6,914 matches
-
Nicolae Predescu, fiind violonist și șef de orchestră. Sub directa lui îndrumare, fiul a început să învețe vioara de timpuriu, iar mai apoi contrabasul. Cum toți marii lăutari din orașul „Aurului Negru” s-au specializat la Conservatorul din București, tânărul muzician s-a înscris la clasa profesorului George Enacovici, iar examenul de absolvență a constat în executarea Concertului nr. 2 pentru vioară și orchestră de Henryk Wieniawski, acompaniat la pian de Theodor Rogalski. Urmează câțiva ani în Orchestra Simfonică a Armatei
Victor Predescu () [Corola-website/Science/329880_a_331209]
-
Prokofiev a revenit în Rusia permanent în 1936 partitura a rămas la Paris. A fost în cele din urmă publicată la Londra în 1960 de către Boosey & Hawkes. Văduva lui Prokofiev, Lina Prokofiev, care deținea drepturile exclusive asupra manuscrisului, a cerut muzicianului Edward Downes să o pună pe scenă. Inițial premiera trebuia să aibă loc la Opera din Saint Louis în 1980 dar din cauza problemelor contractuale, premiera a avut loc la Opera din Graz, Austria pe 28 noiembrie 1981, la aproape treizeci
Maddalena () [Corola-website/Science/329895_a_331224]
-
culoare pe aici. Black metalul este pentru albi”. Totuși, în alt interviu a menționat că nu-l interesează dacă fanii sunt albi, negri, verzi, galbeni sau albaștri, muzica și politica nefiind compatibile din punctul sau de vedere. Alt foarte cunoscut muzician, Gaahl, fostul vocalist al Gorgoroth, i-a descris pe „cioroi” și pe „mulatri” drept a„suboameni”, recunoscându-și susținerea față de Vikernes și Adolf Hitler. Credințele sale s-au schimbat însă odată cu trecerea timpului. Conform autorului Lords of Chaos, în 1995
National Socialist black metal () [Corola-website/Science/329888_a_331217]
-
a omului în calitate de animal social, că divinitate în loc de umanitate. Colegul său Sadorass numește aceeași ideologie drept o dezvoltare a sângelui și a solului, dintr-o perspectivă volkisch, diverse învățături oculte și idei nitzscheene legate de teoria evoluționistă a lui Darwin. Muzicianul de origine greacă, Magus Wampyr Daoloth, din Necromanția și Thou Art Lord, declara într-un interviu pentru Lords of Chaos că „daca consideri că fascismul și satanismul au multe în comun, ambele teorii militând pentru excelență fizică, spirituală și putere
National Socialist black metal () [Corola-website/Science/329888_a_331217]
-
numeroase proiecte muzicale și teatrale. Între anii 2003 și 2008, a devenit foarte cunoscut că prezentatorul emisiunii "Taverna" de la TVR, împreună cu Iulian Vrăbete, fost membru al trupei Holograf. Această emisiune a avut ca scop promovarea muzicii de calitate și a muzicienilor de valoare, dar mai puțin cunoscuți. A mai prezentat emisiunea “Nopți Albe de lângă Biserică Neagră”, în cadrul festivalului “Cerbul de Aur” din 1997. A fost realizator al emisiunii “Oglindă Sunetului”, difuzată pe programul Radio România Tineret și “Jazzy Hour” de la Radio
Berti Barbera () [Corola-website/Science/329906_a_331235]
-
atârnă falanga degetului, n-a putut decât să-i spună: „Of, copile, s-a terminat cu vioara!” sau spaima pe care a tras-o în timp ce medicii încercau să-i coase degetul rănit. Deși, nici unul dintre părinți nu era de profesie muzician, iubeau muzica și le-au insuflat și copiilor dragostea pentru arta sunetelor. Se pare că muzica a existat dintotdeauna în genele familiei Fernbach. Nu doar numele are o rezonanță muzicală, ușor barocă, conținând cuvântul deja emblematic - Bach, dar este și
