650 matches
-
fetiță din Cracovia", a fost expus la . Expoziția a călătorit prin toată țara. Edith a murit în 1970, la vârsta de 83 de ani. De-a lungul vieții sale, ea a creat mai bine de 200 de picturi, desene și litografii, acum în mai multe muzee sau în posesia prietenilor și a familiei răspândite prin toată Europa. În 1998, Muzeul Transilvănean din Gundelsheim, Germania a organizat o expoziție retrospectivă și a cumpărat 50 de picturi ale ei, unele dintre acestea aflându
Edith Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329595_a_330924]
-
desenat portrete (inclusiv ale membrilor familiei fiicei) și a pictat mai ales trandafiri. Edith a murit în 1970, la vârsta de 83 de ani. De-a lungul vieții sale, ea a creat mai bine de 200 de picturi, desene și litografii, acum în mai multe muzee sau în posesia prietenilor și a familiei răspândite prin toată Europa. În 1998 Muzeul Transilvănean din Gundelsheim, Germania a organizat o expoziție retrospectivă și a cumpărat 50 de picturi ale ei, unele dintre ele aflându
Casa de Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329594_a_330923]
-
german din timpul războiului, vase pentru cult (potir, disc, steluță), cărți religioase, vase din lemn pentru anaforă, trusă de botez și trusă de împărtășanie din lemn, diferite cruci de mână, candele. Pereții pronaosului sunt decorați cu fotografii de epocă și litografii referitoare la biserică și împrejurimile localității, consiliile parohiale sau mitropoliții bucovineni. În naosul bisericii se află stranele originale precum și un analog cu strana la care a cântat Ion Creangă. În afară de muzeul organizat în incinta bisericii de lemn, în orașul Broșteni
Biserica de lemn din Broșteni, Suceava () [Corola-website/Science/329957_a_331286]
-
numărat printre cei care au sprijinit existența Atelierului de Gravură, locul care a stimulat importante realizări în perioada anilor ’70 în domeniul gravurii. Printre temele sale predilecte, se regăsesc: istoria, tradițiile și obiceiurile populare românești (vezi „Călușari” și „Ursite”, secțiunea „Litografii color”), scenele cotidiene, artistul realizând un întreg grupaj cu subiectul „ferestre”. A folosit foarte mult procedeul gravării cu acizi a plăcilor litografice, pe care le-a folosit pentru a imprima, cu ajutorul preselor, pe suport de carton, litografii alb negru sau
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
și „Ursite”, secțiunea „Litografii color”), scenele cotidiene, artistul realizând un întreg grupaj cu subiectul „ferestre”. A folosit foarte mult procedeul gravării cu acizi a plăcilor litografice, pe care le-a folosit pentru a imprima, cu ajutorul preselor, pe suport de carton, litografii alb negru sau color. Astfel, au rezultat serii de litografii, fiecare serie fiind bazată pe o singură imagine, fără ca o lucrare să coincidă total cu o alta din aceeași serie. Iacobescu a preferat, pentru forma expozițională (tablou), înrămarea litografiilor prin
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
întreg grupaj cu subiectul „ferestre”. A folosit foarte mult procedeul gravării cu acizi a plăcilor litografice, pe care le-a folosit pentru a imprima, cu ajutorul preselor, pe suport de carton, litografii alb negru sau color. Astfel, au rezultat serii de litografii, fiecare serie fiind bazată pe o singură imagine, fără ca o lucrare să coincidă total cu o alta din aceeași serie. Iacobescu a preferat, pentru forma expozițională (tablou), înrămarea litografiilor prin procedeul passepartout, așa cum se poate vedea în reproducerea „Fereastra” - Studiu
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
