62,624 matches
-
sunt dense, plutind între diverse stiluri, rockul cu influențe etno fiind majoritar. Muzicalitate de invidiat, texte interesante în limba română, cântate cu un accent lesne de recunoscut: o formație cu personalitate clară, merit greu de găsit în lumea globalizată a muzicii actuale. Mirabela Dauer și Raoul: „Îți mulțumesc” Nu întâmplător acest album, apărut la casa Big Man, este subintitulat „Eu mi-am legat destinul de al tău...” - cuvinte de recunoștință din partea lui Raoul (Rareș Borlea) adresate marii noastre interprete Mirabela Dauer
CD-uri by Florin-Silviu URSULESCU () [Corola-website/Journalistic/83867_a_85192]
-
interprete Mirabela Dauer. De câțiva ani buni de zile, într- adevăr, destinul lor artistic este strâns legat, prin numeroase concerte și mai ales albume. De pildă, pe acest nou CD Raoul, mai CD-uri în formă parcă decât oricând, semnează, muzică și text, nu mai puțin de 9 piese, la care se adăugă versurile la două melodii străine (din spațiul ex-iugoslav, atât de drag lui). Adăugați 3 cântece din repertoriul popular și rezultă un album compact, cu 14 titluri, dintre care
CD-uri by Florin-Silviu URSULESCU () [Corola-website/Journalistic/83867_a_85192]
-
o tânără voce multi-premiată - Irina POPA (cunoscută din formația Amadeus și câștigătoare a trofeului “Mamaia” 2008) și un “veteran” - Cornel CRISTEI (claviaturi, fost lider în anii ’70 al formației ieșene Ethos, component al grupurilor Electrecord sau Roșu și Negru), autor (muzică și text) al celor 10 piese. Ar fi dar între 1992 și 2000 și-a reluat activitatea alături de Cenaclul Flacăra. Organizează seri de folk și împreună cu doi asociați, Marius și Relu, reușește să pună la punct o oază de “întâmplări
CD-uri by Florin-Silviu URSULESCU () [Corola-website/Journalistic/83867_a_85192]
-
din Emeric Imre - chitară acustică și voce, Răzvan Krivach - voce și chitară electrică, Adelina Boloț - voce, Sorin Zamfir - percuție și Gabi Ghiță - clape. August 2013 pe versurile lui Petre, apărute în cele două volume cu titlurile indicate pe mapa discului. Muzica este scrisă de cei doi, iar înregistrările și mixajul lui Kindlein (Gong Mobile Studio). Doi animatori ai vieții culturale bănățene (și nu numai), cu o mostră de folk alternativ care prinde viață pe alte coordonate în show-ul lor foarte
CD-uri by Florin-Silviu URSULESCU () [Corola-website/Journalistic/83867_a_85192]
-
în a se constitui într- o rampă de lansare pentru tinerii compozitori și interpreți. În context, decuplarea din acest an a concursului de festival mi se pare regretabilă. Ca om care, încă din perioada de formație intelectuală, v- ați dedicat muzicii culte, care a fost primul contact cu Festivalul Enescu? Ce însemna în acei ani ‘60-’70 - așadar cei pe care-i identificăm cu perioada de „deschidere” a epocii Ceaușescu - această manifestare muzicală, culturală în sens larg? Dar în anii ‘80
Festivalul Enescu este un real brand de țară -de vorbă cu Adrian Iorgulescu by Doinel TRONARU () [Corola-website/Journalistic/83848_a_85173]
-
Cred însă, că ceea ce va rămâne ca o punte de unire a prezentului capitalist cu trecutul comunist este împrejurarea că manifestarea a dăinuit - oarecum miraculos „intemperiilor” ideologice, politice sau economice. Pe plan social, s-a dovedit, odată în plus, că muzica poate să asigure un argument, un motiv, un fundament al supraviețuirii spirituale. Simplu fapt al continuității festivalului - din 1958 încoace, este un act pozitiv, necaracteristic, din păcate, spațiului cultural autohton. În calitate de ministru liberal al Culturii, ați fost implicat activ în
Festivalul Enescu este un real brand de țară -de vorbă cu Adrian Iorgulescu by Doinel TRONARU () [Corola-website/Journalistic/83848_a_85173]
-
ați recomanda, pentru a nu fi ratate, cititorului? A. I.: Programul din 2013 este unul consistent și incitant pentru melomani. În limita timpului disponibil voi încerca să asist la cât mai multe întâmplări sonore „de top”. Mă interesează cu predilecție prezența muzicii noi în festival, dar și prestația unor soliști, formații, orchestre de pretutindeni. Cu siguranță voi fi prezent la concertul ansamblului European Contemporany Orchestra, care va executa în primă audiție absolută lucrarea mea „Kaleydoscope”. Cu privire la alte momente cuprinse pe agenda acestuia