Ioan Fernbach () [Corola-website/Science/329931_a_331260]
-
și expresie, iar tehnica îi este fermă în pornirile ei, avântată și îi poate asigura o largă și bineclădită interpretare a pieselor” (Mihai Sorin Lazăr, Măiestrie și grandoare, Renașterea Bănățeană, 10 aug. 1999) „[...] prima vioară a orchestrei caligrafia convingător aspirația muzicianului Ioan Fernbach (n.n.) dornic de a statua un nivel înalt de profesionalism. [...] ca solist, a semnat partituri importante ca «Șeherezada» de Korsakov, «Așa grăit-a Zarathustra» de R. Strauss, prim-audiția Simfoniei concertante de Haydn ori a Concertului pentru vioară
Ioan Fernbach () [Corola-website/Science/329931_a_331260]
-
artistic al festivalului, impresionat de virtuozitatea sa instrumentală, l-a prezentat publicului drept un Romario al violinei." (Ioan Tomi, Orchestra Filarmonicii “Banatul” - vedeta Festivalului Internațional de Muzică de la San Luis Brazilia, ziarul Timișoara, 28 sept. 2002) „O altă dimensiune a muzicianului o relevă activitatea sa în Cvartetul „Timișoara”, ajuns la o ținută de excelent nivel [...]. Notorietatea sa este afirmată nu doar în țară, ci și în Bulgaria, Italia (14 concerte!), Germania, Franța, Rusia, Ucraina, Ungaria (n.n). [...] În orchestra de cameră
Ioan Fernbach () [Corola-website/Science/329931_a_331260]
-
Paganini la vioară. Datorită contribuțiilor lui Bottesini (împreună cu cele aduse de Sperger și Dragonetti) la tehnica contrabasului mulți au început să privească instrumentul ca fiind unul versatil și divers. Cel mai important, mulți contrabasiști contemporani se inspiră după acești trei muzicieni. Se spune că instrumentul deținut de Bottesini era un instrument unic și cu un sunet remarcabil. A fost fabricat de Carlo Antonio Testore în 1716 și a fost deținut de câțiva contrabasiști necunoscuți. Bottesini a cumpărat instrumentul în 1838 pentru
Giovanni Bottesini () [Corola-website/Science/329936_a_331265]
-
174) cum ar fi repetiția aceleiași figuri ritmice cu note diferite. În timpul epocii clasice, concertele muzicale au fost evenimente foarte așteptate, și pentru că unei persoane i-a placut o bucată muzicală și nu a putut să o asculte din nou, muzicienii au trebuit să se gândească la o modalitate de a face ca unele bucăți muzicale sau mișcări, să se repete, prin urmare ar face muzica să fie foarte repetitivă, fără a fi plictisitoare. (Bowen) Repetiția este importantă în formă muzicală
Repetiție (muzică) () [Corola-website/Science/329951_a_331280]
-
Benward & Saker, 315), Schenker a susținut că tehnica muzicală, caracteristic - izbitoare și distinctivă este repetiție (Kivy, 327), în timp ce Boulez susține că un nivel ridicat de "interes" și de variație în repetiție (analogie și diferență - recunoaștere și nerecunoaștere) este caracteristică tuturor muzicienilor, mai ales muzicienilor contemporani, și dialectici. --[Conversație] (Campbell, 154) La nivelul tonului, repetiția creează o dronă.
Repetiție (muzică) () [Corola-website/Science/329951_a_331280]
-
Schenker a susținut că tehnica muzicală, caracteristic - izbitoare și distinctivă este repetiție (Kivy, 327), în timp ce Boulez susține că un nivel ridicat de "interes" și de variație în repetiție (analogie și diferență - recunoaștere și nerecunoaștere) este caracteristică tuturor muzicienilor, mai ales muzicienilor contemporani, și dialectici. --[Conversație] (Campbell, 154) La nivelul tonului, repetiția creează o dronă.
