7,557 matches
-
Jōmon din Japonia antică a fost prima civilizație care a dezvoltat olăritul, încă din mileniul al XI-lea î.e.n. Civilizația Jōmon a creat figurine din lut și veselă decorată cu modele realizate prin imprimarea lutului umed cu sfori sau lemne. Sculptura devenise o artă încă din Neolitic, primele sculpturi reprezentând figurine antropomorfe, deseori însoțite de animale. Aceste sculpturi datează din mileniul al X-lea î.e.n. și au fost descoperite la Nevali Cori și Göbekli Tepe, în apropiere de Urfa în estul
Artă preistorică () [Corola-website/Science/300018_a_301347]
-
care a dezvoltat olăritul, încă din mileniul al XI-lea î.e.n. Civilizația Jōmon a creat figurine din lut și veselă decorată cu modele realizate prin imprimarea lutului umed cu sfori sau lemne. Sculptura devenise o artă încă din Neolitic, primele sculpturi reprezentând figurine antropomorfe, deseori însoțite de animale. Aceste sculpturi datează din mileniul al X-lea î.e.n. și au fost descoperite la Nevali Cori și Göbekli Tepe, în apropiere de Urfa în estul Turciei Statuile neolitice de la Lepenski Vir, Porțile de
Artă preistorică () [Corola-website/Science/300018_a_301347]
-
-lea î.e.n. Civilizația Jōmon a creat figurine din lut și veselă decorată cu modele realizate prin imprimarea lutului umed cu sfori sau lemne. Sculptura devenise o artă încă din Neolitic, primele sculpturi reprezentând figurine antropomorfe, deseori însoțite de animale. Aceste sculpturi datează din mileniul al X-lea î.e.n. și au fost descoperite la Nevali Cori și Göbekli Tepe, în apropiere de Urfa în estul Turciei Statuile neolitice de la Lepenski Vir, Porțile de Fier, Serbia datează din mileniul al VII-lea î.e.n.
Artă preistorică () [Corola-website/Science/300018_a_301347]
-
o utilitate precisă. Arta pe pietre, ilustrând scene din viața de zi cu zi și diferite ritualuri religioase, a fost găsită în multe locuri, cum ar fi Bohuslän, Suedia și Val Carmonica în nordul Italiei. Epoca fierului a însemnat dezvoltarea sculpturilor antropomorfe, cum ar fi războinicul din Hirschlanden, și statuia din Glauberg, Germania. La începutul epocii fierului, artiștii din cultura Hallstatt preferau desenele geometrice și abstracte, fiind probabil influențați de legăturile comerciale pe care le aveau cu Orientul Mijlociu. Stilul artistic al
Artă preistorică () [Corola-website/Science/300018_a_301347]
-
spectaculoase au supraviețuit în piatră și argilă. Printre acestea se numără numeroase fragmente de ceramică de pe tot cuprinsul Oceaniei, datând de la sfârșitul mileniului al II-lea î.e.n. De asemenea, aceste popoare au lăsat în urmă multe platforme de piatră și sculpturi dintre cale cele mai cunoscute sunt cele din Insula Paștelui.
