6,914 matches
-
Minds, Lenny Kravitz, Smashing Pumpkins, Spice Girls etc. Primul sediu pe care l-a avut s-a aflat în Oxford Street, deasupra unui magazin de pantofi. Magazinul de muzică avea o politică selectivă și nu promova titluri de albume sau muzicieni care nu se potriveau cu stilul Virgin. În scurt timp, la numai doi ani de la lansare, Virgin era deja unul dintre cele mai mari lanțuri de magazine de discuri din Marea Britanie. Primul artist produs de casa de discuri Virgin Records
Virgin Records () [Corola-website/Science/327547_a_328876]
-
această dată, Guttman a fost din nou prezent în calitate de pedagog în Italia. În perioada 27 iulie - 15 august 1977 au avut loc cursurile internaționale de muzică Giornate Musicali, de la Montecchio Maggiore (Vicenza). Alături de profesorii italieni s-au aflat și doi muzicieni români: între 1-14 august, Radu Aldulescu a predat cursuri de violoncel, în timp ce Albert Guttman a predat pian și muzică de cameră între 27 iulie - 10 august 1977. În 1982 are loc un moment important în cariera pedagogică a pianistului datează
Albert Guttman () [Corola-website/Science/327540_a_328869]
-
săptămână și să activeze aici pentru cel puțin trei ani. În paralel devine, în 1984, profesor pentru cursul numit „corepetiție și citire de partituri“ la Academia de muzică din Basel, după câștigarea concursului pentru ocuparea acestui post în fața a doi muzicieni din Elveția și Germania. Albert Guttman a înființat la Basel o nouă catedră, cea de acompaniament și a rămas activ în cadrul acestei instituții până la data pensionării, în 2004. Tot aici predă un master-class permanent pentru absolvenții secției de pian, în vederea
Albert Guttman () [Corola-website/Science/327540_a_328869]
-
a fost nevoit să își continue cariera în afara granițelor, reușind performanța de a avea la activ turnee în toată lumea și o bogată activitate pedagogică în Elveția, care a continuat până la sfârșitul vieții. Pentru a da numai câteva exemple despre mari muzicieni cu care Albert Guttman a colaborat, vom enumera pe Radu Aldulescu, Ion Voicu, Lola Bobescu, Silvia Marcovici, Vera Deneș, Elena Cernei, Magda Ianculescu, Dan Iordăchescu, Yehudi Menuhin, Pierre Fournier, Ruggiero Ricci, Enrico Mainardi, Jean-Pierre Rampal, Christian Ferras, Raphael Sommer, Jean-Jacques
Albert Guttman () [Corola-website/Science/327540_a_328869]
-
a negrilor și aborigenilor din America de Nord. O mare influență muzica etnică (mai ales muzică orientală) a avut-o asupra compozitorilor americani ai secolului XX, cum ar fi Henry Cowell, John Cage, Lou Harrison și Alan Hovaness. În anii 1960, mulți muzicieni rock au recurs la mijloacele muzicii tradiționale Orientale. Spre exemplu, în muzica celor de la The Beatles apar elemente indiene, iar membrii trupei au fost învățați să cînte la sitar, cel mai celebru muzician indian Ravi Shankar. În aceeași epocă o
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
și Alan Hovaness. În anii 1960, mulți muzicieni rock au recurs la mijloacele muzicii tradiționale Orientale. Spre exemplu, în muzica celor de la The Beatles apar elemente indiene, iar membrii trupei au fost învățați să cînte la sitar, cel mai celebru muzician indian Ravi Shankar. În aceeași epocă o mare popularitate a câștigat stilul reggae, muzică atribuită culturii popoarelor vorbitoare de limbă engleză, la "lumea muzicii". Avându-și rădăcinile în muzica sacră jamaicană, precum și celui mai mare artist al genului, Bob Marley
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
limbă engleză, la "lumea muzicii". Avându-și rădăcinile în muzica sacră jamaicană, precum și celui mai mare artist al genului, Bob Marley. În anii 1980, din Vest a apărut un alt val de interes în muzica etnică. Pe de o parte - muzicieni din Vest cautau noi influențe descoperind pentru sine muzica populară, pe de altă parte - muzica etnică a fost promițătoare în termeni de marketing și a industriei muzicale. Apoi a apărut emisiunea ("World of Music» pe postul de radio, «Voice of
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
de ani de la sfințirea mănăstirii și să se omagieze memoria lui Ștefan cel Mare. La acest eveniment au participat printre alții omul politic Mihail Kogălniceanu (Saul Taișler), scriitorii Mihai Eminescu (Alexandru Repan), Ioan Slavici (Ion Besoiu), Andrei Bârseanu (Emil Coșeru), muzicienii Carol Miculi (Amza Pellea), Grigore Vindereu (Aurel Tudose) și Ciprian Porumbescu (Vlad Rădescu), precum și preotul Iraclie Porumbescu (Emanoil Petruț). Printre participanți s-a infiltrat și un colonel austriac (Toma Caragiu) care urmărea discret modul de desfășurare a festivităților. După slujba
Ciprian Porumbescu (film) () [Corola-website/Science/327587_a_328916]
-
