1,420 matches
-
este un profesor de percuție suedez la școala Mega Musik Gymnasieskola din Helsingborg, Suedia, și baterist în trupele Darkane și reînființata Pestilence. De asemenea, a fost bateristul formațiilor Armageddon, Arch Enemy, Majestic, Soilwork și Time Requiem, printre altele. s-a născut în Suedia în septembrie
Peter Wildoer () [Corola-website/Science/315493_a_316822]
-
al trupei Death. De la începutul anilor '90 Peter a manifestat un interes crescut pentru stilul jazz/fusion. În 1993 el l-a ascultat pe Trilok Gurtu cântând în cadrul trioului John McLaughlin și a fost uimit de mixajul de tobe și percuție. Trilok Gurtu rămâne și în ziua de astăzi una din marile influențe ale lui Peter Wildoer. În cursul aceluiași an Peter s-a alăturat unui ansamblu de percuție în care a cântat la diverse instrumente, precum "conga", "djembe" sau "darbouka
Peter Wildoer () [Corola-website/Science/315493_a_316822]
-
trioului John McLaughlin și a fost uimit de mixajul de tobe și percuție. Trilok Gurtu rămâne și în ziua de astăzi una din marile influențe ale lui Peter Wildoer. În cursul aceluiași an Peter s-a alăturat unui ansamblu de percuție în care a cântat la diverse instrumente, precum "conga", "djembe" sau "darbouka". În primele cinci luni ale lui 1996 el a luat și lecții de "tabla". Aproximativ în această perioadă a fost elev al unei școli de afro/jazz/fusion
Peter Wildoer () [Corola-website/Science/315493_a_316822]
-
a sosit a observat că Iosif Stalin și biroul său politic se aflau acolo. În scrisorile adresate lui Ivan Sollertinski, Șostakovici a declarat spaima pe care o simțea când vedea că Stalin se sperie de fiecare dată când alămurile și percuția interpretau prea tare. La fel de înfricoșător era modul în care Stalin și însoțitorii săi râdeau la scena de dragoste dintre Serghei și Katerina. Martorii au declarat că Șostakovici era „alb ca hârtia” când a mers pe scenă la sfârșitul actului trei
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
fost cele două instrumente comune. Spaniolii au introdus noi instrumente, cum ar fi chitara și harpa, care au dus la dezvoltarea instrumentelor încrucișate, cum ar fi charango. Contribuțiile africane pentru muzica peruviană includ ritmurile sale și Cajon, un instrument de percuție. Dansurile populare din Peru includ marinera, tondero, zamacueca, și huayno. Până în anul 2011 pe lista patrimoniului mondial UNESCO au fost incluse 11 obiective din această țară. Unul dintre aceste obiective este vechiul oraș incaș Machu Picchu din Munții Anzi care
Peru () [Corola-website/Science/298137_a_299466]
-
Un tam-tam este un instrument muzical de percuție idiofon, de origine asiatică, folosit inițial într-un cadru ceremonial. Este un fel de gong de forma unui disc mare, din bronz, puțin bombat, cu marginile ușor îndoite spre interior. Diferența este că tam-tam-ul emite un sunet necunoscut, constând dintr-
Tam-tam (instrument) () [Corola-website/Science/332675_a_334004]
-
se concretizează în spectacolul „Tainicul vârtej”. În 1984, componența grupului se schimbă, prin cooptarea bateristului Doru „M.S.” Istudor, la propunerea lui Horațiu Rad. Astfel, formula de spectacol devine: Mircea Florian (vocal, chitară, cobză, sintetizatoare, clape portabile), Valentin Andronescu (claviaturi, flaut, percuție, voce), Dan Cimpoeru (chitară), Horațiu Rad (bas) și Doru „M.S.” (tobe). Urmează o serie de spectacole în București, pe scenele de la Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul „Constantin Tănase”, Arenele Romane, Club A ș.a. Grupul participă la câteva importante festivaluri de
Florian din Transilvania () [Corola-website/Science/327181_a_328510]
-
și tradiții românești : ANUCA DRAGAN (folclorista și interpreta de muzică populară din zona Bistriței), OFELIA ARMASU (pictor de icoane), MARINĂ NEGRUȚA (folclorista și interpreta de muzică populară din zona Moldovei) Curs de inițiere la muzicaLectii de muzică folosind instrumente de percuție: xilofon, maracas, clopoței, tam-tam, etc. Interpretare de cântece românești din repertorii diverse (de Crăciun, etc). Grup de varsta : Începând de la 5 ani. Oferim calitate, competența, rezultate, curs modern și atractiv, metoda interactivă. Scopul acestui proiect este de a pregăti copii
