6,629 matches
-
operele sale A. Luxemburg utilizează folclorul moldovenesc și american și imaginile umoristice ale acestora ( «Simfonieta», «Humoresque» pentru orchestră și alte instrumente), elemente de jazz («Elegie și Ragtime» pentru orchestră, Suita nr.2 pentru coarde, Suita nr.2 pentru cvartet de coarde, Suita pentru pian « În memoria lui Gershwin", "Preludes» pentru pian, Suita pentru ansamblu de saxofoane, Suite pentru violoncel și pian, Suita pentru clarinet și pian), precum și mijloacele muzicale moderne de tehnica de serie. Lucrările dumnealui au fost editate și imprimate
Arkady Luxemburg () [Corola-website/Science/315288_a_316617]
-
1995 A. Luxemburg a lucrat ca profesor de pian și teoria muzicii la Colegiul pedagogic David Yellin din Ierusalim. Orchestră Israeliană din orașul Raanana, dirijor Yeruham Scharovsky, a selectat pentru turneul în Franța și în Israel Suita nr.1 pentru coarde. În 1997 la comanda Youth Orchestră a orașului Grand Rapids, Michigan, Statele Unite ale Americii, a fost scrisă și interpretată «Uvertura pentru tineret». Grand Rapids Symphony, dirijor John Varineau, a interpretat «Elegie și Ragtime» acestuia. Orchestră pentru adolescenți a interpretat «Variations
Arkady Luxemburg () [Corola-website/Science/315288_a_316617]
-
prezent, locuiește în Sân Diego și lucrează la Universitatea de Stat din Sân Diego, la Colegiul Messa și în Baletul din California. Creațiile sale muzicale în Sân Diego au fost interpretate de orchestrele: New City Sinfonia (Suita nr.2 pentru coarde) și Tiferet Israel Orchestră («Elegie și Ragtime», «Humoresque» pentru orchestră. Orchestră «Point Loma» interpretat cu succes Suita nr.1 pentru orchestră de coarde. Concertele de autor din creațiile lui Arkady Luxemburg au trecut cu succes în sălile Ateneum și Sân
Arkady Luxemburg () [Corola-website/Science/315288_a_316617]
-
sale muzicale în Sân Diego au fost interpretate de orchestrele: New City Sinfonia (Suita nr.2 pentru coarde) și Tiferet Israel Orchestră («Elegie și Ragtime», «Humoresque» pentru orchestră. Orchestră «Point Loma» interpretat cu succes Suita nr.1 pentru orchestră de coarde. Concertele de autor din creațiile lui Arkady Luxemburg au trecut cu succes în sălile Ateneum și Sân Diego Public Library. Creații pentru orchestră simfonica Poemei simfonice Andrieș (după motivele poveștilor moldovenești, 1962), Simfonieta (1970); pentru voce și orchestră simfonica - Balada
Arkady Luxemburg () [Corola-website/Science/315288_a_316617]
-
Luxemburg au trecut cu succes în sălile Ateneum și Sân Diego Public Library. Creații pentru orchestră simfonica Poemei simfonice Andrieș (după motivele poveștilor moldovenești, 1962), Simfonieta (1970); pentru voce și orchestră simfonica - Balada (text A.Codru,1975); pentru orchestră cu coarde - Preludiu (1967), Patru melodii moldovenești (1971); pentru pian și orchestră simfonica - Concert (1965), Concert tineresc (1975); pentru cvartet cu coarde - Suita (1967), 12 preludii (1971); pentru trei trompett și pian - Piesă (1975); pentru vioară și pian - Dânsul moldovenesc (1960); pentru
Arkady Luxemburg () [Corola-website/Science/315288_a_316617]
-
după motivele poveștilor moldovenești, 1962), Simfonieta (1970); pentru voce și orchestră simfonica - Balada (text A.Codru,1975); pentru orchestră cu coarde - Preludiu (1967), Patru melodii moldovenești (1971); pentru pian și orchestră simfonica - Concert (1965), Concert tineresc (1975); pentru cvartet cu coarde - Suita (1967), 12 preludii (1971); pentru trei trompett și pian - Piesă (1975); pentru vioară și pian - Dânsul moldovenesc (1960); pentru violoncel și pian - Două piese (1976); pentru alt și pian - Vocal (1960), Balada (1976; pentru clarinet și pian - Scherzo (1972
Arkady Luxemburg () [Corola-website/Science/315288_a_316617]
-
capitală și a pus stăpânire pe tron. Împărăteasa Maria a fost condamnată la moarte și Alexie II a semnat sentința propriei sale mame. Lipsit de orice putere, Alexie II a fost sugrumat în taină din ordinul unchiului său, cu o coardă de arc, în sept 1183. Corpul i-a fost aruncat în mare.
