62,624 matches
-
de concert: la Carnegie Hall (Weill Recital Hall), din New York și la Kennedy Center for the Performing Arts (Family Theater), din Washington, DC. Violonista Simina Croitoru și-a încheiat în vara anului 2015 cursurile de Master la Universitatea Națională de Muzică București (UNMB) la clasa prof. univ. Dr. Gabriel Croitoru. Este o tânără interpreta cu o puternică personalitate, formată în buna tradiție a școlii violonistice românești, care știe cum să iși urmeze direcția proprie de evoluție artistică. Pe langă atentă îndrumare
Anotimpurile de Vivaldi și Piazzolla, la Sala Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105631_a_106923]
-
buna tradiție a școlii violonistice românești, care știe cum să iși urmeze direcția proprie de evoluție artistică. Pe langă atentă îndrumare a celor doi părinți-violoniști Ioana și Gabriel Croitoru, Simina are și experința unui an de studii la Academia de muzică Franz Liszt din Weimar, Germania. Acum este preocupată de îmbogățirea repertoriului și de rafinarea virtuozității sale instrumentale. Chiar de la începutul drumului ei spre marea muzică, în viața Siminei Croitoru educația și instrucția muzicală s-au împletit armonios cu prezența ei
Anotimpurile de Vivaldi și Piazzolla, la Sala Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105631_a_106923]
-
Ioana și Gabriel Croitoru, Simina are și experința unui an de studii la Academia de muzică Franz Liszt din Weimar, Germania. Acum este preocupată de îmbogățirea repertoriului și de rafinarea virtuozității sale instrumentale. Chiar de la începutul drumului ei spre marea muzică, în viața Siminei Croitoru educația și instrucția muzicală s-au împletit armonios cu prezența ei la diferite concursuri și aparițiile pe scenele de concert. Până acum, tânăra violonista este deținătoarea a 23 de premii obținute la competiții de gen, naționale
Anotimpurile de Vivaldi și Piazzolla, la Sala Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105631_a_106923]
-
solistă-concertistă alături de orchestrele Filarmonicilor din Oradea, Ploiești, Brașov, Sibiu, Cluj, Târgu Mureș, Craiova, Botoșani, Bacău, Arad, Râmnicu Vâlcea, Filarmonica George Enescu București, Orchestră de Cameră Radio, Orchestră Regală de Cameră, orchestrele simfonice din Galați, Suceava, cea a Universității Naționale de Muzică București, orchestrele E. Nechifor și Jeunesses Musicales, orchestrele Filarmonice germane din Sonderhauser și Jenă. În același timp a sustinut recitaluri în foarte multe săli de concert sau teatru din București. În aceste condiții este firesc ca Simina Croitoru să cunoască
Anotimpurile de Vivaldi și Piazzolla, la Sala Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105631_a_106923]
-
diferite emisiuni: Radio România Cultural, TVR Internațional, Super Nova, Canale 5 Italia. Din 1999, Simina Croitoru a fost solicitată de mai mulți organizatori să participe la diferite turnee de concerte în străinătate: Fundația Klaus Brambach (în Germania 1999), Liceul de muzică George Enescu București - în Germania (2001, 2004, 2007) Elveția (2004), Turcia, Ungaria (2004, 2005), Austria (2004, 2005, 2007), Republica cehă (2005, 2007), Fundația Ars Pontem (în Germania 2003, 2005). În anul 2008 a avut două turnee individuale în Italia și
Anotimpurile de Vivaldi și Piazzolla, la Sala Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105631_a_106923]
-
trebuie să-și examineze natura propriului mariaj și să înțeleagă ce înseamnă cu adevărat să iubești o persoană. Nu doar ”electric”... Regia artistică, traducere și adaptare - Dragoș Mușoiu. Asistent de regie - Cătălin Vieru. Decor -Andreea Simona Negrilă, Costume - Elena Gheorghe, muzica - Tibor Cari. Distribuția: Claudiu Bleonț, Cerasela Iosifescu, Iulia Lazăr, George Albert Costea, Angel Rababoc, Vlad Udrescu, Iulia Colan, Alina Mangra Elefantul din cameră se va juca pe 6 si 11 aprilie pe scena Teatrului Național ”Marin Sorescu” din Craiova. L-
Claudiu Bleonț despre intimitățile de cuplu, într-o nouă premieră, ”Elefantul din cameră” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105658_a_106950]