Artă preistorică () [Corola-website/Science/300018_a_301347]
-
mai puțin drag la un Merc, de parcă ar aparține unui înstărit traficant de droguri. Tocmai mi-a fost livrat un Bentley Continental GT. M-am îndrăgostit de înfățișarea acestor mașini din momentul în care au apărut. Pentru mine, sunt adevărate sculpturi pe roți și, după DB7, mi se par cele mai frumoase mașini fabricate vreodată. Mașină cu atitudine! Tracțiune integrală, atinge 198 mph și are un sistem combo audio-video mai bun decât orice sufragerie în care am fost vreodată! La cât
Peter James () [Corola-website/Science/313082_a_314411]
-
unde câștigase între timp concursul de cercetător principal) dar își continuă celelalte activități împreună cu soțul ei Vasile Varga. Printre altele, cei doi soți adună o importantă colecție de artă (sute de icoane, tablouri ai marilor maiștri internaționali și români, stampe, sculpturi, ceramică, artă populară) și o bibliotecă, pe care o donează Muzeului de Artă din Lipova (deschis din inițiativa lor în 1980 în casa lui Sever Bocu). Se stabilesc definitiv în Lipova în 1992 și cumpără în oraș o proprietate în
Eleonora Costescu () [Corola-website/Science/313165_a_314494]
-
a emigrat în Statele Unite ale Americii în 1923, când Eero era de treisprezece ani. A crescut în comunitatea artistică Cranbrook Academy of Art din statul Michigan, unde tatăl său preda. Fost elev al tatălui său, Eero Saarinen a studiat ulterior sculptura și proiectarea de mobilier. Saarinen a avut o relație strânsă cu colegii săi, frații Charles și Ray Eames, și a fost legat de o prietenie profesională cu Florence (Schust) Knoll. După ce a divorțat de prima sa soție, Saarinen s-a
Eero Saarinen () [Corola-website/Science/313210_a_314539]
-
printre ramurile teiului. Acest copac străvechi este cel care dă numele castelului. Linder înseamnă tei, Hof înseamnă curte, iar numele castelului ar fi astfel Curtea teiului. Palatul este înconjurat de grădini formale împărțite în cinci secțiuni care sunt decorate cu sculpturi alegorice ale continentelor, anotimpurile și elementelor naturii: Partea de nord este caracterizată printr-o cascadă pe 30 de trepte de marmură. În partea de sus se află un pavilion de muzică. Cascada se termină la partea de jos printr-o
Castelul Linderhof () [Corola-website/Science/314512_a_315841]
-
de majolică. La partea superioară a parterului estic este un pavilion de lemn care conține bustul lui Ludovic al XVI-lea al Franței. La 24 pași mai jos se află o fântână cu statuia aurită "Amor trăgând o săgeată". O sculptură înfățișându-i pe "Venus și Adonis" este amplasată între bazin și palat. Parterul acvatic din fața palatului este dominat de un bazin lung cu o fântână arteziană aurită "Flora și putti". Jetul de apă al fântânii țâșnește până la o înălțime de
Castelul Linderhof () [Corola-website/Science/314512_a_315841]
-
țâșnește până la o înălțime de 25 de metri. Grădinile de pe terasă formează partea de sud a parcului și se află în partea opusă față de cascada din partea de nord. La primul etaj se află "Fântâna Naiadelor" constând din trei bazine și sculpturi ale nimfelor apelor. În arcul nișei centrale se află bustul reginei Maria Antoaneta a Franței. La partea superioară a teraselor este un templu rotund, cu o statuie a zeiței Venus realizată pe baza unui tablou de Antoine Watteau (The Embarkation
Castelul Linderhof () [Corola-website/Science/314512_a_315841]
-
sculptor în același timp. Sculptarea unei porți poate să dureze între 16-20 zile, construirea porții de la alegerea materialului până la ridicarea lui se poate face în 6 săptămâni. Ornamentele specifice sunt aplicate manual, respectând atât tradiția, cât și preferințele viitorului proprietar. Sculptura în relief poate să aibă adâncimea între 5-10 mm. După finisare, poarta este impregnată cu ulei de in. În afară de porțile ornamentate cu sculpturi există și modelul simplu, denumit „poartă legată”. Ca structură este identică cu poarta secuiască sculptată, doar că
Poartă secuiască () [Corola-website/Science/314555_a_315884]
-
