7,557 matches
-
anul 1920 să studieze. Vizitez Biblioteca Bodley (secolul al XVII-lea), importantă instituție de cultură, ce dispune de șase milioane de volume și 50.000 de ma-nuscrise, apoi Asmolean, unul dintre cele mai vechi muzee publice britanice (colecții de picturi, sculpturi, tapiserii, podoabe, argintărie etc.). Oxfordul continuă să fie efigia calității învățământului universitar mondial spre care își îndreptă privirea orice tânăr competitiv. Este interesant de știut că primii bursieri români au fost trimiși aici de către domnitorul Constantin Brâncoveanu în secolul al
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
numeroasele muzee, cele mai frecventate sunt: Rembrandthuis (cu celebre pânze realizate de pictor în perioada maturității), Rijkemuseum, fondat de Louis Bonaparte (1810), cu un uriaș fond muzeistic de o valoare incalculabilă (șapte milioane de articole, cu impresionante colecții de pictură, sculptură, artă decorativă, cabinet de stampe, istorie, unul dintre cele mai mari instituții de profil din lume), Schilderkunt (colecții de pictură medievale și renascentiste din secolele XV-XVI), Van Gogh Museum (deschis în 1973) ce adăpostește cea mai importantă colecție de autor
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
se află două șiruri de arcaturi în acoladă, dintre care unul este puțin reliefat față de suprafața zidului, iar celălalt bogat ornamentat cu modele florale. Turla bisericii are o formă rotundă în interior și octogonală în exterior, ea remarcându-se prin sculptura decorativă de o mare bogăție, varietate și măiestrie, cu un vast repertoriu de motive ornamentale, geometrice și vegetale, rozete stilizate, stele formate din două romburi, pătrate asociate cu un ornament polilobat etc. Ancadramentele ușilor și ferestrelor sunt de factură gotică
Mănăstirea Dragomirna () [Corola-website/Science/303885_a_305214]
-
acoperit de o boltă în sfert de sferă. Această încăpere este luminată prin trei ferestre mari. Mobilierul din biserică este nou, fiind confecționat în 1975 de către familia meșterilor Croitoru. El este realizat din lemn de stejar cu ornamentația inspirată din sculptura turlei. Biserica are o catapeteasmă din lemn aurit, cu sculpturi artistice, care a fost confecționată în 1613. Aici se află o icoană a Maicii Domnului, ferecată în argint și considerată a fi făcătoare de minuni. Biserica Mănăstirii Dragomirna a fost
Mănăstirea Dragomirna () [Corola-website/Science/303885_a_305214]
-
este luminată prin trei ferestre mari. Mobilierul din biserică este nou, fiind confecționat în 1975 de către familia meșterilor Croitoru. El este realizat din lemn de stejar cu ornamentația inspirată din sculptura turlei. Biserica are o catapeteasmă din lemn aurit, cu sculpturi artistice, care a fost confecționată în 1613. Aici se află o icoană a Maicii Domnului, ferecată în argint și considerată a fi făcătoare de minuni. Biserica Mănăstirii Dragomirna a fost împodobită cu pictură în frescă de către zugravii popa Crăciun Mătieș
Mănăstirea Dragomirna () [Corola-website/Science/303885_a_305214]
-
morminte. În partea stângă a pronaosului a fost amplasat un baldachin sub care se află racla cu moaștele Sfântului Mare Mucenic Iacob Persul (martirizat la 27 noiembrie 421). În pridvorul bisericii au fost descoperite cinci morminte, având pietre funerare cu sculpturi de o mare simplitate. Pe o lespede de marmură este o inscripție grecească, săpată într-un oraș neidentificat de pe țărmul Pontului Euxin, în cinstea unui arhitect Epicrates, fiul lui Nicobulos din Bizanț. O lungă perioadă s-a crezut că sub
Mănăstirea Dragomirna () [Corola-website/Science/303885_a_305214]
-