-
versiuni ale aceluiași episod, reprezentat de artiști diferiți. Gérard Denizeau este istoric de artă muzicolog și scriitor francez, profesor universitar (Sorbona, Paris; Universitatea din Des Moines). Este autorul a numeroase publicații, romane, poezii, articole și cărți despre arte plastice și muzică. ”Fiul risipitor” “Fiul risipitor. Povestea unei întoarceri acasă” Luni, 10 aprilie, la ora 19:00, va fi lansat, la Libraria Humanitas de la Cișmigiu, volumul Fiul risipitor. Povestea unei întoarceri acasă de Henri J.M. Nouwen, carte aflată în Top 100 Best
Cărți de la iepuraș pentru mari și mici by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105633_a_106925]
-
am văzut la muzeul din Haga o Vedere din Delft, am știut că am privit cel mai frumos tablou din lume”. Se știe ce rol a jucat această Vedere din Delft în romanul În căutarea timpului pierdut. Vermeer, Lecția de muzică Către sfârșitul vieții, scriitorul Bergotte, unul dintre personajele operei proustiene, a admirat tabloul într-o expoziție și a fost fascinat de un detaliu. „O mică porțiune de zid galben (pe care nu și-l amintea) era atât de bine pictată
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
în operele lor scenele de viață domestică și de petrecere a timpului ale acestei societăți alese, care formează partea cea mai bogată a clientelei lor și care include numeroși cunoscători capabili să judece valoarea artei lor. Gabriel Metsu, Lecția de muzică Interioarele marilor negustori relevate de pictorii secolului al XVII-lea se disting prin grija pentru decorație, prin rafinamentul obiectelor din viața cotidiană. Vasele din porțelan de China se detașează pe dulapurile de stejar, oglinzile venețiene reflectă șifonierele din lemn sculptat
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
diferiți pictori, cei mai importanți fiind Gerard Ter Borch, Gerrit Dou, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu, Caspar Netscher, Frans Van Mieris, Nicolaes Maes, Johannes Vermeer... De la unul la altul se regăsesc aceleași teme: femei la oglindă, partide de muzică, vizite mondene, tinere sau tineri scriind sau citind scrisori pe care anumite semne le sugerează a fi de dragoste, femei lucrând dantele, interioare cu camere în anfiladă, construite cu o stăpânire perfectă a perspectivei. Se regăsesc, de asemenea, motive care
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
Hoch, Cămătăreasa Oare ce conține scrisoare strânsă de mâinile tremurătoare a tinerei în albastru? Tânăra în rochie coral știe oare ce o așteaptă acceptând un pahar de vin de la un tânăr curtenitor? Ce privește pe furiș eleva din Lecția de muzică? De ce s-a oprit din cântat la apropierea noastră? Între Cămătăreasa lui Pieter de Hoch și Femeia cu balanța a lui Vermeer, de exemplu, există același subiect, același tip de compoziție, aceleași obiecte. Și totuși, la ultimul, tabloul de pe perete
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
Arts în 2008, pentru prezentarea excepțională a lucrării Nameless Hands - house of dolls. Ulterior, Noism a interpretat coproducția Nameless Poison - black monk în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Cehov din 2009. În 2011, compania a fost invitată la celebrul festival de muzică clasică Saito Kinen Festival Matsumoto, condus de Seiji Ozawa. Astăzi, Noism continuă să fie apreciată și recunoscută drept cea mai importantă companie japoneză de dans contemporan. Jo Kanamori, Director Artistic al Noism, a studiat cu Maurice Béjart la Școala-atelier Rudra
Întâlnirile JTI 2017 și trupa ”Noism”, în premieră europeană la București și Sibiu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105656_a_106948]
-
decorul au fost create de profesioniști din diverse domenii. Aranjamentul scenic, costumele și decorul din lemn aparțin arhitectului Tsuyoshi Tane, designerului Yoshiyuki Miyamae, de la celebra casă de modă Issey Miyake și producătorului de mobilă Masaki Kondo, cu toții colaboratori ai Noism. Muzica este bazată pe partitura originală semnată de Ludwig Minkus, cu adăugirile lui Yasuhiro Kasamtasu, aflat la prima colaborare cu Noism. Spectacolul este interpretat de 20 de dansatori, care fac parte din Noism 1 - grupul de bază al companiei, din Noism
