7,557 matches
-
cuprind acum zece muzee diferite, dar vizitatorii au acces și la sălile de expoziție ale Bibliotecii Vaticane și la alte săli decorate cu fresce din perioada Renașterii, printre care cele pictate de către Raffaello și, bineînțeles, Capela Sixtină. Pe lângă picturi și sculpturi, muzeele includ: armuri, tapiserii, mozaicuri, vase grecești, obiecte de artă africană etc. Muzeele Vaticane includ: În plus, se pot admira: Galeria de Artă a fost fondată în 1909 și funcționează în clădirea actuală, una din structurile cele mai recente ale
Muzeele Vaticane () [Corola-website/Science/305519_a_306848]
-
pronunțate în zonele cele mai încercate de război, așa cum erau cele din Europa Centrală, Rusia și Franța. Artiști precum Otto Dix, George Grosz, Ernst Barlach și Käthe Kollwitz și-au expus propriile experiențe sau cele ale societății în picturi și sculpturi sumbre. Scriitorii, precum Erich Maria Remarque, au descris în romane pline de tragism grozăviile războiului. Astfel de lucrări au avut un impact uriaș asupra societății, ducând la controverse aprinse și aruncând lumini noi asupra conflictului. În Germania, naționaliștii în frunte
Urmările Primului Război Mondial () [Corola-website/Science/305524_a_306853]
-
ales. În contextul culturii europene, orașul nostru beneficiază de trăsături proprii semnificative. Este aceasta un argument în plus al obligației noastre de a păstra și valorifica patrimoniul muzeistic local. Iar ideea de a sprijini și patrona organizarea unor tabere de sculptură, tabere de pictură, festivaluri de poezie, de teatru, de operă, ca și ideea creării unui colectiv de specialiști pentru analiza și promovarea integrării culturale, științifice și socio-economice a românilor de pe cele două maluri ale Prutului au în vedere reprezentarea noastră
Emil Alexandrescu () [Corola-website/Science/305625_a_306954]
-
în acea epocă intenția acestor reprezentări nu era să excite sexual, ci să ceară fertilitate și recolte bune. În India există temple hinduse clădite cu mai mult de 2500 de ani în urmă, care au cu decorațiuni în relief sau sculpturi ce arată perechi în momentul copulării. În China s-au descoperit desene și gravuri din epoca dinastiei Chin cu reprezentări din actul sexual. În ruinele cetăților grecești s-au găsit căni cu desene de perechi în momentul actului sexual. S-
Pornografie () [Corola-website/Science/305696_a_307025]
-
romanii. Resturile principalului bordel al orașului arată numeroase scene de sex. Apariția creștinismului a transformat manifestările grafice ale sexualității întru-n tabu, dar fără ca acestea să dispară cu totul. Ele au reapărut în timpul Renașterii sub o formă deschisă sau disimulată. Sculptura pe care a făcut-o Bernini reprezentând-o pe Tereza de Ávila o înfățișează pe aceasta într-o poziție pe care mulți o interpretează ca un extaz orgasmic. În concret, extazul mistic se consideră echivalentul spiritual al orgasmului fizic. Pornografia
Pornografie () [Corola-website/Science/305696_a_307025]
-
Timișoara - d. 1 iulie 1949, Lovrin) a fost un sculptor bănățean. S-a născut într-o familie săracă în cartierul Iosefin. În 1904 s-a înscris la Școala Secundară de prelucrare a lemnului și industrie metalurgică și a învățat bazele sculpturii de la András Sipos, iar de la arhitectul László Inotay desen în lucrul în lemn. În 1909 a devenit student la Facultatea de Arte Frumoase din Budapesta, specializându-se în sculptură decorativă, cu profesorii Mátray, Maróti și Simaz. Ca o recunoaștere a
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
