1,139 matches
-
cântece — toate au obținut poziții bune în Billboard Hot 100 — incluzând șlagărul mondial „Umbrella”, o colaborare cu Jay-Z. De asemenea, piesa a ocupat prima poziție în clasamentul UK Singles Chart pentru zece săptămâni consecutive, fiind unul dintre cele mai longevive șlagăre din istoria clasamentului. „Umbrella” a fost inclusă în ierarhia celor mai bune cântece ale anului 2007, întocmită de revista "Rolling Stone", ocupând locul al treilea. Celelalte cântece promovate, „Shut Up and Drive”, „Don't Stop the Music” și „Hate That
Rihanna () [Corola-website/Science/309076_a_310405]
-
mai multe săptămâni consecutive. Versiunea de lux a celui de-al treilea album, intitulată "Good Girl Gone Bad: Reloaded", a fost lansată în iunie 2008. Rihanna a promovat trei cântece de pe această versiune: „Take a Bow” — care a devenit un șlagăr internațional — „If I Never See Your Face Again”, un duet cu formația Maroon 5 și „Disturbia”, piesă care a câștigat prima poziție în S.U.A.. Concomitent, Rihanna a înregistrat împreună cu rapper-ul T.I. un duet, intitulat „Live Your Life”, care a
Rihanna () [Corola-website/Science/309076_a_310405]
-
cu formația Maroon 5 și „Disturbia”, piesă care a câștigat prima poziție în S.U.A.. Concomitent, Rihanna a înregistrat împreună cu rapper-ul T.I. un duet, intitulat „Live Your Life”, care a obținut succes major în America de Nord, devenind cel de-al cincilea șlagăr care câștigă prima poziție în ierarhia Billboard Hot 100, după „SOS”, „Umbrella”, „Take a Bow” și „Disturbia”. Datorită acestor reușite Rihanna deține, împreună cu Beyoncé Knowles, recordul pentru cele mai multe cântece lansate de o cântăreață care au ocupat locul întâi în clasamentul
Rihanna () [Corola-website/Science/309076_a_310405]
-
începutul anului 2011, Rihanna a colaborat cu Nicki Minaj pentru piesa „Fly” și cu Kanye West pentru piesa „All of the Lights”. De asemenea, de pa albumul „Loud” au mai fost promovate „S&M” și „Man Down” care au devenit șlagăre și în România și mai puțin cunoscutele „Raining Men”, „California King Bed” și „Cheers (Drink to That)”. Cel de-al șaselea album de studio al Rihannei, "Talk That Talk", a fost lansat în noiembrie 2011, A debutat pe locul al
Rihanna () [Corola-website/Science/309076_a_310405]
-
Beyoncé. Barry Walters, de la "Rolling Stone", consideră că albumul "A Girl Like Me" este „minoritar dancehall, dar predominant R&B.” Stilul muzical abordat de interpretă pe albumul "Good Girl Gone Bad" a fost numit „cât se poate de pop”, iar șlagărul „Umbrella” a fost apreciat pentru modul în care îmbina muzica pop și elementele muzicii hip hop. Albumul de debut al Rihannei îi are ca producători pe Evan Rogers și Carl Sturken, persoane care au creat șlagărul „Pon de Replay” și
Rihanna () [Corola-website/Science/309076_a_310405]
-
poate de pop”, iar șlagărul „Umbrella” a fost apreciat pentru modul în care îmbina muzica pop și elementele muzicii hip hop. Albumul de debut al Rihannei îi are ca producători pe Evan Rogers și Carl Sturken, persoane care au creat șlagărul „Pon de Replay” și au ajutat-o să se lanseze în domeniul muzical. Ulterior interpreta a colaborat cu cei doi pentru a produce cel de-al doilea album de studio, însă stilul muzical abordat a diferit, contribuțiile echipei Stargate și
Rihanna () [Corola-website/Science/309076_a_310405]
-
treilea album al Rihannei conține mai multe cântece dance-pop, însă mai puține influențe dancehall, reggae. Majoritatea baladelor interpretate de Rihanna conțin tempouri lente, având influențe R&B, accentuate prin folosirea unei chitări acustice. În câteva rânduri Rihanna a preluat unele șlagăre ale anilor 1980 precum „Wanna Be Startin' Somethin'”, de Michael Jackson, iar unele părți integrante ale acestor compoziții au fost incluse în propriile înregistrări. Una dintre cele mai puternice influențe asupra Rihannei a avut-o cântăreața Mariah Carey, pe care
Rihanna () [Corola-website/Science/309076_a_310405]
-
va părea rău numai pentru el, ci și pentru Madonna." De pe album au fost lansate un disc promoțional, un single internațional și două regionale. "I Want You", în colaborare formația de muzică electronică Massive Attack, a fost o reînregistrare a șlagărului lui Marvin Gaye din 1976, inclusă inițial pe compilația-tribut adusă acestuia, "". Piesa a fost inclusă și pe compilația de balade a Madonnei, lansată la o lună după albumul "Inner City Blues". Critica de specialitate i-a oferit recenzii pozitive, Jim
Something to Remember () [Corola-website/Science/310712_a_312041]
-