Repetiție (muzică) () [Corola-website/Science/329951_a_331280]
-
Piesele de chitară din Africa au atras o varietate de surse, inclusiv mbira indigenilor, precum și influențele străine, cum ar fi James Brown - ""tip riff funk"". Un stil muzical cubanez - "guajeo" a avut o calitate atât de familiară și exotică pentru muzicienii africani. Treptat, diverse stiluri de chitară regionale au apărut. După cum afirmă "Moore", " Cu toate acestea, interpreții de muzică populară din Africa nu au aceleași progresii. Ciclul armonic CFGF [I-IV-V-IV] al muzicii populare, pur și simplu nu poate fi definit ca
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
unei forme muzicale a unui cadru structural. Rikky Rooksby afirmă că un riff este o scurtă repetiție a unei fraze muzicale, memorabilă, în care se "concentrează" o mare parte din energie și entuziasm, ca în cazul unui căntec rock. Cei mai mulți muzicieni rock, folosesc riff-ul ca sinonim pentru ideea muzicală. Etimologia termenului ""riff"" nu este cunoscută. Unele surse explică faptul că ""riff"" este o abreviere pentru figura ritmică sau pentru refren. Utilizarea termenului este folosită în comedii, sub forma ""riffing"", cu sensul
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
a piesei compuse de trupa "Queen" - ""Bohemian Rhapsody"". Stilul afro-cubanez al acompaniamentului improvizat este cunoscut și sub numele de "guajeo", care este utilizat în standardul jazz be-bop/jazz latin în piesa ""A Night in Tunisia"" "(""O noapte în Tunisia"")". În funcție de muzician, repetiția din piesa "O noapte în Tunisia", ar putea fi numită ostinato, guajeo, riff, sau chiar catalogată ca și acompaniament improvizat. În muzica soul, sfârșitul unei melodii înregistrate conține adesea un display de efecte, cum ar fi scale vocale rapide
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
lui Gâgă „de neoprit și captivant” dar a criticat producția show-ului pentru că îneacă vocea lui Gâgă, spunând „Ea nu e ca Jennifer López sau Britney Spears sau chiar Madonna care s-au lansat prima dată că dansatoare, nu ca muzicieni. Și totuși, ea preferă aceste spectacole care, prin design-ul lor, nu îi scot în evidență toate abilitățile ei”. „Applause” a fost interpretat de membrii clubului glee în serialul "Glee" în episodul „A Katy or a Gâgă”. Piesă a fost
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
Sergiu Istrate (n. 17 octombrie, Chișinău), cunoscut după numele de scenă , este un muzician, compozitor, DJ și producător muzical român originar din Republica Moldova, care în prezent locuiește și activează în București, România. De muzică s-a apucat din copilărie, iar la vârsta de 17 ani a devenit DJ profesionist în clubul „Star Track” din
Sasha Lopez () [Corola-website/Science/329987_a_331316]
-
2016, presa rusă a publicat fotografii cu cei patru membri ai trupei, în urma unei dispute în care solistul trupei l-a contrazis pe un prezentator al unui post de televiziune din Moscova, care a precizat că trupa cântă în moldovenească. Muzicianul l-a corectat rapid, spunând că grupul cântă în română, în rusă și în engleză. În septembrie 2016 Carla's Dreams câștigă Premiile Media Music la șapte categorii, printre care „Best Group” și „Cea mai difuzată melodie” („Te rog”). Solistul
Carla's Dreams () [Corola-website/Science/328054_a_329383]
-
Mihai Andrei (Bubu) Cernea (n. 20 ianuarie 1994, Țările de Jos ) este un actor de televiziune, cântăreț, dansator ocazional, muzician și toboșar român, actualmente cel mai bine cunoscut ca membru fondator și toboșar al trupei Lala Band, respectiv ca actor al distribuției serialului de televiziune Pariu cu viața (în care interpretează personajul "Bubu Grama" ) difuzat de postul de televiziune ProTV
Bubu Cernea () [Corola-website/Science/328142_a_329471]
-
Național de Arte" din București în 2012.. este fiul a două cunoscute personalități din lumea muzicii din România: al cântăreței Crina Mardare, profesoară de canto, vocalistă, fostă componentă a mai multor grupuri muzicale și solistă a trupei Sfinx, și al muzicianului Mihai (Mișu) Cernea, toboșar, vocalist, compozitor, membru al aceleiași trupe Sfinx.