Este folosit tot mai puțin din motive stilistice. Sticla cu plumb, un alt obiect cu plumb, conține 12-28% oxid de plumb. Plumbul modifică proprietăților optice ale sticlei, reducând transmisia radiației. Plumbul este încă folosit pe scară largă la statui și sculpturi. Colica din Devon Colica de Devaon este o boală cauzată de intoxicarea cu plumb pe care au suferit-o oamenii din Devon, Marea Britanie, în secolele 17 și 18. Prima mențiune a colicii datează din 1655. Simptomele au început cu dureri
Plumb () [Corola-website/Science/304276_a_305605]
-
cantități de cositor pentru a controla tonalitatea tuburilor. Plumbul are multe utilizări în industria construcțiilor (de exemplu foițele de plumb se folosesc ca material pentru acoperiș, lambriuri, burlane pentru scurgere). Plumbul este încă folosit pe scară largă la statui și sculpturi. Plumbul a mai fost folosit de pescari ca greutate pentru undițe. Utilizarea compușilor cu plumb în zilele noastre Compușii cu plumb sunt folosiți ca element decorativ în emailarea vaselor ceramice, mai ales cu culorile roșu și galben. Plumbul este folosit
Plumb () [Corola-website/Science/304276_a_305605]
-
împachetările lui Christo și Jeanne-Claude, diversele combinații de obiecte ale lui Joseph Beuys (în 1976 "expune" o stație de metrou la Bienala de la Veneția). Instalațiile pun în scenă, într-un aranjament care are propria sa dinamică, modalități tradiționale ca pictura, sculptura, fotografii, dar mai ales medii moderne ca proiecțiile de film sau video, sunete, jocuri de lumină, mișcări, și pot fi procesate prin programe informatice. Unele instalații sunt strâns legate de un anumit loc într-o sală de expoziție (opere "in
Instalație (artă) () [Corola-website/Science/304318_a_305647]
-
ca dar din partea guvernului italian pentru comunitatea locală de imigranți italieni.. În Argentina, la Mar del Plata se găsește monumetul eroilor căzuți pentru Italia, monument sculpat de Vicente Albanese, în 1958, și finanțat de Asociația foștilor combatanți italieni. O altă sculptură a lupoaicei se găsește în Grădina botanică din Buenos Aires La Mérida, în Comunitatea Autonomă Extremadura, cu sprijinul ambadadorului italian Raniero Vagnni D´Archiarafi, în anul 1996 a fost ridicată o statuie cu o replică a lupoaicei. Tot în Spania, la
Lupa Capitolina () [Corola-website/Science/304307_a_305636]
-
italiană și spaniolă. În Weißensteinflügel interioarele istoric mobilate poate fi vizitate. Neue Galerie este situat între Primărie și Karlsaue. Clădirea a fost proiectată între 1871-1877 de către arhitectul "Heinrich von Dehn-Rotfelser" și inaugurată la 28 decembrie 1877. Muzeul prezintă pictură și sculptură europeană din secolul al 19-lea și al 20-lea cât și arta contemporană. Clădirea a fost reconstruită între 2007 și 2011 În 1714 arhitectul de atunci a curții regale Charles du Ry proiecta "Palais Bellevue". Se află pe langă
Kassel () [Corola-website/Science/304408_a_305737]
-
arme etc. luate la un loc acestea constituind simbolul răului și violenței. Din 1963 Niki devine preocupată de mișcarea feministă fapt care avea să o orienteze spre unul dintre cele mai fructuoase capitole ale creației sale: - elaborarea celebrului ciclu de sculpturi decorativ-monumentale cu denumirea de Nane. În acest ciclu destul de marcant prin figuri burlesce și pline de viață, se sintetizează temele maternității și a emancipării femeii. De la mijlocul anilor '60 Niki S. Ph. se mai ocupă de grafică și film care
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
