6,312 matches
-
și Artă Dramatică „George Enescu” din Iași, unde îi are ca profesori pe: Constantin Georgescu - armonie, contrapunct și fugă; Constantin Constantinescu - teorie și solfegiu; Antonin Ciolan și Emanuel Elenescu - dirijat: cor și orchestră; Achim Stoia - folclor; George Pascu - istoria muzicii, estetică și forme muzicale; Robert Steckelman - instrumentație și orchestrație; Jenny Itzicovici - pian și Elena Urma - canto. Imediat, urmează în 1950 Școala militară de muzică-dirijor de fanfară, iar între anii 1954-1957 face studii de perfecționare în domeniul compoziției cu: Zeno Vancea - polifonie
Constantin Arvinte () [Corola-website/Science/326362_a_327691]
-
canto. Imediat, urmează în 1950 Școala militară de muzică-dirijor de fanfară, iar între anii 1954-1957 face studii de perfecționare în domeniul compoziției cu: Zeno Vancea - polifonie modală și Constantin Bugeanu - forme muzicale, instrumentație și orchestrație și Dimitrie Cuclin - compoziție și estetică muzicală. În 1973-1974 frecventează ultimul an la Universitatea de Muzică București, studiind cu profesorul Iosif Csire și își susține examenul de diplomă cu teza: Folclorul muzical românesc în creația cultă (corală) și în spectacolul scenic (ansambluri profesioniste de folclor) - conducător
Constantin Arvinte () [Corola-website/Science/326362_a_327691]
-
vedere ale clienților, companiei, pieței și reglementărilor în vigoare. Din aceste cerințe pot fi definite specificațiile produsului care includ parametrii tehnici principali. În vederea rezolvării acestei faze sunt disponibile software pentru Managementul Cerințelor. Odată cu specificarea cerințelor, în prima fază se definește estetica produsului și principalii parametri funcționali. Proiectarea. In această fază începe proiectarea și dezvoltarea detaliată a produsuluui, continuând cu testarea prototipului, producția pilot și lansarea completă a produsului. Principalul instrument folosit pentru proiectare și dezvoltare este "CAD" ("Computer Aided Design"). Se
Managementul ciclului de viață al produsului () [Corola-website/Science/322695_a_324024]
-
(n. 31 iulie 1937 în București) este un pictor român, Profesor universitar doctor. A predat cursuri la Facultatea de Filologie, Universitatea din București, la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu din București, master Spațiu Sacru. Curs de master Estetica formelor artistice la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, Universitatea din București. Expoziția este un eveniment care se oferă rar pe parcursul unui secol, prin înălțime de spirit, profunzime a simțirii și savantă picturalitate. Nu am entuziasme subite. Recunosc doar, copleșit
Henry Mavrodin () [Corola-website/Science/322150_a_323479]
-
la Facultatea de Filozofie din Novi Sad. În anul 1995 este numit de profesor universiar la aceiași facultate, la obiectele Estetică și Ontologia. Din 1986 și până în anul 2007 ține cursuri la Academia de arte din Novi Sad la obiectele Estetică, Estetică muzicală și Istoria filozofiei. Din octombrie 2007 și până în februarie 2011 a fost numit profesor universitar la Facultatea de Filozofie - departamentul pentru filosofie și sociologie din Kosovska Mitrovica (Șerbia), si a ținut cursuri din Filozofia medievală și Ontologia. Actualemente
Milan Uzelac () [Corola-website/Science/322239_a_323568]
-
Facultatea de Filozofie din Novi Sad. În anul 1995 este numit de profesor universiar la aceiași facultate, la obiectele Estetică și Ontologia. Din 1986 și până în anul 2007 ține cursuri la Academia de arte din Novi Sad la obiectele Estetică, Estetică muzicală și Istoria filozofiei. Din octombrie 2007 și până în februarie 2011 a fost numit profesor universitar la Facultatea de Filozofie - departamentul pentru filosofie și sociologie din Kosovska Mitrovica (Șerbia), si a ținut cursuri din Filozofia medievală și Ontologia. Actualemente este