Alexie al II-lea Comnenul () [Corola-website/Science/315308_a_316637]
-
folosească pentru tot restul viețtii. Hindemith pleda de asemenea pentru acest sistem, ca fiind o modalitate de înțelegere și analizare a structurii armonice a altui stil muzical, susținând că are o abordare mai amplă decât tradițională abordare numerala română a coardelor (o abordare care este puternic legată de gamă diatonica). În aceași carte, Hindemith folosește sistemul pentru a-și analiza propria muzică, alături de muzică lui J.S. Bach, si chiar a lui Arnold Schoenberg. Puteți vedea lista compozițiilor de List of compositions
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
Cvartetul de coarde este un ansamblu muzical pentru interpreți de instrumente cu coarde - de regulă două viori, o violă și violoncel - sau o lucrare scrisă pentru un asemenea grup. Cvartetul de coarde este unul dintre cele mai frecvent utilizate ansambluri de cameră folosite
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
Cvartetul de coarde este un ansamblu muzical pentru interpreți de instrumente cu coarde - de regulă două viori, o violă și violoncel - sau o lucrare scrisă pentru un asemenea grup. Cvartetul de coarde este unul dintre cele mai frecvent utilizate ansambluri de cameră folosite în muzica clasică, majoritatea compozitorilor din secolul al XVIII-lea
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
Cvartetul de coarde este un ansamblu muzical pentru interpreți de instrumente cu coarde - de regulă două viori, o violă și violoncel - sau o lucrare scrisă pentru un asemenea grup. Cvartetul de coarde este unul dintre cele mai frecvent utilizate ansambluri de cameră folosite în muzica clasică, majoritatea compozitorilor din secolul al XVIII-lea încoace compunând cvartete pentru coarde. Originile cvartetului de coarde se găsesc în sonata trio din muzica barocă în care
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
o violă și violoncel - sau o lucrare scrisă pentru un asemenea grup. Cvartetul de coarde este unul dintre cele mai frecvent utilizate ansambluri de cameră folosite în muzica clasică, majoritatea compozitorilor din secolul al XVIII-lea încoace compunând cvartete pentru coarde. Originile cvartetului de coarde se găsesc în sonata trio din muzica barocă în care doi soliști interpretau acompaniați de un basso continuo (cum ar fi violoncelul) sau claviatură. Un exemplu foarte timpuriu este sonata în patru părți pentru ansamblu de
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
sau o lucrare scrisă pentru un asemenea grup. Cvartetul de coarde este unul dintre cele mai frecvent utilizate ansambluri de cameră folosite în muzica clasică, majoritatea compozitorilor din secolul al XVIII-lea încoace compunând cvartete pentru coarde. Originile cvartetului de coarde se găsesc în sonata trio din muzica barocă în care doi soliști interpretau acompaniați de un basso continuo (cum ar fi violoncelul) sau claviatură. Un exemplu foarte timpuriu este sonata în patru părți pentru ansamblu de coarde a lui Gregorio
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
Originile cvartetului de coarde se găsesc în sonata trio din muzica barocă în care doi soliști interpretau acompaniați de un basso continuo (cum ar fi violoncelul) sau claviatură. Un exemplu foarte timpuriu este sonata în patru părți pentru ansamblu de coarde a lui Gregorio Allegri (1582-1652) care poate fi considerat un prototip pentru cvartetul de coarde. La începutul secolului al XVIII-lea compozitorii adăugau și un al treilea solist și a început să se elimine claviatura, lăsând doar violoncelul pentru linia
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
soliști interpretau acompaniați de un basso continuo (cum ar fi violoncelul) sau claviatură. Un exemplu foarte timpuriu este sonata în patru părți pentru ansamblu de coarde a lui Gregorio Allegri (1582-1652) care poate fi considerat un prototip pentru cvartetul de coarde. La începutul secolului al XVIII-lea compozitorii adăugau și un al treilea solist și a început să se elimine claviatura, lăsând doar violoncelul pentru linia bas. Când Alessandro Scarlatti a compus lucrarea "Sonata à Quattro per due Violini, Violetta, e
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
bas. Când Alessandro Scarlatti a compus lucrarea "Sonata à Quattro per due Violini, Violetta, e Violoncello senza Cembalo" (Sonata pentru patru instrumente: două viori, violă și violoncel fără clavecin), aceasta a fost o evoluție naturală a tradiției existente. Cvartetul pentru coarde a căpătat importanță prin intermediul compozitorului Joseph Haydn. Haydn va compune zece cvartete pentru coarde, publicate drept Op. 1 și Op. 2. Acestea au cinci părți și au forma: parte rapidă, menuet sau trio I, parte lentă, menuet sau trio II
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