monumentale, artista se stinge din viață 21 martie 2002 în unul din spitalele din San Diego. Având o viață tensionată, ne lipsită de evenimente dramatice Nike de Saint Phalle sa manifestat în creația sa pe mai multe palere: pictură, grafică, sculptură monumental-decorativă, amenajament artistic arhitectural, literatură, film, dramaturgie. Un rol decisiv asupra formării concepției sale artistice aveau să-l joace creația unor mari înaintași ca A.Gaudi, P. Picasso, H.Matisse și P.Klee, ai unor contemporani și colegi de breaslă
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
A.Gaudi, P. Picasso, H.Matisse și P.Klee, ai unor contemporani și colegi de breaslă ca Jean Tinguely și mai ales reprezentantul de frunte a pop-artului R. Rauschenberg, care, pentru ai stimula demersul creativ, chiar i-a cumpărat o sculptură. Oricum, câteva lucrări de tinerețe ale artistei executate pe la mijlocul anilor '50 ca „Sărbătoare“, „Portret de familie“, „Peisaj nocturn“ îi denotă temperamentul și exactitatea interpretării intenției. În ultima dintre aceste lucrări, executată între 1956-58 ,devine evidentă acea formulă de sinteză între
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
nouă de atunci de „estetizare a obiectelor inutile“. Tocmai acest ciclu de lucrări tipice Pop-artului denotă faza maturității creației artistei. Pe parcursul anilor '60, prin bunul ei prieten Tinguely (care era deja și unul dintre întemeietorii și promotorii de vază a sculpturii cinetice) Nika avea să descopere o lume nouă - lumea miracolului formelor dinamice amplasate într-un spațiu activ. În colaborare cu el va crea mai multe „Fântâni“ (havuzuri) decorative celebre în diferite orașe ale Europei dar și primele sale performanțe obiectuale
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
toate ansamblurile sculpturale ale grădinilor publice pe care le va crea artista pe parcursul anilor 70-90. Înviorarea mediului prin forme dinamice și expresive, prin îmbinarea figurilor sculpturale fantastice, colorate aprins, prin punerea acestora în mișcare de niște mecanisme create de Tinguely, sculpturile Nikăi de Saint Palle ne aduc în universul teatralizării spațiului, făcând spectatorului plăcerea de a se pomeni pe o clipă în afara presiunii gigantomaniei și monocromiei orașului modern. Aceleași imperative urmărește artista și în crearea celor câteva parcuri distractive numite „Grădini-Tarot
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
inspirate din mitologie,folclor, lumea poveștilor dar și din filozofia vieții. La „Grădina botanică“ din Atlanta -unul din proiectele mai târzii ale artistei, ea întroduce reprezentarea „Craniului“- simbolul unei atitudini ironice față de „emblema morții“... Tot aici artista execută mai multe sculpturi inspirate din arta indienilor americani, dinozauri exotici, crocodili blânzi și figuri femenine tipice Nanelor. În amenajarea acestor grădin un rol important îl jaocă diferitele turnuri și grote tematice. Una dintre cele mai frumoase grote a fost realizată de către Nike de
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
de onoare al orașului Hanovra, iar în 2002, după decesul artistei, la Hanovra este inaugurat centrul comercial cu numele de „Promenada Nike de Saint Phalle“. - A xperimentat foarte multe materiale noi ca: polysterul, diferite materiale sintetice, mastici și culori noi. - Sculptura colorată de parc:- așa zisele Disnelendu-ri precum și ușoare similititudini cu arhitectura monumental-decorativă a lu F. Hudertwasser (Austria). LITERATURĂ:
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
vechi în prima jumătate a secolului al XVIII-lea de către Jan Klemens Branicki, un bogat hatman polono-lituanian, ca reședință demnă de un om a cărui ambiție era aceea de a fi ales rege al Poloniei. Complexul palatului, împreună cu grădinile, pavilioanele, sculpturile și clădirile-anexă, și orașul cu bisericile, primăria veche și mănăstirea, au fost construite în aceeași perioadă, după model francez, ceea ce a adus orașului denumirea de Versailles-ul Podlasiei (în ). Planty este un parc de construit între 1930 și 1938, în