Festivalul Enescu este un real brand de țară -de vorbă cu Adrian Iorgulescu by Doinel TRONARU () [Corola-website/Journalistic/83848_a_85173]
-
Amir și povestea nespusă a cântecului=Oana GEORGESCU S-a născut în Khuzestan (în S-V Iranului), cântă la setar și tanbur (instrumente cu coarde), daf (instrument de percuție), dar are și o voce dumnezeiască. A început să studieze muzica în școala primară, iar de la 15 ani s-a dedicat chitarei clasice. Un an mai târziu a descoperit fiorul mistic, expresivitatea și versatilitatea setarului - instrument străvechi persan din familia lăutei - de care s-a îndrăgostit iremediabil. A urmat pentru o
Amir și povestea nespusă a cântecului by Oana GEORGESCU () [Corola-website/Journalistic/83864_a_85189]
-
15 ani s-a dedicat chitarei clasice. Un an mai târziu a descoperit fiorul mistic, expresivitatea și versatilitatea setarului - instrument străvechi persan din familia lăutei - de care s-a îndrăgostit iremediabil. A urmat pentru o scurtă perioadă cursurile Academiei de Muzică din Esfahan, Iran, studiind setar-ul (instrument principal) și tanbur- ul (secundar), după care s-a mutat în Teheran. Aici a studiat în particular tehnici de interpretare și arta improvizației cu mari maeștri ai setar-ului, precum Behrad Tavakoli și Master Mohammad
Amir și povestea nespusă a cântecului by Oana GEORGESCU () [Corola-website/Journalistic/83864_a_85189]
-
a mutat în Teheran. Aici a studiat în particular tehnici de interpretare și arta improvizației cu mari maeștri ai setar-ului, precum Behrad Tavakoli și Master Mohammad Reza Lotf, un renumit compozitor și instrumentist, considerat „părintele unei noi estetici muzicale în muzica tradițională persană”. L-am descoperit pe muzicianul iranian Amir Heidarkhodaee prin intermediul Iuliei Gorneanu, director artistic al Galeriei Galateca, care a găzduit expoziția intitulată simbolic „Povestea nespusă a iei”. A iei românești, „un simbol identitar, ale cărei semne așteaptă doar
Amir și povestea nespusă a cântecului by Oana GEORGESCU () [Corola-website/Journalistic/83864_a_85189]
-
unde au cântat împreună, pornind de la interferențe sonore străvechi, românești și persane. Maniera interpretativă originală a lui Amir, caracterizată prin sensibilitate, delicatețe și profunzime, se bazează mai mult pe improvizație. El pornește mereu de la sunete și structuri muzicale străvechi, specifice muzicii tradiționale persane. Repertoriul său include muzică tradițională persană, muzică sufi, piese instrumentale și instrumental-vocale pe versurile poeților Omar Khayyam, Saadi, Rumi și Hafez, dar și melodii vechi, ritualice, care marcau pragurile de trecere, ceremoniile și evenimentele de seamă din viața
Amir și povestea nespusă a cântecului by Oana GEORGESCU () [Corola-website/Journalistic/83864_a_85189]
-
interferențe sonore străvechi, românești și persane. Maniera interpretativă originală a lui Amir, caracterizată prin sensibilitate, delicatețe și profunzime, se bazează mai mult pe improvizație. El pornește mereu de la sunete și structuri muzicale străvechi, specifice muzicii tradiționale persane. Repertoriul său include muzică tradițională persană, muzică sufi, piese instrumentale și instrumental-vocale pe versurile poeților Omar Khayyam, Saadi, Rumi și Hafez, dar și melodii vechi, ritualice, care marcau pragurile de trecere, ceremoniile și evenimentele de seamă din viața de odinioară a grupurilor etnice Bakhtiari
Amir și povestea nespusă a cântecului by Oana GEORGESCU () [Corola-website/Journalistic/83864_a_85189]
-
românești și persane. Maniera interpretativă originală a lui Amir, caracterizată prin sensibilitate, delicatețe și profunzime, se bazează mai mult pe improvizație. El pornește mereu de la sunete și structuri muzicale străvechi, specifice muzicii tradiționale persane. Repertoriul său include muzică tradițională persană, muzică sufi, piese instrumentale și instrumental-vocale pe versurile poeților Omar Khayyam, Saadi, Rumi și Hafez, dar și melodii vechi, ritualice, care marcau pragurile de trecere, ceremoniile și evenimentele de seamă din viața de odinioară a grupurilor etnice Bakhtiari și Lori, triburi
Amir și povestea nespusă a cântecului by Oana GEORGESCU () [Corola-website/Journalistic/83864_a_85189]