face în 6 săptămâni. Ornamentele specifice sunt aplicate manual, respectând atât tradiția, cât și preferințele viitorului proprietar. Sculptura în relief poate să aibă adâncimea între 5-10 mm. După finisare, poarta este impregnată cu ulei de in. În afară de porțile ornamentate cu sculpturi există și modelul simplu, denumit „poartă legată”. Ca structură este identică cu poarta secuiască sculptată, doar că suprafața porții nu este acoperită cu sculpturi și îi lipsește adăpostul pentru porumbei. Pe poartă se trece doar numele meșterului și data ridicării
Poartă secuiască () [Corola-website/Science/314555_a_315884]
-
între 5-10 mm. După finisare, poarta este impregnată cu ulei de in. În afară de porțile ornamentate cu sculpturi există și modelul simplu, denumit „poartă legată”. Ca structură este identică cu poarta secuiască sculptată, doar că suprafața porții nu este acoperită cu sculpturi și îi lipsește adăpostul pentru porumbei. Pe poartă se trece doar numele meșterului și data ridicării porții. Pe legături se regăsește doar motivul de soare. În anul 2009, Consiliul Județean Harghita a început derularea unui program prin care se vor
Poartă secuiască () [Corola-website/Science/314555_a_315884]
-
Verzár, era descendenta unei cunoscute familii armene maghiarizate. La vârsta de trei ani, Brassai a ajuns prima oară la Paris, unde tatăl său a predat la Sorbona. După absolvirea în 1917 liceului real din Brașov, Brassai, atras de pictură și sculptură, a studiat la Academia de Arte din Budapesta. A fost nevoit să-și întrerupă studiile din cauza primului război mondial în toi; a fost înrolat în cavaleria austro-ungară în care a servit până la sfârșitul conflagrației. Dupa război, ca mulți alți intelectuali
Brassaï () [Corola-website/Science/314592_a_315921]
-
recent a identificat 17 situri arheologice la gură râului Jau, cu materiale nedatate care indică faptul că zona se poate să fi făcut parte dintr-un coridor între râurile Solimões și Negro populată de grupuri etnice din ambele regiuni. Numeroase sculpturi din piatră au fost găsită pe marginea râului. Studii detaliate din aceste situri ar putea ajuta să explice istoria ocupării umane de-a lungul Rio Negro. În zilele noastre, Instituto do Patrimonio Histórico Brasileiro lucrează oficial la conservare ruinelor Airăo
Parcul Național Jaú () [Corola-website/Science/314649_a_315978]
-
Mondial și este situat pe Insula Paștelui, republica Chile. Parcul este împărțit în șapte secțiuni: "Pună Pau" (numită după carieră de piatră în care au fost sculptate statuile Pukao), "Râno Raraku" (numită după carieră în care au fost cioplite cele mai multe sculpturi Moai), "Anakena - Ovahe", "Ahu Akivi", "Costă Norte" și "Hanga Roa" (oraș). Chile a declarat insula Parc național în anul 1935, iar pe 22 martie 1996 UNESCO a desemnat-o loc aparținând Patrimoniului Mondial. Granițele parcului au fost modificate în câteva
Parcul Național Rapa Nui () [Corola-website/Science/314652_a_315981]
-
perioadă de timp, fapt din care decurge și o mare varietate a producțiilor artistice din epoca respectivă. a fost mult timp considerată decadentă în comparație cu "epoca de aur" a clasicismului atenian. Plinius cel Bătrân, în ""Istoria Naturală"" (XXXIV, 52), după ce descrie sculptura din perioada clasică, scrie: ""Cessavit deinde ars"" ("după aceea arta a dispărut"). Totuși, un număr de opere ale artei grecești dintre cele mai cunoscute, ca "Venus din Milo", grupul "Laocoon" sau "Victoria din Samothrace", aparțin tocmai acestei epoci. Noi metode
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
plecare al unei străzi care traversează întreaga "acropolă". Pe o parte se află clădirile administrative, politice și militare, pe cealaltă sanctuarele, dintre care marele altar monumental, prevăzut cu frize ce reprezintă zeități și giganți din cultul tradițional grec, capodoperă a sculpturii elenistice. Este epoca realizărilor gigante din arhitectură: amfiteatrul din Pergamon cu o capacitate de cca. 10.000 spectatori, templul lui Apollo din Didyma, opera arhitecților Daphnis din Milet și Paionios din Efes. În timpul perioadei elenistice sculptura capătă accentuate trăsături naturalistice