Milan Uzelac () [Corola-website/Science/322239_a_323568]
-
din Filozofia medievală și Ontologia. Actualemente este profesor la Scoala Înaltă de Studii pentru Instruirea Educatorilor din Vârșeț, pentru obiectele Curentele filosofice contemporane, Filozofia educației estetice și Bazele filosofice ale teoriilor pedagogice. Este autorul a mai multor volume din domeniul Esteticii, Filozofiei muzicii, Istoriei filozofiei, Fenomenologiei, șprecum și peste zece volume de poezii. Este deținătorul Premiului Eliberării Vârșețului pentru anul 1999. În colaborare cu poetul Ion Bălan (1925-1976), a elaborat și tradus în limba sârbă Antalogia de poezii a românilor din
Milan Uzelac () [Corola-website/Science/322239_a_323568]
-
ferma pe care voiau să o cumpere și-l împușcă în ceafă, ca să moară fericit și iute. Când ajung ceilalți, numai Slim îl consolează pe George, înțelegând că l-a omorât pe Lennie pentru că ținea la el. Deși opera aparține esteticii realiste, Steinbeck a încercat să scrie ceva care să poată fi ușor adaptat pentru teatru și film. În acest scop, dialogul și descrierile apar preponderent, în dezavantajul narațiunii, cu narator-martor. Titlul operei era menit să fie „Something that happened” (Ceva
Șoareci și oameni () [Corola-website/Science/329536_a_330865]
-
a preluat conducerea artistică a „Baletului Scenelor” din Wuppertal, redenumit atunci în „Teatrul de Dans Wuppertal” („Tanztheater Wuppertal”). În această funcțiune este responsabilă în 1975 pentru o nouă abordare a baletului "Sacre du Printemps", devenită notorie datorită ruperii radicale de estetica baletului clasic. Limbajul coregrafic al Pinei Bausch se dezvoltă treptat, în strânsă colaborare cu membrii propriului ansamblu. Interpreții au fost încurajați să-și transpună propriile gesturi și trăiri într-un dans caracterizat de emotivitate, izbucniri agresive și elemente iterative. O
Pina Bausch () [Corola-website/Science/329718_a_331047]
-
de cereale de film și sunete ambientale minime pentru a crea o atmosferă stranie adesea asociate cu genul horror. Jurnaliștii au lăudat genul de prezentare a întunericului, descriind activitatea ca fiind comparabilă cu film noir și expresionismul german. Bazat pe estetică să, comentatorii au clasificat Limbo că un exemplu de "jocuri video că arta". Majoritatea criticilor sunt de părere că costul ridicat al jocului în raport cu lungimea acesteia pe termen scurt s-ar putea descuraja jucători să îl cumpărare, dar alții consideră
Limbo (joc video) () [Corola-website/Science/328257_a_329586]
-
Colț de țară". Frunzetti se înscrie la cursurile Facultății de Litere și Filozofie din București și în paralel între anii 1936 - 1937 face studii la Facultatea de Drept din cadrul Universității București. În anul 1940 își susține teza de licență în estetică sub conducerea lui Tudor Vianu, teză care a fost intitulată " Problema tragicului în artele plastice" și care a fost distinsă cu "magna cum laude". Încă de pe băncile facultății, Frunzetti este numit asistent onorific la Catedra de istoria artei, care era
Ion Frunzetti () [Corola-website/Science/328348_a_329677]
-
Tipologia ornamenticii populare românești", sub directa îndrumare a lui I. D. Ștefănescu și George Oprescu. Părți din această teză au apărut începând din anul 1940 în revista "Viața Românească". În perioada 1944 - 1946 îndeplinește funcția de asistent al Catedrei de Estetică a Facultății de Litere din București condusă de Tudor Vianu. Scrie volumul de poezii "Maree" pe care-l publică la Editura Forum în anul 1945 și până în acest an face cronică de artă la ziarul "Victoria" condus în acea vreme
Ion Frunzetti () [Corola-website/Science/328348_a_329677]
-