-
Cât de mult?: “clip oficial” al unei piese de pe HOINAR prin Piața Matache. Clipul este realizat de colegul de scenă Radu Tudoroiu. cel care semnează și coperta albumului, lansat în anul ce a trecut, în 24 de orașe din România. Muzică și versuri: Marius Matache. Au colaborat: Ștefan Crăciun (chitară electrică), Mădălin Giambașu (chitară acustică), Petre Ciobanu, Daniel Iancu (orchestrație). Proiectul “Cutiuța Muzicală”, coordonat de Liliana Ștefan și produs de MediaPro Music, special conceput pentru cei mici, revine cu volumul 10
Flash by M. ANTON () [Corola-website/Journalistic/83841_a_85166]
-
găsit sau nu un răspuns la întrebarea “Unde-i dragostea”, LIVIU HODOR și MONA lansează o nouă piesă cu versuri în limba română, “Tic Tac”, compusă de Adrian Sînă. Liviu Hodor și Mona, una dintre cele mai frumoase colaborări din muzica românească, au lansat hituri ca “Je t’aime”, “No stress”, sau “Sweet love” și au reușit să surprindă prin beat-urile energice și prin videoclipurile fresh. DANIEL MAX DRAGOMIR - cu colegii săi din trupa Smashed Mosquito - are un nou single
Flash by M. ANTON () [Corola-website/Journalistic/83841_a_85166]
-
Corte, creații remarcabile prin noblețea expresivă și bogăția semnificațiilor. Artiștii au reliefat cu mult rafinament trăsăturile limbajului specific compozitorului, în care se împletesc elemente modale ale artei Renașterii târzii, cu procedee polifonice ale epocii baroce și cu armonia cromatică a muzicii secolului al XX-lea. Dacă în Aria Italiană- Andantino, spectatorii au fost captivați de poezia, de sinceritatea și expresia profundă a muzicii, în Aria di Corte s-a remarcat preocuparea artiștilor de a conferi semnificație și o expresivitate anume fiecărui
Concert cameral la Palatul Șuțu by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83852_a_85177]
-
împletesc elemente modale ale artei Renașterii târzii, cu procedee polifonice ale epocii baroce și cu armonia cromatică a muzicii secolului al XX-lea. Dacă în Aria Italiană- Andantino, spectatorii au fost captivați de poezia, de sinceritatea și expresia profundă a muzicii, în Aria di Corte s-a remarcat preocuparea artiștilor de a conferi semnificație și o expresivitate anume fiecărui detaliu în parte și de a-l integra firesc în secțiunile lucrării: Andante cantabile, Allegretto, Vivace, Lento, Vivacissimo. Am apreciat colaborarea artistică
Concert cameral la Palatul Șuțu by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83852_a_85177]
-
Movileanu și violoncelista Ioana Peteu. Versiunea oferită publicului de la Palatul Șuțu în acea seară s-a remarcat prin melodicitate, elan, grație și sinceritate. Artiștii au reușit să evoce atmosfera senină, luminoasă, plină de vervă, de candoare și de optimism a muzicii lui Weber. Spectatorii prezenți la concert au avut ocazia de a participa la un eveniment cultural de marcă; bucuria muzicii a fost completată de vizitarea unei frumoase expoziții de tablouri și lucrări modelate în plastilină, realizate de Iulia Teodora Vișenescu
Concert cameral la Palatul Șuțu by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83852_a_85177]
-
grație și sinceritate. Artiștii au reușit să evoce atmosfera senină, luminoasă, plină de vervă, de candoare și de optimism a muzicii lui Weber. Spectatorii prezenți la concert au avut ocazia de a participa la un eveniment cultural de marcă; bucuria muzicii a fost completată de vizitarea unei frumoase expoziții de tablouri și lucrări modelate în plastilină, realizate de Iulia Teodora Vișenescu, elevă în vârstă de 12 ani. În prezentarea concertului, distinsa pianistă Verona Maier (vicepreședintele Fundației Accumm), a menționat că în
Concert cameral la Palatul Șuțu by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83852_a_85177]
-
tablouri și lucrări modelate în plastilină, realizate de Iulia Teodora Vișenescu, elevă în vârstă de 12 ani. În prezentarea concertului, distinsa pianistă Verona Maier (vicepreședintele Fundației Accumm), a menționat că în stagiunea următoare vor fi integrate manifestări culturale în care muzica se va îmbina cu artele plastice, cu literatura, ori filozofia - inițiativă salutară, menită să contribuie la atragerea publicului și la realizarea unor evenimente artistice complexe, cu caracter interdisciplinar.