Întâlnirile JTI 2017 și trupa ”Noism”, în premieră europeană la București și Sibiu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105656_a_106948]
-
câștigat Marele Premiu Mainichi Fashion în 2014. Compozitor. Născut la Fukui, în 1960. Licențiat în Estetică, a absolvit Departamentul de Literatură al Universității din Tokyo. A studiat compoziția muzicală cu Akira Miyoshi și pianul cu Miyoko Yamane. În calitate de compozitor de muzică clasică, a produs lucrări din genuri muzicale diverse, de la muzică de cameră și music-hall-uri, la operă. Kasamatsu a realizat diferite lucrări în colaborare cu regizorul Yukio Ninagawa, precum și pentru dansatorii Kaiji Moriy și Motoko Hirayama, printre alții. Cântă la oboi
Întâlnirile JTI 2017 și trupa ”Noism”, în premieră europeană la București și Sibiu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105656_a_106948]
-
Fukui, în 1960. Licențiat în Estetică, a absolvit Departamentul de Literatură al Universității din Tokyo. A studiat compoziția muzicală cu Akira Miyoshi și pianul cu Miyoko Yamane. În calitate de compozitor de muzică clasică, a produs lucrări din genuri muzicale diverse, de la muzică de cameră și music-hall-uri, la operă. Kasamatsu a realizat diferite lucrări în colaborare cu regizorul Yukio Ninagawa, precum și pentru dansatorii Kaiji Moriy și Motoko Hirayama, printre alții. Cântă la oboi și instrumente similare acestuia (zuma, mey etc.). Este, de asemenea
Întâlnirile JTI 2017 și trupa ”Noism”, în premieră europeană la București și Sibiu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105656_a_106948]
-
realizat diferite lucrări în colaborare cu regizorul Yukio Ninagawa, precum și pentru dansatorii Kaiji Moriy și Motoko Hirayama, printre alții. Cântă la oboi și instrumente similare acestuia (zuma, mey etc.). Este, de asemenea, membru activ al Formației Sakura, un grup de muzică eurasiatică nouă. Născut în 1979. După terminarea facultății, Kondo s-a mutat la Hida-Takayama pentru a studia tâmplăria, iar apoi a lucrat în calitate de creator de mobilă pentru Joseph Walsh Bespoke în Irlanda. A început să producă mobilă într-un studio
Întâlnirile JTI 2017 și trupa ”Noism”, în premieră europeană la București și Sibiu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105656_a_106948]
-
reprezentații în 11 orașe din opt țări. Activitățile au o gamă largă: în 2009 a fost interpretată coproducția Nameless Poison - black monk în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Cehov, iar în august 2011, Noism a fost invitată la prestigiosul festival de muzică clasică Saito Kinen Festival Matsumoto, regizat de Seiji Ozawa. Activitatea internațională, care a fost concepută în Niigata, și lucrările care sculptează trupurile dansatorilor, au dobândit o reputație excelentă atât în țară, cât și în străinătate. Astăzi, după mai bine de
Întâlnirile JTI 2017 și trupa ”Noism”, în premieră europeană la București și Sibiu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105656_a_106948]
-
neașteptat operele de mici dimensiuni, compuse de Benjamin Britten și Henry Purcell, marele coregraf american Mark Morris este și regizorul și dirijorul acestui spectacol excepțional. El nu a dorit să ne propună un paradox artistic, ci o parabolă estetică despre muzica și arta tuturor timpurilor care izvorăsc din ritual, rugăciune, mistere, o mistică a credințelor. Sau măsoară golul produs de refuzul de a le accepta. Încredințarea de sine stă la baza acestor ritualuri spirituale, tradiționale sau moderne. Iar refuzul de a
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]
-
al XV-lea. Britten e impresionat și merge să vadă piesa încă o dată, luând decizia să compună o lucrare în spiritul acestui spectacol care duce sublimarea, solemnitatea, emoția și puterea dramatică la esențialul unui ritual. Britten e cucerit și de muzica flautului, a corului, a tobelor, dar nu vrea să producă în nici un caz o pastișă sau un hibrid japonezo-englez. Îi place însă povestea și o mută în țara lui, într-un spațiu creștin, într-o zonă mustind de ape, mocirloasă