decan al Facultății de Arte Decorative, până în 1954. În 1964 este numit șef de catedră la Disciplinele Tehnico-Teoretice, funcție pe care o ocupă până în 1973. Din 1965 devine și colaborator al revistei „Arta”, unde publică numeroase eseuri de critică și estetică. În același timp, continuă cercetările în domeniul anatomiei și al antropologiei artistice, materializate atât în viitoarele lucrări, cât și în cursurile practice cu studenții. Pentru a crea suportul necesar acestor activități, ca și pentru activitățile de cercetare, Gheorghe Ghițescu înființează
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
tabloul perspectiv. Această modalitate de a trasa dimensiunile infinite cu ajutorul razelor vizuale finite care pleacă din ochi a îmbunătățit substanțial calitatea reprezentărilor figurative fiind utilizată atât în pictură cât și în arhitectură, ceea ce a însemnat un pas imens în dezvoltarea esteticii și a conceptului de frumos prin imitarea naturii (mimesis). Desenul din epură evidențiază adevărata mărime a unghiurilor formate între razele vizuale și tablou. Unghiul de 90 de grade din ochi desemnează poziția punctului principal de vedere iar cel de 45
Perspectivă () [Corola-website/Science/327242_a_328571]
-
în portretul lui Bonaparte. Singura excepție de la regulă este folosirea costumelor contemporane. Calul din prima versiune are înfățișarea aproape identică cu a aceluia din "Sabinele" și aceeași culoare. În prima sa versiune, figura tinerească a lui Napoleon se situează în estetica „frumosului ideal”, simbolizat de Apollo din Belvedere și al cărui exemplu extrem este "Moartea lui Hyacinthe" de Jean Broc, un elev al lui David. Acest efeb pe care îl pictase prima dată în "Moartea tânărului Bara" este de asemenea prezent
Bonaparte traversând Marele Saint Bernard () [Corola-website/Science/327373_a_328702]
-
curele. Pentru faraoni și nobili se confecționau sandale decorate. Egiptenii obțineau vopsele din plante sau din ocru pentru a-și decora hainele. Din nuiele împletite se confecționau coșuri și saci. Ornamentația era mai mult mai mult decât o chestiune de estetică. Prin alegerea unui anumit tip de bijuterii era scoasă în evidență averea, statutul social sau convingerile religioase. Diferențele de clase erau exprimate prin intermediul podoabelor, bijuteriilor, hainelor, perucilor sau produselor cosmetice. Pentru egipteanul obișnuit bijuteriile reprezentau simboluri pentru protecție de boala
Meșteșugurile în Egiptul Antic () [Corola-website/Science/330595_a_331924]
-
și alți artiști care se opuneau Confucianismului și structurilor tradiționale ale stilurilor literare și artistice japoneze. Grupul punea mai ales accent pe idealism, umanism, individualism, opunându-se naturalismului, moda dominantă a literaturii japoneze din epoca Taisho. "Shirakaba-ha" a studiat îndelung estetica occidentală (îndeosebi expresionismul și postimpresionismul), considerând că este de datoria lor să răspândească ideile artei și literaturii occidentale în Japonia. Spre deosebire de alte grupări literare, Shirakaba-ha nu s-a limitat numai la literatură, evoluând și în alte forme artistice. Cu toate
Shirakabaha () [Corola-website/Science/330869_a_332198]
-
noi persoane particulare și noi culturi. Dacă la început nu s-a pus accent prea mare pe latura estetică, în zilele de azi se acordă o importanță din ce în ce mai mare nu numai conținutului de informații al unui site web, dar și esteticii, dinamicii și atractivității lui. La ora actuală (2007) Internetul conține sute de milioane de pagini web, pe cele mai variate subiecte și limbi. În octombrie 2006, Netcraft, o companie de monitorizare a Internetului care produce statistici despre Internet încă din
Site web () [Corola-website/Science/330134_a_331463]
-
cioplit și a ajuns la computer - s-a produs și o paralelă distanțare de statutul tradițional al formei, al „obiectului” sculptural. Vorbim la timpul prezent de un „expanded sculptor”, lucrând pe baze (neo)conceptuale. Și totuși, am spune, pură „degustare” estetică a formei, a volumului, nu a dispărut cu totul din orizontul de sensibilitate al autorului. A se vedea, în acest sens, chiar și felul cum își construiește proiectele noi în realitatea virtuală a calculatorului, felul cum datele de pornire ale