de prelucrare a lemnului și industrie metalurgică și a învățat bazele sculpturii de la András Sipos, iar de la arhitectul László Inotay desen în lucrul în lemn. În 1909 a devenit student la Facultatea de Arte Frumoase din Budapesta, specializându-se în sculptură decorativă, cu profesorii Mátray, Maróti și Simaz. Ca o recunoaștere a meritelor sale, a fost numit profesor asistent la catedra institutului. În 1914 a fost înrolat și trimis pe frontul din Serbia, apoi în Rusia, iar după un an a
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
cioplitor în lemn, giuvaergiu. A șlefuit trepte, a fost traducător, a lucrat în minele de cărbuni etc. A încercat, în repetate rânduri dar fără succes, să evadeze. După ieșirea Rusiei din Primul Război Mondial, a rămas acolo și a studiat sculptura la "Academia de Arte" din Moscova (1919-1921). În acest timp, a proiectat costume pentru teatru și a lucrat ca scenograf, devenind și adept al constructivismului. La sfârșitul anului 1921 a revenit la Timișoara. Împreună cu prietenul său, pictorul Albert Varga, timp
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
Ciacova, Șandra). A proiectat și sculptat monumentele funerare ale unor familii avute din Timișoara. În anul 1925 s-a alăturat grupului de artiști strânși în jurul revistei de literatură și artă "Periscop", editată la Arad, în care a publicat, alături de fotografiile sculpturilor, scrierile sale din domeniul literaturii de avangardă precum și traduceri din limba rusă. Începând din 1934, boala contractată în timpul războiului s-a agravat și din acest motiv a lucrat tot mai anevoios. În 1936 a terminat altorelieful pentru casa în care
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
Bănățeni", "Uniunea Artiștilor Plastici din Banat" și a revigorat "Societatea „Barabás Miklós”". A organizat ateliere de desen, artă industrială și modelaj în atelierul său. În 1922 a organizat prima expoziție la Timișoara, în care lucrările sale manifestau influențele cubismului, prin sculpturi în lemn, teracotă, bronz sau marmură. A avut mare succes sculptura "Viața", lucrată în piatră. În 1931, Ferdinand Gallas a participat cu succes la Salonul Oficial de primăvară, organizat la București, obținând un premiu. În 1932 a expus la Arad
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
Miklós”". A organizat ateliere de desen, artă industrială și modelaj în atelierul său. În 1922 a organizat prima expoziție la Timișoara, în care lucrările sale manifestau influențele cubismului, prin sculpturi în lemn, teracotă, bronz sau marmură. A avut mare succes sculptura "Viața", lucrată în piatră. În 1931, Ferdinand Gallas a participat cu succes la Salonul Oficial de primăvară, organizat la București, obținând un premiu. În 1932 a expus la Arad, împreună cu Julius Podlipny. O serie de lucrări ale sale se află
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
München, după desenele lui Ludovic Kandler. Intrarea de pe fațada vestică se face prin trei uși semicirculare. Pe peretele exterior unde se află intrarea principală se află plăcile cu inscripțiile ctitoriei. Mobilierul catedralei a fost confecționat la București și la Sibiu. Sculptura iconostasului, a tronului arhieresc, a ripidelor a fost realizată de sculptorul Constantin (C.M.) Babic din București, iar amvonul, cele două strane pentru cântăreți, tetrapodul din mijlocul catedralei, 28 de strane pentru preoți și 82 pentru credincioși au fost confecționate de
Catedrala Mitropolitană din Sibiu () [Corola-website/Science/305723_a_307052]
-
1945). Academicianul George Oprescu a avut lucrări cu privire la arta populară românească ("Arta țărănească la români", 1922), la maeștrii artei românești, care reprezintă începuturile activităților de cercetare în acest domeniu. Profesorul George Oprescu a publicat studii privitoare la arta sculpturală românească ("Sculptura statuară românească", 1957). În anul 1927, a publicat monografia Géricault, iar în 1961, a publicat monografia, în două volume, Nicolae Grigorescu. Lucrările sale se disting prin erudiție și printr-un autentic simț al frumosului. În anii 1943 - 1946, a publicat