carton, litografii alb negru sau color. Astfel, au rezultat serii de litografii, fiecare serie fiind bazată pe o singură imagine, fără ca o lucrare să coincidă total cu o alta din aceeași serie. Iacobescu a preferat, pentru forma expozițională (tablou), înrămarea litografiilor prin procedeul passepartout, așa cum se poate vedea în reproducerea „Fereastra” - Studiu (secțiunea „Litografii color”). A predat în învățământul mediu, ca profesor de desen. Absolvă Facultatea de Arte Plastice din București (având profesori pe Ion Cârdei, Ion Musceleanu și Neculai Hilohi
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
serie fiind bazată pe o singură imagine, fără ca o lucrare să coincidă total cu o alta din aceeași serie. Iacobescu a preferat, pentru forma expozițională (tablou), înrămarea litografiilor prin procedeul passepartout, așa cum se poate vedea în reproducerea „Fereastra” - Studiu (secțiunea „Litografii color”). A predat în învățământul mediu, ca profesor de desen. Absolvă Facultatea de Arte Plastice din București (având profesori pe Ion Cârdei, Ion Musceleanu și Neculai Hilohi) și Institutul Pedagogic din București, în 1965. Debutează la anuala tineretului, în 1967
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
gravură din strada Speranței nr. 15, Podul. Este prezent la expoziția de fotografii folosite de către artiștii plastici, organizată de Ion Grigorescu, în 1978, la Casa de Cultură Friedrich Schiller. În octombrie 1988, Adrian Guta alcătuiește un catalog al expoziției de litografie bucureșteană contemporană și de gravură românească contemporană, la Galeria „Căminul artei”, unde Iacobescu expune gravură. Ia parte, în 1994, la tabăra de creație organizată de pictorul Ion Vasai, la Moinești, județul Bacău, împreună cu Suzana Fantanariu, Angela Tomaselli, Ileana Micodin, Ala
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
pune I[acobescu] sunt strâns legate de necesitatea exprimării nuanțate a lirismului său interior. Sever construită, imaginea nu atinge niciodată abstracția pură. Ea se menține în cadrele unui realism de rară sensibilitate.”" "„Ștefan Iacobescu a făcut din tehnicile gravurii, din litografie, instrumente puse în slujba unei creații care are în centru un discurs poetic, o expresivitate picturală, o linie sigură și personală. Gestul său capătă valoare în sfera unui simbolism variat. De la realismul sugerat, până la expresivitatea abstractă a semnului, „scriitura“ lui
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
ajutor având în acest sens în persoana lui Feliksem Mangghą Jasieńskim. La sfârștul secolului al XIX-lea, ca urmare a creșterii interesului în ce privește artele grafice ca mijloc de exprimare artistică, Leon Wyczółkowski deprinde și folosește cu succes tehnica gravurii și litografia. Leon a atacat și domeniul sculpturii realizând o statuie de husari călare, aceasta fiind parte a unui proiect vizând mausoleul lui Jan Matejko. În 1909 a devenit rector al Academiei de Arte Frumoase, poziție pe care a păstrat-o între
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
fotografii, mobilier sau diverse alte documente. Un hol lung, care desparte biroul de lucru si dormitorul de salonașul mic și salonul de primire, te întâmpină cu piese de mobilier rustic dragi profesorului - lăzi de zestre moldovenești, scoarțe populare basarabene, două litografii cu Alexandru Ioan Cuza și Elena Cuza, și nu în ultimul rând portretul lui Nicolae Iorga pictat de fiica sa, Magda, in 1930. Biroul de lucru rămâne centrul de interes, cu impresionanta biblioteca, ticsita de volume din aproape toate domeniile
Muzeul Memorial „Nicolae Iorga” () [Corola-website/Science/331365_a_332694]
-