ale albumului depășesc cifra de 24 milioane de exemplare, șapte milioane dintre acestea fiind distribuite doar în Statele Unite, obținând astfel șapte discuri de platină din partea Recording Industry Association of America. Albumul a fost promovat de cinci piese, ce au devenit șlagăre la nivel mondial: "Live to Tell", "Papa Don't Preach" și "Open Your Heart" clasându-se pe primul loc în Billboard Hot 100, în timp ce "True Blue" și "La Isla Bonita", alături de "Papa Don't Preach" au ocupat locul întâi în
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
fost primit cu recenzii calde din partea criticilor, majoritatea descriindu-l ca fiind "cea mai bună baladă a ei de până acum", precum și o "baladă nemaipomenită ce rescrie regulile tranziției către adult contemporary". "Live to Tell" a devenit al trilea ei șlagăr ocupant al primului loc în "Billboard" Hot 100 și al patrulea hit al ei, folosit într-un film (după "Crazy for You", "Gambler" și "Into the Groove"). A devenit de asemenea un succes internațional, ocupând poziții de top 10 în
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
cu recenzii pozitive din partea criticilor, care l-au numit ca unul din cele mai bune, influente și nemuritoare piese ale ei, fiind considerat și ca cel mai bun cântec de pe album de unii specialiști. "La Isla Bonita" a devenit un șlagăr imens, clasându-se pe locul 1 în Austria, Canada, Elveția, Franța, Germania și Regatul Unit. Avea să rămână ultimul ei hit ce obține poziția maximă în Franța până la lansarea discului single "Don't Cry for Me Argentina" (1996), iar în
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
blasfemiatoare. În schimb, e pledoaria mea către public pentru a încuraja omenirea a se ajuta și să vedem lumea ca un întreg unificat. În inima mea, cred că dacă Iisus ar fi în viață astăzi, ar face același lucru." Interpretările șlagărelor "Papa Don't Preach" și "Open Your Heart" au provocat de asemenea consternarea grupurilor religioase. Madonna a dedicat "Papa Don't Preach" Papei în timpul turneului Who's That Girl cuvintele "Safe Sex" (ro. - "Sex protejat") apărând pe ecranul mare din
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
muzică pop-rock, fiind alcătuită din Mărie Fredriksson (voce) și Per Gessle (voce și chitară). Formată în 1986, s-a bucurat de popularitate în țara natală, succesul internațional venind cu albumul "Look Sharp!" (1988), de pe care au fost extrase pe single șlagăre că "The Look" și "Listen to Your Heart". În 1990 lansează piesă "It Must Have Been Love" de pe coloana sonoră a filmului "Frumușica" ce se bucură de asemenea de succes, fiind distribuită în peste nouă milioane de exemplare în toată lumea
Roxette () [Corola-website/Science/310805_a_312134]
-
subtile, au devenit non-sens dezolant în engleză. Albumul le-a adus grupului primele premii Rockbjörnen și lui Gessle primul Grammis pentru "Cel mai bun compozitor". Cânt al treilea extras pe single de pe "Look Sharp", "The Look", a devenit un nou șlagăr de top 10 în țara lor natală, Roxette încă nu erau cunoscuți internațional. În timp ce studia în Suedia printr-un program de schimb de experiență, un student din Minneapolis, Dean Cushman, a auzit piesă și a cumpărat o copie a albumului
Roxette () [Corola-website/Science/310805_a_312134]
-
a fost citată prin ordin de zi pe armată, fiind apoi preluată și amplificată de ziare și de Radio România. Celebritatea lui Agarici a fost asigutată și prin versurile lui Păstorel Teodoreanu, puse pe note de Gherase Dendrino pentru un șlagăr la modă în vara lui 1941. "A plecat la vânătoare Agarici<br>A plecat ca să vâneze bolșevici..." Veteranii din al doilea Război Mondial (chiar și din trupele terestre) își amintesc cum îl fredonau atunci când avioanele cu cocardă tricoloră survolau linia
Horia Agarici () [Corola-website/Science/308908_a_310237]
-
de publicații precum "New Musical Express", "Rolling Stone" sau "The Daily Telegraph". Piesa a fost preluată de un număr semnificativ de artiști și le-a adus celor doi interpreți două premii Grammy. Compoziția a devenit unul dintre cele mai cunoscute șlagăre ale anului 2003, ocupând locul întâi în principala listă americană, Billboard Hot 100, dar și într-o serie de clasamente adiționale ale publicației Billboard, cât și în Irlanda, Polonia, Regatul Unit sau ierarhia mondială United World Chart. De asemenea, a
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
molipsitoare”. MTV a considerat că piesa reprezintă „cel mai mândru moment” al albumului. „Crazy in Love” a fost plasat pe locul doi în ierarhia celor mai bine vândute cântece începând cu anul 2002, conform website-ului "Yahoo!", fiind surclasat doar de șlagărul Shakirei și al lui Wyclef Jean, „Hips Don't Lie”. În anul 2004, „Crazy in Love” a fost recompensat cu trei nominalizări la premiile Grammy, la categoriile „Cel mai bun cântec R&B”, „Cea mai bună colaborare rap/cântec” și