Bubu Cernea () [Corola-website/Science/328142_a_329471]
-
este un film biografic dramatic de război din 2002 care a fost regizat de Roman Polanski, după un scenariu de Ronald Harwood cu Adrien Brody ca Władysław Szpilman. Este o adaptare după memoriile muzicianului polono-evreu Władysław Szpilman. Filmul este o coproducție Polonia, Franța, Germania și Marea Britanie. "" a avut numeroase laude și a primit mai multe premii și nominalizări. La ediția 75-a a premiilor Oscar, "Pianistul" a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun
Pianistul () [Corola-website/Science/328185_a_329514]
-
acum accesibilă numai cu permisiune specială. Arhiva a fost constituită în scopul administrării abației și a cercetării istoriei sale. Aceasta conține documente din secolul al VIII-lea până în secolul al XX-lea, în următoarele serii: Ca urmare a contactului cu muzicieni notabili din Salzburg, Mănăstirea Sf. Petru are o colecție importantă, în mare parte olografe, de lucrări muzicale ale lui Johann Ernst Eberlin, Anton Cajetan Adlgasser, Leopold și Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Sigismund von Neukomm, Robert Führer și Karl Santner
Mănăstirea Sfântul Petru din Salzburg () [Corola-website/Science/328300_a_329629]
-
(n. 31 mai 1732, Viena - d. 20 mai 1812, Viena) a fost ultimul principe-arhiepiscop de Salzburg, reprezentant al iluminismului catolic german ("katholische Aufklärung"), cunoscut și datorită angajării lui Wolfgang Amadeus Mozart ca muzician. Arhiepiscopul Colloredo a fost un adept al reformelor în sens iluminist, pe care le-a promovat în Arhiepiscopia de Salzburg. Scopul lui Colloredo a fost acela de a face din Salzburg un teritoriu model pentru Sfântul Imperiu Roman, un cap
Hieronymus von Colloredo () [Corola-website/Science/328308_a_329637]
-
cap de pod al iluminismului în spațiul de limbă germană. Drept colaboratori apropiați a angajat de regulă personalități din zona Rinului. Coloredo a reformat liturghia catolică, raporturile sociale și domeniul învățământului. Acest spirit progresist a atras la Salzburg scriitori și muzicieni din întregul spațiu german. Michael Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart au fost cei mai apreciați muzicieni angajați de Colloredo. Mozart a compus pentru nepoata lui Colloredo, Antonia Gräfin Lützow, elevă a tatălui său, un concert pentru pian (concertul nr. 8
Hieronymus von Colloredo () [Corola-website/Science/328308_a_329637]
-
regulă personalități din zona Rinului. Coloredo a reformat liturghia catolică, raporturile sociale și domeniul învățământului. Acest spirit progresist a atras la Salzburg scriitori și muzicieni din întregul spațiu german. Michael Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart au fost cei mai apreciați muzicieni angajați de Colloredo. Mozart a compus pentru nepoata lui Colloredo, Antonia Gräfin Lützow, elevă a tatălui său, un concert pentru pian (concertul nr. 8 pentru pian, catalog Köchel nr. 246). Colloredo berief oder umgab sich mit Leuten wie: Johann Jakob
Hieronymus von Colloredo () [Corola-website/Science/328308_a_329637]