Maximovici (1857-1926), Bătrân cerșetor de Theodor Aman, icoane, candelabre, sfeșnice, stampe japoneze și vasele orientale, statuetă de bronz Venus din Milo - copie, un cap de copil din lut, un cap de satir din plumb, o casetă de farmacie, precum și valoroase litografii realizate de Carol Popp de Szathmáry la jumătatea secolului al XIX-lea. Remarcabile sunt unele elemente arhitecturale precum: coloane și capiteluri, chenare de uși și ferestre sculptate în piatră din veacurile al XVII-lea și al XVIII-lea. Clădirea muzeului
Muzeul Conacul „Bellu” () [Corola-website/Science/331368_a_332697]
-
a Nașterii Domnului cu ocazia Crăciunului pe care a făcut-o în casa unde locuia cu părinții săi. Führich a urmat cursurile Academiei de Arte Frumoase de la Praga. Primele surse de inspirație pe care Führich le-a avut, au fost litografiile lui Albrecht Dürer și Peter von Cornelius cu care s-a ilustrat opera "Faust" a lui Goethe. Ca urmare a studiilor pe care Führich le-a făcut după aceste litografii a rezultat seria de lucrări intitulate "Genofeva". Führich a fost
Joseph von Führich () [Corola-website/Science/335270_a_336599]
-
de inspirație pe care Führich le-a avut, au fost litografiile lui Albrecht Dürer și Peter von Cornelius cu care s-a ilustrat opera "Faust" a lui Goethe. Ca urmare a studiilor pe care Führich le-a făcut după aceste litografii a rezultat seria de lucrări intitulate "Genofeva". Führich a fost un adept al Mișcării Nazarinene și deci, implicit, el a fost un artist romantic religios care a urmărit să dea o formă nouă subiectelor biblice, readucând în actualitate spiritul lui
Joseph von Führich () [Corola-website/Science/335270_a_336599]
-
din Tours. Mai multe lucrări ale lui Boulanger sunt păstrate în casa lui Victor Hugo din Place des Vosges, Paris. El a fost ilustratorul mai multor lucrări romantice ale lui Victor Hugo și Alexandre Dumas; a realizat o serie de litografii ciudate pe teme fantastice exploatate de anumiți artiști în această perioadă. "La Ronde du Sabbat" de este singura icoană a acestei tendințe studiate într-un mod precar.
Louis Boulanger () [Corola-website/Science/335311_a_336640]
-
pieptul gazdei. Designul lor evocă în mod deliberat multe imagini sexuale, atât ca bărbați, cât și ca femei, pentru a ilustra estomparea/inversarea lor față de dihotomia sexuală umană. Designul „alien”-ului aparține suprarealistului elvețian H. R. Giger, pe baza unei litografii numite "Necronom IV", ulterior fiind redefinit pentru primul film din seria "Alien", iar efectele mecanice de bază au fost proiectate și construite de către designerul italian de efecte speciale Carlo Rambaldi. Proiectarea și ciclul de viață al speciei a fost extins
Alien (personaj fictiv) () [Corola-website/Science/332682_a_334011]
-
Apollo București-Simpozion de gravura românească Tulcea-1999 expoziție franco-romana de gravura Apollo București-Expoziție de grafică franco-româna galeria Apollo București-Expoziția “Afect și Efect”, galeria Atelier 35 București-a IV-a bienala internațională de gravura Iosif Iser Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești-1998 litografie, Muzeul de Artă din Târgoviște-1997 5=365, Căminul Artei București-a III-a bienala de gravura Iosif Iser, Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești-1995-a II-a bienala de gravura Iosif Iser, Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești unde obține premiul
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
a susținut că nu a fost "influențată" de ei. Cât de mult au influențat-o este evident în faptul că ea a ajuns cel mai aproape de stilul expresionist german în acești ani, în care a produs o serie de zece litografii, numite "Visionen". La 14 august 1924, a aranjat cu Allison Bros., Londra să-și trimită picturile în Africa de Sud. În noiembrie 1924, Laubser a revenit în Africa de Sud și s-a stabilit la "Oortmanspost", ferma familiei. Ea l-a întâlnit pe sculptorul
Maggie Laubser () [Corola-website/Science/337639_a_338968]
-