George Oprescu () [Corola-website/Science/306372_a_307701]
-
anii 1943 - 1946, a publicat un "Manual de istoria artei", iar în anul 1956 monografia "Bisericile-cetăți ale sașilor din Ardeal," în care se referă, între altele și de minunata biserică-fortificată din Biertan, județul Sibiu. Bogata sa colecție de artă (picturi, sculpturi, desene și gravuri românești și străine), de aproape 10.000 de piese, având autori faimoși (Albrecht Dürer, Rembrandt, Delacroix, Courbet, Picasso, Bonington), a donat-o Academiei Române. Cele mai multe din aceste piese sunt păstrate în "Muzeul de artă al Academiei Române", al cărui
George Oprescu () [Corola-website/Science/306372_a_307701]
-
ca oxizi de azot, dioxid de sulf, componente organice volatile și metale grele. Arderea combustibililor fosili generează acid sulfuric și azotic, care cade pe Pământ ca ploaie acidă, având un impact atât asupra mediului natural cât și asupra mediului artificial. Sculpturi și monumente construite din marmură sunt în mod deosebit vulnerabile, deoarece acizii reacționează cu carbonatul de calciu. Combustibilii fosili conțin și materiale radioactive, mai ales uraniu și toriu, care este emanat în atmosferă. În anul 2000 au fost emise în
Combustibil fosil () [Corola-website/Science/306419_a_307748]
-
ul (; ; latină creștină: "altare") este un loc destinat închinării zeităților sau lui Dumnezeu în diferite religii. Pe altar se aduceau sacrificii zeilor, împodobirea cu diferite sculpturi a altarului arată adorarea Divinității de către credincioși. Cele mai vechi altare prezintă de obicei o platformă relativ netedă, pe margine având pietre de forme neregulate. Acest tip este urmat de altare cu un stâlp unde era legată victima sacrificării. În
Altar () [Corola-website/Science/306445_a_307774]
-
scrisoare la fereastră" (1657) sau "Fata cu un cercel de perlă" (1665), unul din cele mai cunoscute și mai populare tablouri ale lui Vermeer. Forța de expresie a acestei picturi, armonia culorilor, lumina magică corelată cu o anumită subtilitate caracteristică sculpturilor, chipul radiant al modelului cu privire întrebătoare dovedesc măiestria absolută a pictorului. Pe lângă tablourile sale realiste, Vermeer pictează și două tablouri alegorice, în care personifică teme abstracte prin simboluri: "Alegoria credinței" (1671) și "Alegoria picturii" (sau "În atelier", 1673). În
Johannes Vermeer () [Corola-website/Science/305799_a_307128]
-
alegorice, în care personifică teme abstracte prin simboluri: "Alegoria credinței" (1671) și "Alegoria picturii" (sau "În atelier", 1673). În „Alegoria picturii” este reprezentat un atelier, pe masă se află o carte — simbol al înțelepciunii — și o mască — ca simbol al sculpturii. Personajul principal este un pictor în timpul lucrului, văzut din spate, păstrându-și astfel anonimitatea. Ca model servește o femeie tânără, într-o rochie albă, cu o coroană de frunze pe cap, reprezentând probabil muza Clio, protectoarea istoriei. Jan Vermeer a
Johannes Vermeer () [Corola-website/Science/305799_a_307128]
-
ai stilului sunt Pârvu Mutu și zugravul Constantinos. Cea mai puternică influență care îmbogățește tradiția post-bizantină a epocii este exercitată de către așa-numita Școală Italo-cretană. Temele iconografice sunt influențate și de pictura apuseană. Capodopere ale stilului brâncovenesc în pictură sunt: Sculptura este precum în perioada medievală subordonată arhitecturii, de care se leagă organic. Sculptura decorativ-monumentală acoperă dens ancadramentele ușilor și ferestrelor, precum și coloanele. Ea este supusă unei puternice influențe baroce, care duce la dominanța motivelor vegetale compuse în vrejuri. Elementele barocului