Concert cameral la Palatul Șuțu by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83852_a_85177]
-
și mai ales de pseudo-spiritualitate. Se încearcă însă o rafinare a manifestării, cu toate ca europeanul este sensibil la senzațional și senzorial, nemaiauzind chemarea interioară de evoluție spirituală. Ediția din acest an a avut ca eveniment de deschidere concertul de muzică clasică indiană susținut de cântăreața Mahua Mukherjee și percuționistul Sanjay Kansa Banik împreună cu muzicienii români Anne Marie Ene (vioară), Mihai Sturza (flaut) și Mihai Lupoaie (armoniu). A fost unul dintre cele mai reușite spectacole de acest gen care au avut
În stilul Hindustani by Cleopatra DAVID () [Corola-website/Journalistic/83855_a_85180]
-
Khan la Festivalul Enescu 2011. Cum arta și spiritualitatea sunt nedespărțite, muzicienii prezenți pe scena Namaste India în seara de 20 iunie sunt practicanți ai disciplinei Sahaja Yoga Mahua Mukherjee urmează linia școlii Patiala Gharana și a studiat stilul Hindustani (muzica clasică din Nordul Indiei) sub îndrumarea lui Pandit Ajoy Chakraborty, cel mai renumit exponent al acestei școli. Interpretul de tabla (instrument de percuție acordabil alcătuit din două piese) Sanjay Kansa Banik urmează școala Benares Gharana, fiind discipolul lui Dulal Ch.
În stilul Hindustani by Cleopatra DAVID () [Corola-website/Journalistic/83855_a_85180]
-
la bayan (una din cele două piese al tablei). Anne Marie Ene, violonistă în Orchestra de Cameră Radio, a studiat mulți ani în India stilul Hindustani cu Prof. Joy Shrivastava (școala Senia Gharana) și Dr. Swarna Khuntia. Susține recitaluri de muzică indiană dar și de muzică de cameră în România și în străinătate. Mihai Sturza a încercat în aventura sa muzicală mai multe instrumente indiene, printre care și bansuri (flaut indian) la care a acompaniat interpretarea solistei în cadrul recitalului de la
În stilul Hindustani by Cleopatra DAVID () [Corola-website/Journalistic/83855_a_85180]
-
două piese al tablei). Anne Marie Ene, violonistă în Orchestra de Cameră Radio, a studiat mulți ani în India stilul Hindustani cu Prof. Joy Shrivastava (școala Senia Gharana) și Dr. Swarna Khuntia. Susține recitaluri de muzică indiană dar și de muzică de cameră în România și în străinătate. Mihai Sturza a încercat în aventura sa muzicală mai multe instrumente indiene, printre care și bansuri (flaut indian) la care a acompaniat interpretarea solistei în cadrul recitalului de la Namaste India. Mihai Lupoaie (oboist
În stilul Hindustani by Cleopatra DAVID () [Corola-website/Journalistic/83855_a_85180]
-
Lupoaie (oboist în orchestra Operei Naționale din București) a acompaniat la armoniu, instrument importat de indieni la începutul secolului al XX-lea și care este folosit în special de muzicienii sufi (musulmani). Despre armoniu, Rabindranath Tagore spunea că este „blestemul muzicii indiene”, pentru că, fiind un instrument cu claviatură, temperat, nu poate fi nici măcar acordat corect într-un raga. Concertul a debutat cu un khayal în rag Bihag. Așezată în centrul scenei, folosindu-se de un swaramandal (o mică harpă orizontală
În stilul Hindustani by Cleopatra DAVID () [Corola-website/Journalistic/83855_a_85180]