fusion. Artiștii care lucrează în genurile fusion sunt adesea dificil de a clasifica în cadrul non-fusion stilurilor, în primul rând pentru că cele mai multe genuri au evoluat din alte genuri. Acești artiști, în general, se consideră parte a ambelor genuri. De exemplu, un muzician care interpretează predominant blues influențat de rock este etichetat adesea ca muzician de blues-rock, cum ar fi Stevie Ray Vaughan și Double Trouble. Vaughan, un chitarist de blues din Texas, a utilizat în combinașie rockul și bluesul. Ray Charles, care
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]
-
clasifica în cadrul non-fusion stilurilor, în primul rând pentru că cele mai multe genuri au evoluat din alte genuri. Acești artiști, în general, se consideră parte a ambelor genuri. De exemplu, un muzician care interpretează predominant blues influențat de rock este etichetat adesea ca muzician de blues-rock, cum ar fi Stevie Ray Vaughan și Double Trouble. Vaughan, un chitarist de blues din Texas, a utilizat în combinașie rockul și bluesul. Ray Charles, care a ănregistrat gospel și blues cu influențe jazz, a creat ceea ce ulterior
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]
-
bine cunoscut pe albumul său de reper "Modern Sounds in Country and Western Music", influențînd eforturi similare ale artiștilor Candi Staton și Solomon Burke. Un alt exemplu de fusion poate fi auzit în muzica Franco-Arabică cu influențe din Orientul Mijlociu a muzicianului Aldo. Muzica Franco-Arabică folosește un amestec de stiluri arabe și occidentale, de la rock la pop, și de la stilurilor Euro la muzică populară. Jie Ma combină instrumente tradiționale chinezești (Pipa și Ruan) și compoziții jazz occidentale. Muzica fusion ca gen a
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]
-
de clape Rhodes, corzi, clavinet, orgă și sintetizatoare. Plus la toate acestea, a fost întrodus și sampling-ul, la fel ca și noile tehnologii, cum ar fi talk box sau vocator. Trupe, cum ar fi Brand-X și Return to Foreverca și muzicieni precum John Abercrombie și Jack DeJohnette, sunt de asemenea, din această categorie.
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]
-
cooperare. Dimpreună, toate acestea creează un climat de emulație benefic pentru profesionalismul muzicanților săi. Un sat de lăutari - așa cum este și Pârâu de Pripor - este întotdeauna și oriunde în România locul în care îi poți întâlni pe cei mai buni muzicieni populari din regiune; și locul în care muzica se înnoiește cel mai radical, dar în același timp își conservă, cu surprinzătoare fidelitate, straturi de mare vechime.
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
Inside" din 1968 ) și Pat Metheny. În anii 1970 au fost întroduse multe stiluri și combinații de electronică experimentală și muzică acustică New Age, incluzînd muzică din Asia, cum ar fi Kitaro și Yellow Magic Orchestra. Albumul "Spectrum Suite" al muzicianului Steven Halpern, lansat în 1975, este în general, creditat ca albumul care a început mișcarea muzicii New Age. Muzica New Age a fost inițial produsă și vândută numai de case de discuri independente. Vânzările au atins cifre semnificative, în puncte
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
tabla, și tamboura. Există o suprapunere semnificativă a sectoarelor de muzică New Age, muzica ambient, muzică clasică, jazz, electronica, world music, chill-out, muzica cosmică și altele. De obicei, sunt două definiții asociate cu genul New Age: Între 1968 și 1973, muzicieni germani, cum ar fi Edgar Froese (fondatorul Tangerine Dream), Holger Czukay (unul dintre fondatorii Can și un fost student al Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh, și Ashra au lansat o serie de lucrări, oferind sunete experimentale și texturi construite cu instrumente
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
Această experimentare furnizează influențele timpurii fundamentale pentru muzică ambient și genurile muzicale New Age. Definirea explorărilor în muzica ambient de la sfârșitul anilor 1970, de către Brian Eno, a influențat în continuare formarea genului muzical New Age, fiind dezvoltată în stilurile unor muzicieni, cum ar fi Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble (din trupa post-punk, Public Image Limited). În 1973, neconvenționalul album de rock progresiv "Tubular Bells" al lui Mike Oldfield a devenit unul dintre primele albume ce au
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
economic, medical, din politică, din cadrul organizațiilor religioase sau alte figuri autoritare. Cuvântul este folosit și pentru a arăta respect unei persoane care a atins un anumit nivel de profesionalism într-o formă de artă sau în alt domeniu: păpușarilor, romancierilor, muzicienilor și altor artiști li se poate adresa folosind acest termen.