Białystok () [Corola-website/Science/297953_a_299282]
-
de monumente istorice și peste două milioane de opere de artă. Bogata varietate a arhitecturii istorice cuprinde clădiri în stil gotic, renascentist și baroc. Palatele, bisericile, teatrele și conacele din Cracovia prezintă o gamă largă de culori, detalii arhitecturale, vitralii, picturi, sculpturi și piese de mobilier. Pe lângă orașul vechi, este deosebit de notabil și fostul cartier evreiesc al orașului, Kazimierz, pentru numeroasele sale clădiri renascentiste și străzi pitorești. Kazimierz a fost înființat în secolul al XIV-lea la sud-est de centrul orașului și
Cracovia () [Corola-website/Science/297942_a_299271]
-
circa șase mii de monumente istorice și peste două milioane de opere de artă. Bogata varietate de arhitectură istorică cuprinde clădiri renascentiste, baroce și gotice. Palatele, bisericile și conacele din Cracovia prezintă o largă varietate de culori, detalii arhitectonice, vitralii, picturii, sculpturi și piese de mobilier. În Piața Centrală se află basilica gotică Sf. Maria ("Kościół Mariacki"). Ea a fost reconstruită în secolul al XIX-lea, și prezintă un celebru altar de lemn ("Ołtarz Wita Stwosza"), cel mai vechi altar gotic din
Cracovia () [Corola-website/Science/297942_a_299271]
-
Ul. 3 Maja, dar mai există și alte nouă clădiri ce aparțin muzeului, una dintre cele mai populare fiind Galeria de Artă Poloneză a Secolului al XIX-lea din Sukiennice, care deține unele din cele mai bine cunoscute picturi și sculpturi ale mișcării Tânăra Polonie. Între alte muzee de interes din Cracovia se numără Muzeul Manggha de Artă și Tehnologie Japoneză (din M. Konopnickiej 26), Muzeul Stanisław Wyspiański (str. Szczepanska nr. 11), Conacul Jan Matejko din Krzesławice, - casă memorială dedicată remarcabilului
Cracovia () [Corola-website/Science/297942_a_299271]
-
un rol deosebit în viața culturală a Transilvaniei și a rămas până în zilele noastre o instituție de prestigiu. Johannes Honterus moare la 23 ianuarie 1549 în Brașov și este înmormântat în Biserica Neagră. Pe mormântul lui se află inscripții și sculpturi excepționale. În curtea Bisericii Negre din Brașov se află Statuia lui Johannes Honterus, o operă a sculptorului berlinez Haro Magnussenm, dezvelită în 21 august 1898. Pe soclul monumentului se află două basoreliefuri din bronz. Placa de pe latura vestică îl arată
Johannes Honterus () [Corola-website/Science/298028_a_299357]
-
(*10 octombrie 1901, Borgonovo/Elveția -†11 ianuarie 1966, Chur/Elveția) a fost un sculptor și pictor elvețian, cunoscut mai ales pentru sculpturile sale în stil suprarealist iar mai târziu pentru reprezentarea filiformă a figurilor omenești. Giacometti este originar din provincia Ticino de limbă italiană a Elveției, unde s-a născut în 1901 în orașul Borgonovo, fiu al lui Giovanni Giacometti, el însuși
Alberto Giacometti () [Corola-website/Science/298033_a_299362]
-
italieni din trecut. Îl pasionează în special creațiile lui Giotto și Tintoretto, care îi inspiră idea de a realiza o artă lipsită de intelectualism, orientată către originile sale primitive. În 1922, Giacometti se stabilește la Paris, unde urmează cursurile de sculptură ale lui Antoine Bourdelle, experimentând în acelați timp stilul cubist. Se apropie tot mai mult de curentele avangardiste și deschide un atelier împreună cu fratele său Diego, care-i va fi asistent până la sfârșitul vieții. Începând din anul 1927 expune cu
Alberto Giacometti () [Corola-website/Science/298033_a_299362]