lazăr Dubinovschi, originar din satul Albinețul Vechi. Loc de atracție pentru manifestările prilejuite de sărbătorile naționale sunt Monumentul lui Mihai Eminescu. Creația artistică este reprezentată de ansamblul folcloric „Foleșteanca” (conducator Elena Calmuțchi) Orchestra de muzică populară "Păunaș" de la
Fălești () [Corola-website/Science/302750_a_304079]
-
Artă Modernă din Debrecen (Ungaria), precum și în colecții private: Papastefanakis (Grecia), Christophe și Dana Giovaninetti, Sergiu Celibidache, Claude Massuard (Franța), Peer Matson (Suedia), David Pagrotski (Marea Britanie), Helga May, R. Kolles, Al. Breban, Maria Beck (Germania). În 2003 Oravitzan a realizat sculptura în lemn de mari dimensiuni de la reședința din Mănăstirea Nicula a Mitropolitului Bartolomeu al Clujului. Un an mai târziu a finalizat iconostasul bisericii ortodoxe „Schimbarea la Față” din Cluj. De-a lungul anilor, asupra operei lui Silviu Oravitzan s-au pronunțat numeroși
Silviu Oravitzan () [Corola-website/Science/302825_a_304154]
-
unui punct de vedere personal. Or, această reîntoarcere la originile artei și la raportul de ordin ontologic cu lumea constituie, cred, poate principala calitate a artei lui Silviu Oravitzan.” (Paul Barbăneagră) „Trebuie să vezi o sală întreagă de tablouri și sculpturi de Silviu Oravitzan ca să înțelegi că arta sa a părăsit cu totul zona tulbure a căutărilor moderne. Ce vezi îți dă sentimentul puternic că artistul a ajuns pe un drum sigur, larg, care era la îndemâna tuturor, dar pe care dintr-
Silviu Oravitzan () [Corola-website/Science/302825_a_304154]
-
o apropiere între Constantin Brâncuși și Albert Einstein) și "Diario - Mircea Eliade - Ensayo" din 2007. A avut expoziții personale în România, Germania, Spania, Portugalia, Turcia. În 2009, viziunea artistică inedită propusă în ciclul “Brâncuși E=mc2”, în special corelația dintre sculptură lui Constantin Brâncuși și fizica lui Albert Einstein, a fost dezbătută la Țel Aviv, Israel, în cadrul mesei rotunde întitulate “Artă și fizica”, organizată de Asociația Culturală și Artistică "New Vision". În 2009, a devenit primul străin membru al Gărzii Reales
Romeo Niram () [Corola-website/Science/303288_a_304617]
-
clădiri experimentale deconstructiviste, fiind totodată și locul unde există cel mai mare număr de clădiri realizate în stil deconstructivist. Există voci care consideră Notre Dame du Haut, faimoasa structura a lui Le Corbusier, care sugerează mai mult o operă de sculptură abstractă decît o clădire, ca fiind adevăratul punct de plecare al stilului lui Gehry, precum și o posibilă sursă de inspirație a ideilor sale arhitecturale. Pe de altă parte, Frank Gehry însuși, în filmul documentar "Sketches of Frank Gehry", realizat în
Frank Gehry () [Corola-website/Science/303340_a_304669]
-
mult în termenii unui artist că acesta. El a avut o influență mai mare asupra operei mele decît majoritatea arhitecților. De fapt, cineva a sugerat că unul din zgârie-norii mei, care a cîștigat o competiție în New York, seamănă cu o sculptura de Brâncuși. Aș putea numi pe Alvar Aalto din lumea arhitecturii pentru care am un respect deosebit, si, desigur, Philip Johnson". În engleză, în original, textul afirmă, "Actually, I tend to think more în terms of artists like this. He
Frank Gehry () [Corola-website/Science/303340_a_304669]
-
școlile din Bârlad: Liceul "Gh. Roșca Codreanu", "Liceul Comercial de băieți", "Liceul Industrial de băieți". Între 1954 - 1956 a lucrat la Iași, ocupându-se cu restaurarea unor monumente istorice din Iași și din Bârlad. Din 1948 participa cu lucrări de sculptură la expoziții anuale și bienale. Din 1956 a devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici. Se mută în București în 1956. A participat la expozițiile din Budapesta, Odense, Romă, Sân Marino, Napoli, Aradjelovač, Belgrad, Montpellier, Paris, Sao Paolo, New York, Ankara, Mâli
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