e Violoncello senza Cembalo" (Sonata pentru patru instrumente: două viori, violă și violoncel fără clavecin), aceasta a fost o evoluție naturală a tradiției existente. Cvartetul pentru coarde a căpătat importanță prin intermediul compozitorului Joseph Haydn. Haydn va compune zece cvartete pentru coarde, publicate drept Op. 1 și Op. 2. Acestea au cinci părți și au forma: parte rapidă, menuet sau trio I, parte lentă, menuet sau trio II și un final rapid. După aceasta Haydn a încetat să compună cvartete câțiva ani
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
compuse într-o formă ce a devenit standard pentru Haydn și ceilalți compozitori și anume patru părți: o parte rapidă, o parte lentă, un menuet sau trio și un final rapid. În total, Haydn a compus 68 de cvartete pentru coarde. Începând cu Haydn cvartetul pentru coarde a devenit prestigios și este considerat un adevărat test al artei compozitorului. Aceasta se datorează faptului că paleta de sunete este mai restrânsă decât în muzica orchestrală. Cvartetul de coarde a înflorit în perioada
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
devenit standard pentru Haydn și ceilalți compozitori și anume patru părți: o parte rapidă, o parte lentă, un menuet sau trio și un final rapid. În total, Haydn a compus 68 de cvartete pentru coarde. Începând cu Haydn cvartetul pentru coarde a devenit prestigios și este considerat un adevărat test al artei compozitorului. Aceasta se datorează faptului că paleta de sunete este mai restrânsă decât în muzica orchestrală. Cvartetul de coarde a înflorit în perioada clasică, Mozart, Beethoven și Schubert compunând
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
68 de cvartete pentru coarde. Începând cu Haydn cvartetul pentru coarde a devenit prestigios și este considerat un adevărat test al artei compozitorului. Aceasta se datorează faptului că paleta de sunete este mai restrânsă decât în muzica orchestrală. Cvartetul de coarde a înflorit în perioada clasică, Mozart, Beethoven și Schubert compunând serii celebre de cvartete. O avut loc o ușoară încetinire a compunerii de cvartete de coarde în secolul al XIX-lea, în această perioadă compizitorii compuneau în general un singur
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
faptului că paleta de sunete este mai restrânsă decât în muzica orchestrală. Cvartetul de coarde a înflorit în perioada clasică, Mozart, Beethoven și Schubert compunând serii celebre de cvartete. O avut loc o ușoară încetinire a compunerii de cvartete de coarde în secolul al XIX-lea, în această perioadă compizitorii compuneau în general un singur cvartet, deși Antonín Dvořák a compus 14 cvartete. La apariția perioadei moderne în muzica clasică cvartetul pentru coarde și-a recăpătat popularitatea în rândul compozitorilor și
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
o ușoară încetinire a compunerii de cvartete de coarde în secolul al XIX-lea, în această perioadă compizitorii compuneau în general un singur cvartet, deși Antonín Dvořák a compus 14 cvartete. La apariția perioadei moderne în muzica clasică cvartetul pentru coarde și-a recăpătat popularitatea în rândul compozitorilor și a jucat un rol important în special în dezvoltarea artistică a compozitorilor Arnold Schoenberg, Béla Bartók și Dmitri Shostakovich. După Al Doilea Război Mondial unii compozitori precum Pierre Boulez și Olivier Messiaen
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
și a jucat un rol important în special în dezvoltarea artistică a compozitorilor Arnold Schoenberg, Béla Bartók și Dmitri Shostakovich. După Al Doilea Război Mondial unii compozitori precum Pierre Boulez și Olivier Messiaen au pus la îndoială relevanța cvartetului de coarde și au evitat să compună asemenea lucrări. Totuși, începând cu anii 1960 compozitorii au început din nou să acorde atenție acestui gen. Cvartetele compuse în perioada clasică au părți cu o structură asemănătoare unei simfonii: Modificări substanțiale ale acestei forme
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
substanțiale ale acestei forme au fost realizate de Beethoven în cvartele sale târzii și, deși există excepții, compozitorii din secolul al XX-lea au abandonat treptat această structură. Multe alte ansambluri de cameră sunt văzute ca modificări ale cvartetelor de coarde: cvintetul de coarde este un cvartet de coarde cu o violă suplimentară, violoncel sau contrabas; trioul de coarde are o vioară, o violă și un violoncel; cvintetul de pian este un cvartet de coarde cu un pian adăugat; cvartetul de
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
forme au fost realizate de Beethoven în cvartele sale târzii și, deși există excepții, compozitorii din secolul al XX-lea au abandonat treptat această structură. Multe alte ansambluri de cameră sunt văzute ca modificări ale cvartetelor de coarde: cvintetul de coarde este un cvartet de coarde cu o violă suplimentară, violoncel sau contrabas; trioul de coarde are o vioară, o violă și un violoncel; cvintetul de pian este un cvartet de coarde cu un pian adăugat; cvartetul de pian este un
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]