În 2012 a fost publicată cartea "Světla paměti" pe care a scris-o Zuzana Švabinská, fiica adoptivă a lui Max Švabinský. Švabinský a fost format de Maxmilián Pirner. El a devenit faimos pentru măiestria tuturor tehnicilor grafice: ulei pe pânză, litografie, mozaic, acuarelă, gravură, pastel, cărbune, creion, gravură cu dalta sau mezzotinto (invenție a lui Ludwig von Siegen), vitraliu (în special pentru Catedrala Sf. Vitus din Praga), drypoint, linogravură etc. În ceea ce privește genurile, Švabinský a realizat picturi de toate felurile: portret, peisaj
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
o școală pentru mulți dintre contemporanii lor mai tineri, implicați în vânzarea sau tipărirea cărților. Pe lângă Librăria Socec și Casa de editură Socec, I.V. Socec deținea - pe strada Berzei - o tipografie, ateliere de cartonaje, de legătorie artistică a cărților, o litografie, o zincografie și chiar o bibliotecă - în București, pe strada Enei. Încă din anii 1870, Editura Socec devenea principala casă de editură a țării, iar Librăria Socec cea mai renumită librărie din România. Născut în 18/ 30 aprilie sau 30
Ioan V. Socec () [Corola-website/Science/337048_a_338377]
-
la București, Ioan V. Socec deschide, în str. Academiei, firma „Socec, Sander și Teclu”, aceasta fiind prima instituție a industriei de arte grafice din România. Mai târziu va rămâne unicul proprietar al acestor ateliere, adaugând tipografiei mai multe secții anexe (litografie, zincografie, cartonaje și legătorie artistică) pe care le numește "Stabiliment de toate artele grafice" . Atelierele Grafice ale Editurii Socec & Co au funcționat între anii 1882 și 1907 în Str. Berzei, pe locul unde, până în 1948, Intrarea Ezăreni se numea Aleea
Ioan V. Socec () [Corola-website/Science/337048_a_338377]
-
scrisă se va manifesta prin scrierea de programe de calculator și prin inscripționarea continuă pe circuite integrate: „După cum știm și pur și simplu nu spunem, nici o ființă umană nu mai scrie. [...] Astăzi, scrierea umană reprezintă inscripții arse în siliciu prin litografie electronică [...]. Ultimul act istoric al scrierii se poate să fi avut loc la sfârșitul anilor '70, când o echipă de ingineri de la Intel a proiectat arhitectura hardware a primului lor microprocesor integrat.” (Kittler, "Es gibt keine Software". În: ders.: "Dracula
Friedrich Kittler () [Corola-website/Science/337088_a_338417]
-
și de poezie. Un element aparte în interiorul acestui tip de gravură îl reprezintă interesul pentru insolit și bizar, de multe ori însoțit de o notă de narativitate.(...) Deși gravorii apelează la tehnici tradiționale (în cazul expoziției de față: intaglio și litografie) și cu toate că fac trimitere la mituri, la literatură sau la opera vechilor maeștri (uneori prin parafrazări), arta aceasta este ancorată puternic în contemporaneitate. Ea nu poate aparține decât timpului nostru prin libertatea ei de concepție, prin temele la care recurge
Jocuri de culori și forme by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104422_a_105714]
-
Nu întâmplător, artistul și-a intitulat una dintre expoziții “Graal”, trimițând la lumea arthuriană și la creștinism, dar și la credințe precreștine. Valoare estimativă: € 600 - 800 Daniel Spoeri, Lentil Dish Lentil Dish de Daniel Spoeri (n. 1930, Galați) este o litografie estimate la 350 - 550 de euro. Artist elvețian de origine română, Spoeri este unul dintre ultimii membri fondatori ai Noului Realism care mai trăiește încă. Unul dintre demersurile favorite ale lui Spoeri este fixarea în culoare a meselor, lipirea veselei
Cum se vede omul contemporan, în viziunea lui Baba, Câlția, Ilfoveanu, Ciucurencu, Paul Neagu, Adrian Ghenie… by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105464_a_106756]