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
precum și a perspectivei lor asupra vieții. În această întreprindere masivă, un rol crucial a căzut asupra proiectanților, percepuți nu doar ca arhitecți care creează străzi și edificii, ci mai degrabă ca "ingineri ai sufletului uman". Ideea s-a extins dincolo de estetică și în principiile proiectării urbane, prin care să se exprime idealurile grandioase și să trezească sentimente de stabilitate și de puterea politică. Deoarece stilul renascentist era cel mai apreciat în arhitectura poloneză veche, acesta a devenit formatul național-socialist al Poloniei
Realismul socialist în Polonia () [Corola-website/Science/329194_a_330523]
-
și a făcut următorul comentariu: "„O tânără care, din credulitate, a făcut un pas greșit, găsește forța de a depăși criza. Ca atâția alții dintre colegii săi, Tatos adoptă și el, servit de scenariul lui D.R.Popescu (Pr. ACIN), o estetică a sordidului. Totuși, e diferit de ceilalți prin simpatia și respectul pentru om, cu sensibila compasiune față de inși care se complac în atare murdărie. Secv. rapel: nunta cu dar, o afacere ca atâtea altele și Mihuț scandalizată: «Arăt eu ca
Fructe de pădure (film) () [Corola-website/Science/328843_a_330172]
-
consideră că subiectivitatea dezvăluită a caricaturilor fac din caricatura politică o împrejurare relativ onestă. Ele pot fi conformiste sau subversive, adevărate din punct de vedere politic sau dăunătoare. Influențați de caricaturistul american Saul Steinberg, caricaturiștii moderni încalcă regulile precedente de estetică precum utilizarea liniilor,a umbrelor,a nuanțelor precum și a punctelor și utilizarea cuvintelor a început să fie evitată. Desenele au început să devină mai simple și mai stilizate, iar folosirea cuvintelor și a textelor începea să fie evitată. Caricaturiștii au
Caricaturile politice arabe () [Corola-website/Science/329444_a_330773]
-
crea înseamnă a insufla viață și a produce ceva din nimic („"după ce îi voi desăvârși chipul și voi sufla în el din Duhul Meu, aruncați-vă cu fața la pământ înaintea lui."”), iar Dumnezeu nu are competitor. Coranul prezintă două tipuri de estetică, una a cuvântului și a vocii și alta a imaginii și a apariției, conform căreia Dumnezeu apare prin intermediul manifestărilor sale. Toate lucrurile create din lume reprezintă simboluri care indică Invizibilul. Însuși Coranul este un semn care indică alte semne, surele
Aniconismul în Islam () [Corola-website/Science/335359_a_336688]
-
reușit să își urmeze instinctul creativ și totodată să-și respecte convingerile religioase. Astfel, viziunea musulmană abstractizează opera de artă, doar așa evitând idolatria și servind ca o punte între Creator și creatură. În timp, lucrurile au evoluat către o estetică „islamizată” a reprezentării, principalele segmente fiind arabescul și caligrafia. Acestea au dinamica lor proprie, bazată pe abstractizare și au ajuns să se identifice cu arta musulmană în întregimea ei. Astfel, apare o estetică specifică islamului cu rolul de reprezentare a
Aniconismul în Islam () [Corola-website/Science/335359_a_336688]
-
În timp, lucrurile au evoluat către o estetică „islamizată” a reprezentării, principalele segmente fiind arabescul și caligrafia. Acestea au dinamica lor proprie, bazată pe abstractizare și au ajuns să se identifice cu arta musulmană în întregimea ei. Astfel, apare o estetică specifică islamului cu rolul de reprezentare a ființelor vii, unde sunt căutate anumite concepte care utilizează forma pentru a exprima o idee referitoare la o anumită creatură și nu pentru a o reproduce în mod individual. Arabescul este un tip
Aniconismul în Islam () [Corola-website/Science/335359_a_336688]