Sensei () [Corola-website/Science/327957_a_329286]
-
au fost târâți pe străzile orașului,dezbrăcați și legați cu sârmă ghimpată. Apoi au fost omorâți la Babi Iar și 621 de membri ai organizației naționaliste ucrainene OUN, între care, la 21 februarie 1942, poeta Alena Teliha și soțul ei, muzicianul, cântăreț din bandura Mihailo Teliha. Au pierit uciși în măcel la Babi Iar și cinci tabere de romi. La 18 februarie 1943 au fost reluate execuțiile în masă ale deținuților din lagărul de concentrare Sarețk, între care s-au aflat
Babi Iar () [Corola-website/Science/327021_a_328350]
-
Steve Reich. Albumul intră în 2002 în topul Celor Mai Influente 25 Albume Ambient Ale Tuturor Timpurilor. În notele de întroducere pentru această lucrare, Reich menționează că deși lucrarea e intitulată "", nu e recomandabil să fie interpretată cu doar atâțea muzicieni, datorită dublării extinse pe care o cere. Numai cu 18 muzicieni, partiturile sunt împărțite după cum urmează: Compoziția e bazată în jurul unei perioade de unsprezece acorduri. O mică bucată muzicală e bazată în jurul fiecărui acord, și compoziția se întoarce la ciclul
Music for 18 Musicians () [Corola-website/Science/327101_a_328430]
-
25 Albume Ambient Ale Tuturor Timpurilor. În notele de întroducere pentru această lucrare, Reich menționează că deși lucrarea e intitulată "", nu e recomandabil să fie interpretată cu doar atâțea muzicieni, datorită dublării extinse pe care o cere. Numai cu 18 muzicieni, partiturile sunt împărțite după cum urmează: Compoziția e bazată în jurul unei perioade de unsprezece acorduri. O mică bucată muzicală e bazată în jurul fiecărui acord, și compoziția se întoarce la ciclul original spre sfârșit. Secțiunile sunt corespunzător intitulate Puls, iar parțile I-
Music for 18 Musicians () [Corola-website/Science/327101_a_328430]
-
Club, din Whetstone, organizat pe data de 20 decembrie 1998, cu ocazia celei de-a optisprezecea aniversări a lui Chris Edwards. EP-ul demo al trupei a aparut patru zile mai târziu, pe 24 decembrie. Ulterior, la sugestia lui Karloff, muzicienii își vor schimba numele în Kasabian, după numele Lindei Kasabian, o membră a clanului condus de criminalul în serie american Charles Manșon, cunoscută pentru faptul că a servit drept șofer al sectei în cadrul uciderilor cunoscute în criminalistică drept crimele Tate-LaBianca
Kasabian () [Corola-website/Science/327110_a_328439]
-
fost anunțată despărțirea oficială a grupului de Karloff. Motivele invocate au fost „diferențele artistice și creative” întâmpinate de către cele două părți în crearea celui de-al doilea album. Acesta a fost înlocuit, din primăvară lui 2006, în cadrul prestațiilor live, de către muzicianul american Jay Mehler. Dată de 28 august 2006 a marcat lansarea celui de-al doilea album al trupei, numit "Empire", după cuvântul folosit de grupul celor patru pentru a descrie ceva ce este „uimitor” sau „foarte bun”. Discul, care a
Kasabian () [Corola-website/Science/327110_a_328439]
-
în timp ce înregistrările au fost efectuate atât în Leicester, orașul natal al trupei, cât și în Statele Unite, mai precis în studiourile Orangutan din Greensboro,Carolina de Nord și Lookout din Sân Francisco, California. Producătorul ales pentru al treilea disc a fost muzicianul american de hip hop Dan Nakamura, mai cunoscut sub pseudonimul Dan the Automator, responsabil pentru primul album al trupei Gorillaz. Primul cântec la care publicul a avut acces a fost "Vlad the Impaler", care a putut fi downloadat de pe site
Kasabian () [Corola-website/Science/327110_a_328439]
-
Tania Stene, cunoscută și sub numele de scenă Nacht ("noapte" pe germană), artistă care a realizat coperți de albume și sesiuni foto pentru diverse formații black metal, printre care Burzum, Satyricon sau Thorns. Fenriz este unul dintre cei mai respectați muzicieni din underground. Vastele sale cunoștințe muzicale au fost dezvăluite treptat prin intermediul numeroaselor interviuri acordate de-a lungul timpului; în unul dintre aceste interviuri spune că motto-ul lui este "câștigă cel care a ascultat cea mai multă muzică". Permanenta sa
Fenriz () [Corola-website/Science/327144_a_328473]
-
este titlul albumului compsus de muzicianul American de jazz, Miles Davis, ce a fost lansat pe 30 Iulie, 1969, la casa de discuri Columbia Records. Produs de Teo Macero, album-ul a fost înregistrat într-o singură ședință, pe data de 18 Februarie, 1969 la Studioul
In a Silent Way () [Corola-website/Science/327151_a_328480]