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
pentru ca ulterior să fie acompaniată de un grup de dansatoare alături de care vor realiza dansul „uh oh, uh oh”. Una dintre dansatoare este fosta componentă a grupului muzical Pussycat Dolls, Carmit Bachar, aceasta fiind prezentă și în materialul promoțional al șlagărului „Baby Boy”. Ulterior, Jay-Z este surprins în vecinătatea unei mașini pe care o incendiază, pentru ca mai apoi să fie acompaniat de Beyoncé. Ultima scenă a videoclipului o prezintă pe solistă în compania dansatoarelor în timp ce realizează un moment coregrafic în fața unui
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
Love” a fost prezentat de două ori. Prima s-a materializat prin interpretarea câștigătorului Guy Sebastian și cea de-a doua prin intermediul ocupantei locului secund din sezonul al patrulea, Jessica Mouboy, care a ales să afișeze o versiune jazz a șlagărului. Compoziția s-a bucurat de succes major în Statele Unite ale Americii, câștigând popularitate cu mult înaintea distribuirii unor compact discuri magazinelor de specialitate. Acestă atenție îndreptată asupra sa a ajutat „Crazy in Love” să ocupe prima poziție în Billboard Hot
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
depășit această performanță prin intermediul predecesorului lui „Crazy in Love”, „Baby Boy”, care a activat pe primul loc în Hot 100 cu șapte zile mai mult, grație difuzărilor obținute. În Canada, piesa a ocupat locul secund, fiind primul dintre cele patru șlagăre de top 10 ce au fost promovate în această regiune. Compoziția s-a comercializat în peste 1.178.000 de exemplare digitale în Statele Unite ale Americii. La nivel mondial înregistrarea s-a bucurat de prezențe similare. În Oceania cântecul a
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
filmat într-un conac părăsit din Los Angeles. Compoziția a fost felicitată de critica de specialitate, citând-o dese ori drept unul dintre cele mai interesante cântece de pe album. În același context, "Swap Tree" a descris înregistrarea ca fiind „un șlagăr de petrecere”, în timp ce "Allmusic" a inclus-o pe lista recomandărilor făcute cititorilor săi în recenzia coloanei sonore. „s” reprezintă o combinație de stiluri muzicale, făcându-se simțite influențele muzicii R&B, hip-hop, disco și funk. În vara anului 2004 a
Fighting Temptation () [Corola-website/Science/308934_a_310263]
-
de radio din Statele Unite ale Americii pe data de 18 august 2003, cu doar câteva săptămâni înaintea distribuirii albumului de proveniență. Un disc single a fost lansat în unele regiuni europene în vara anului următor, la scurt timp după promovarea șlagărului lui Beyoncé „Naughty Girl”. Compact discurile lansate aici au inclus pe fața B înregistrarea „I Know”, a formației Destiny's Child, care a fost înglobată și pe coloana sonoră a filmului. Cântecul a primit în general recenzii pozitive din partea criticilor
Fighting Temptation () [Corola-website/Science/308934_a_310263]
-
de rap ale lui Missy [Elliott] și MC Lyte. Versurile pozitive stabilesc tonul pentru restul albumului, cu un mesaj de bună purtare despre aspirația la ce e mai bun și lupta împotriva negativității”. "Swap Tree" cataloghează compoziția ca fiind „un șlagăr de petrecere”, în timp ce Ed Gonzales de la "Slant Magazine" declară că „pe primul single condus de Missy Elliott, Beyoncé, MC Lyte, și Free descoperă că nu se luptă cu tentația pe cât o caută pe cea potrivită”. Materialul promoțional pentru „Fighting Temptation
Fighting Temptation () [Corola-website/Science/308934_a_310263]
-
posturilor de radio din Statele Unite ale Americii pe data de 21 octombrie 2003, un disc single intitulat „Me, Myself and I/Krazy in Luv” fiind distribuit începând cu aceeași zi, acesta conținând editarea radio a piesei și un remix al șlagărului „Crazy in Love”. De asemenea, un compact disc ce conține versiunea de pe "Dangerously in Love" și două remixuri a fost comercializat în Canada, începând cu aceeași dată. Pentru a spori popularitatea înregistrării pe teritoriul S.U.A. a fost lansat și un
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
cântecului ca fiind un amestec „de neremarcat” de „claviaturi funk, bass alunecos și percuții R&B programate”. Cu toate acestea, el a fost de părere că înregistrarea este „cea mai notabilă amintire a anilor '80” de pe album, amintind totodată de șlagăre precum „Baby Come to Me” (Patti Austin și James Ingram — 1983), „Human Nature” și „Baby Be Mine” (Michael Jackson — 1982/1983). Din partea "UK Mix", discul a primit două recenzii, prima pozitivă, iar cea de-a doua negativă. În timp ce primul critic
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]