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
tradițional grec, capodoperă a sculpturii elenistice. Este epoca realizărilor gigante din arhitectură: amfiteatrul din Pergamon cu o capacitate de cca. 10.000 spectatori, templul lui Apollo din Didyma, opera arhitecților Daphnis din Milet și Paionios din Efes. În timpul perioadei elenistice sculptura capătă accentuate trăsături naturalistice, abandonând într-o oarecare măsură idealurile de frumusețe și perfecțiune fizică, caracteristice epocii clasice. Personaje comune, animale și scene domestice, subiecte exotice devin teme obișnuite ale sculpturilor, comandate de familiile înstărite pentru decorarea vilelor și grădinilor
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
din Milet și Paionios din Efes. În timpul perioadei elenistice sculptura capătă accentuate trăsături naturalistice, abandonând într-o oarecare măsură idealurile de frumusețe și perfecțiune fizică, caracteristice epocii clasice. Personaje comune, animale și scene domestice, subiecte exotice devin teme obișnuite ale sculpturilor, comandate de familiile înstărite pentru decorarea vilelor și grădinilor. Alături de sculptura decorativă, tipică pentru școlile din Rodos și Alexandria, se dezvoltă și una mai sobră destinată templelor și locurilor publice. Dar chiar și acestea produc efecte dramatice și plastice neobișnuite
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
accentuate trăsături naturalistice, abandonând într-o oarecare măsură idealurile de frumusețe și perfecțiune fizică, caracteristice epocii clasice. Personaje comune, animale și scene domestice, subiecte exotice devin teme obișnuite ale sculpturilor, comandate de familiile înstărite pentru decorarea vilelor și grădinilor. Alături de sculptura decorativă, tipică pentru școlile din Rodos și Alexandria, se dezvoltă și una mai sobră destinată templelor și locurilor publice. Dar chiar și acestea produc efecte dramatice și plastice neobișnuite pentru canoanele estetice ale artei grecești clasice. Unele dintre cele mai
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
tipică pentru școlile din Rodos și Alexandria, se dezvoltă și una mai sobră destinată templelor și locurilor publice. Dar chiar și acestea produc efecte dramatice și plastice neobișnuite pentru canoanele estetice ale artei grecești clasice. Unele dintre cele mai cunoscute sculpturi elenistice, ca "Victoria din Samotrace", "Venus din Milo", "Soldat gal murind" sau "Grupul Laocoon", reprezintă teme clasice, dar prelucrarea lor este mult mai senzuală, emotivă, plină de "pathos" și de dramatism, departe de frumusețea austeră caracteristică subiectelor analoge ale sculpturii
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
sculpturi elenistice, ca "Victoria din Samotrace", "Venus din Milo", "Soldat gal murind" sau "Grupul Laocoon", reprezintă teme clasice, dar prelucrarea lor este mult mai senzuală, emotivă, plină de "pathos" și de dramatism, departe de frumusețea austeră caracteristică subiectelor analoge ale sculpturii din perioada clasică. În marea sculptură statuară, artiștii explorează teme ca suferința, somnul sau bătrânețea. Astfel "Faunul Barberini" (în prezent în ""Gliptoteca"" din München) reprezintă un satir adormit, cu o figură anxioasă, ca în prada unor coșmaruri. "Laocoon", sufocat de
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
Venus din Milo", "Soldat gal murind" sau "Grupul Laocoon", reprezintă teme clasice, dar prelucrarea lor este mult mai senzuală, emotivă, plină de "pathos" și de dramatism, departe de frumusețea austeră caracteristică subiectelor analoge ale sculpturii din perioada clasică. În marea sculptură statuară, artiștii explorează teme ca suferința, somnul sau bătrânețea. Astfel "Faunul Barberini" (în prezent în ""Gliptoteca"" din München) reprezintă un satir adormit, cu o figură anxioasă, ca în prada unor coșmaruri. "Laocoon", sufocat de șerpi, cu o față crispată de
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]