Stilul brâncovenesc () [Corola-website/Science/305890_a_307219]
-
îmbogățește tradiția post-bizantină a epocii este exercitată de către așa-numita Școală Italo-cretană. Temele iconografice sunt influențate și de pictura apuseană. Capodopere ale stilului brâncovenesc în pictură sunt: Sculptura este precum în perioada medievală subordonată arhitecturii, de care se leagă organic. Sculptura decorativ-monumentală acoperă dens ancadramentele ușilor și ferestrelor, precum și coloanele. Ea este supusă unei puternice influențe baroce, care duce la dominanța motivelor vegetale compuse în vrejuri. Elementele barocului apusean sunt însă integrate organic în arta autohtonă, dinamismul excentric care caracterizează arta
Stilul brâncovenesc () [Corola-website/Science/305890_a_307219]
-
primele motive antropomorfe, de exemplu în ornamentica în basorelief a bisericilor bucureștene Fundenii Doamnei (1699), Colțea (1700) și Stavropoleos (1724-1730), sau în cea a bisericii fostei mănăstiri Berca și a bisericii fostei mănăstiri Văcărești. În decursul secolului al XVIII-lea sculptura monumentală de tradiție brâncovenească a parcurs un proces continuu de bastardizare, evident de pildă în decorul bisericilor din Brădești, Dolj, și Baia de Fier, sau în cel al bisericii Schitului Balamuci. Influența barocă se manifestă și în decorul care se
Stilul brâncovenesc () [Corola-website/Science/305890_a_307219]
-
adesea evidențiate prin stemele de familie, inscripția fiind de obicei așezată într-un registru central, ca de pildă în cazul pietrelor funerare ale lui Iordache și Matei Cantacuzino, la Cotroceni, ale Bălașei Cantacuzino și patriarhului Dionisie (ambele la Târgoviște). În sculptura în lemn predomină ornamentul floral, de remarcat la ușile bisericii mănăstirii Horezu și la cele ale Bisericii Stavropoleos din București. În cazul iconostaselor sunt frecvente motivele fitomorfe, uneori cu figuri de animale, dar se întâlnește și reprezentarea lui Ieseu. Artele
Stilul brâncovenesc () [Corola-website/Science/305890_a_307219]
-
pozitivă a comisarilor de partid. Muncitori din uzine, pioneri ai aviației, marinari și - mai târziu - țărani colhoznici erau prezentați ca reprezentanți ai tipului nou de „om sovietic”. În romane se pot distinge trei direcții: Atât în pictură, cât și în sculptură temele predominante erau muncitorii din fabrici și țăranii colhoznici, figurile conducătorilor Lenin și Stalin, scene cu caracter revoluționar sau din viața zilnică. Artiștilor li s-a dat ca exemplu de artă realistă operele lui Ilia Efimovici Repin. Reprezentanți tipici ai
Realism socialist () [Corola-website/Science/305902_a_307231]
-
anul 1930 și reconstruit în anii 1986-1987. Placa comemorativă include numele a 4 săteni căzuți în al primul război mondial. Monumentul ridicat în cinstea eroilor căzuți în al doilea război mondial a fost ridicat în anul 1970 și reprezintă o sculptură a doi ostași, un bărbat și o femeie, ce țin în mână o coroană din frunze. Pe placa comemorativă sunt încrustate numele a 16 săteni căzuți în lupte. La 01.01.2008 populatia stabila a satului Salcia constituia 1036 locuitori
Salcia, Șoldănești () [Corola-website/Science/305249_a_306578]
-
albă ("Marmura di Carrara") princiala sursă a marilor capodopere din Roma Antică, până la Michelangelo și Henry Moore. Bineînțeles că și domul de aici din oraș este construit tot din marmură de Carrara, iar străzile orașului sunt pline de ateliere de sculptură. Conform ultimelor date statistice în Carrara locuiau aproximativ 68.500 de locuitori. Massa este un oraș minier însă găsim aici și câteva obiective turistice interesante: Palazzo Del Podesta, Torre Del Candeliere sau Domul Massa Maritima, care fac din acest oraș
Provincia Massa-Carrara () [Corola-website/Science/305300_a_306629]