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]
-
pe care i le-a inspirat Moartea la Veneția de Thomas Mann. Britten va compune, de altfel, și o operă intitulată Moartea la Veneția. Tema morții și a supraviețuirii prin spirit traversează povestea, amintindu-ne de Passions de Jesus Christ. Muzica se îmbibă de vălurirea apei, pe canale, de această cufundare și traversare a timpului, destinului și spațiilor ce se micșorează până devin mormânt. Trăirea spirituală a morții atenuează morbidețea, înlocuită de lamentație, de muzicalitatea din lamento. Repetițiile pentru spectacolul-premieră au
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]
-
traversare a timpului, destinului și spațiilor ce se micșorează până devin mormânt. Trăirea spirituală a morții atenuează morbidețea, înlocuită de lamentație, de muzicalitatea din lamento. Repetițiile pentru spectacolul-premieră au loc în Biserica San Giorgio Maggiore. Ne putem imagina spectacolul și muzica răsunând în această basilică, desenată de Andrea Palladio. Ridicată pe locul unei mănăstiri, majestuoasa arhitectură adăpostește Centrul Fundației Cini, dedicată artelor. Lucrând la repetiții, Britten e impresionat de corul bisericii, de solemnitatea și gingășia sau grația psalmodierii, de ritualul mișcării
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]
-
reculegerea și revelația. Coregrafia lui Mark Morris pentru Curlew River a fost concepută anume pentru Tanglewood Music Center ce ține de Orchestra Simfonică din Boston, unde spectacolul a fost prezentat pe 31 iulie 2013. Mișcările dansatorilor reprezintă în sine o muzică slujind muzica lui Britten, a cărui influență a muzicii în veacul XX a fost comparată cu impactul lui Mozart, în veacul lui. Așezarea corului și a cântăreților, în fosă, eliberează scena și amplifică puterea muzicii, expresivitatea coregrafiei. Alegerea simplității, esențializarea
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]
-
revelația. Coregrafia lui Mark Morris pentru Curlew River a fost concepută anume pentru Tanglewood Music Center ce ține de Orchestra Simfonică din Boston, unde spectacolul a fost prezentat pe 31 iulie 2013. Mișcările dansatorilor reprezintă în sine o muzică slujind muzica lui Britten, a cărui influență a muzicii în veacul XX a fost comparată cu impactul lui Mozart, în veacul lui. Așezarea corului și a cântăreților, în fosă, eliberează scena și amplifică puterea muzicii, expresivitatea coregrafiei. Alegerea simplității, esențializarea și sublimarea
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]
-
River a fost concepută anume pentru Tanglewood Music Center ce ține de Orchestra Simfonică din Boston, unde spectacolul a fost prezentat pe 31 iulie 2013. Mișcările dansatorilor reprezintă în sine o muzică slujind muzica lui Britten, a cărui influență a muzicii în veacul XX a fost comparată cu impactul lui Mozart, în veacul lui. Așezarea corului și a cântăreților, în fosă, eliberează scena și amplifică puterea muzicii, expresivitatea coregrafiei. Alegerea simplității, esențializarea și sublimarea ne dezvăluie partea orientală a artei lui
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]
-
dansatorilor reprezintă în sine o muzică slujind muzica lui Britten, a cărui influență a muzicii în veacul XX a fost comparată cu impactul lui Mozart, în veacul lui. Așezarea corului și a cântăreților, în fosă, eliberează scena și amplifică puterea muzicii, expresivitatea coregrafiei. Alegerea simplității, esențializarea și sublimarea ne dezvăluie partea orientală a artei lui Mark Morris, arta coregrafiei de a deveni caligrafie și ideogramă. Henry Purcell și opera lui, “Dido and Aeneas” Dido and Aeneas și dansul baroc
Doi compozitori de operă englezi într-un spectacol de Mark Morris. Salt în timp. De la Benjamin Britten la Henry Purcell by Doina Uricariu, corespondență de la New York () [Corola-website/Journalistic/105659_a_106951]