multe ori cu împrejurări potrivnice. Vrăjit, când de unduirea caldă a marmorei, când de incandescenta sclipitoare a bronzului, ai răzbit învingând greutățile pe drumul alunecos și plin de capricii al artei. Cu sfântă dragoste și timiditate te-ai apropiat de sculptură - de această doamnă atât de mofturoasa - căreia te-ai dăruit cu pasiune de amant credincios. Răsplată ți-a fost izbândă și locul ce-l ocupi în plastică românească."Ion Irimescu. „Există sculptori care sculptează liniștea. Există sculptori care sculptează spațiul
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
Pentelici. El evita planurile unghiulare, dure, taietoase pentru a privilegia curbele lente și sinuoase, suprafețele uniforme, continue, fluide pe care lumina alunecă în mângâieri imperceptibile. Umbrei, el îi preferă lumină. Contrastelor frapante, armonia. Construcțiilor rigide, compoziția cu rezonante muzicale, poetice... Sculpturile lui Marcel Guguianu nu se odihnesc pe soclurile lor. Ele se detașează de acestea și se înalță într-o dinamică lentă a ascensiunii. Ele sunt suple și improbabile asemenea plantelor în plină creștere. Aparțin sculpturii organice pe linia lui Brâncuși
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
compoziția cu rezonante muzicale, poetice... Sculpturile lui Marcel Guguianu nu se odihnesc pe soclurile lor. Ele se detașează de acestea și se înalță într-o dinamică lentă a ascensiunii. Ele sunt suple și improbabile asemenea plantelor în plină creștere. Aparțin sculpturii organice pe linia lui Brâncuși și a lui Jean Arp care au inaugurat, la începutul acestui secol, o sculptura eliberată de reprezentarea figurativa și vexata a realității pentru a preconiza o artă liberă de toate detaliile inutile și bazată pe
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
acestea și se înalță într-o dinamică lentă a ascensiunii. Ele sunt suple și improbabile asemenea plantelor în plină creștere. Aparțin sculpturii organice pe linia lui Brâncuși și a lui Jean Arp care au inaugurat, la începutul acestui secol, o sculptura eliberată de reprezentarea figurativa și vexata a realității pentru a preconiza o artă liberă de toate detaliile inutile și bazată pe conștiința formei pure...” „Atelierul lui Guguianu din București e plin de torsuri, Victorii și Venere cât podul palmei, care
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
caror sobrietate depersonalizanzta cere neapărat un recurs la suflet. Decorativul și senzația de degajare, plină de farmec și limpezire, se păstrează și în desenele sale pe care le-am admirat în atelier, bucurându-ma că artistul cultiva harnic și hârtia, “sculptură moale”, ajutându-l desigur să cioplească mai decis pietrele țări și dure din care ies blânde scântei.” „Un naist român în village New York cântă Ciocârlia, aceasta, în toamna anului 1968. Voiam să respir „aerul american” lăsând în urmă o vară
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
se eliberează în formele lor care în grația mișcării de dans, fără de timp și în transparență fără spațiu lasă să se ghicească „plenitudinea” din care artistul le-a eliberat pentru a le încredință unei arte majore, care nu este doar sculptură, ci și pictură, muzica și poezie. Când privesc spre Manhattan proiectat din mare spre ce, văd în Zgârie-nori „Coloana Infinitului”. Azi, însă, Marcel Guguianu, un alt original sculptor din Carpații României, bate cu autoritate la porțile Americii. Un public sensibil
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
În expresie plastică, mai important ne apare însă faptul că Marcel Guguianu acorda privilegii realtiilor dintre volumul sculptural și lumină. Artistul își gestionează identitatea, înglobând în substanță ei, succesivele lecții ale tradiției sculpturale românești și nu evita sporirile aduse artei sculpturii în succesivele sinteze propuse de artă modernă. Modelele artistice ale secolului al XX-lea l-au marcat în sensul în care a reușit să se despovăreze de ele după ce le-a identificat și virtuțile și limitele. Prin Giacometti a ajuns
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]