Editura Destine Literare () [Corola-journal/Journalistic/85_a_473]
-
hituri mai vechi, însă, pe masura ce adună materialul, a devenit limpede că avea destule piese pentru un dublu CD care să împletească vechiul cu noul. Pe discul 2, Michael apare pentru prima dată și în calitate de instrumentist (keyboards, sintetizator, tobe, chitară și percuție), iar 12 din cele 15 piese noi sunt compuse de el. Intitulat sugestiv HIStory: Past, Present And Future - Book 1, albumul a apărut în iunie 1995 și a debutat pe locul 1 în topul american - o realizare notabilă, fiind destul de
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
înregistrarea sună mult mai tradițională decât majoritatea cântecelor formației, piesa este compusă din șapte părți diferite, spre deosebire de formula standard: strofă-refren. Versiunea discului single a fost intitulată „Original Ash Howes Mix”, fiind puțin diferită față de varianta prezentă pe materialul "Chemistry" având percuții diferite și un sunet de chitară mai pronunțat. Textul cântecului „Whole Lotta History” face referire la o relație de iubire ce s-a încheiat, partea masculină trecând peste despărțire și începând să își îndrepte atenția asupra unei noi persoane. Pe
Whole Lotta History () [Corola-website/Science/312477_a_313806]
-
șapte albume live, cinci compilații, cincizeci și opt single-uri, și șapte discuri EP. Formația este compusă din Bono (voce și chitară), The Edge (chitară, claviaturi și voce), Adam Clayton (chitară bas) și Larry Mullen, Jr. (baterie și instrumente de percuție); ea s-a format în 1976 într-o vreme când membrii ei erau la vârsta adolescenței și aveau aptitudini muzicale limitate. Succesul U2 în concertele live a rămas mai mare decât cel al albumelor până la lansarea albumului "The Joshua Tree
Discografia formației U2 () [Corola-website/Science/315951_a_317280]
-
ingul este o formă de percuție vocală care în primul rând implică artă de a imita sunete că bătăile tobelor, ritm, și sunete muzicale, folosind gură, buzele, limba, vocea și altele. Mai implică și cântatul, imitația vocală a turntablismului (mixări de DJ), a trompetei, a coardelor
Beatbox () [Corola-website/Science/317189_a_318518]
-
mixări de DJ), a trompetei, a coardelor, si a altor instrumente muzicale. ingul este conectat cu cultura hip hop, fiind numit al 5-lea element în cadrul acestui gen muzical, deși nu este limitat doar la hip-hop. Imitarea vocală sunetelor de percuție a existat de o lungă perioadă de timp. O tradiție a fost inventată în India înainte cu mii de ani, tehnica numită „Bol” ce se folosea la anumite ceremonii. Chinezii au conceput „Kouji”, prin care erau reprezentate artele. Acestea nu
Beatbox () [Corola-website/Science/317189_a_318518]
-
unei "muzici de cult", alături de "imnurile" cantate pentru împărat, ca și o bogată muzică a poporului. "Instrumentele muzicale" ale acelei perioade erau destul de variate că forma și sonoritate: "instrumente cu coarde", ce produceau sunete prin ciupire, frecare sau lovire: de percuție, cum erau gongurile de mari dimensiuni ale căror vibrații largi și grave erau menite să asigure atmosferă în oficierea cultului, iar mai apoi, în cadrul spectacolelor de teatru, instrumente de suflat, răspândite prin mai multe tipuri și variante de fluiere etc.
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
Există o scriere pe prima pagină a părții pentru a semnifica faptul că în această parte "Diavolul dansează cu mine" iar la final Mahler scrie "Ah! Doamne! Adio, lira mea!". Versiunea lui Cooke finalizează partea cu o codă interpretată de percuție și se intră direct în ultima parte. Acest scherzo nu se aseamănă ca și spirit cu primul scherzo; este mult mai grav și mai sinistru. Unii îl consideră ca fiind ultimul "Scherzo de groază" al lui Mahler. Greutatea emoțională a
Simfonia nr. 10 (Mahler) () [Corola-website/Science/328591_a_329920]
-
poate și el să inițieze proces, dar o marcă neînregistrată poate fi protejată doar în aria geografică în care este folosită sau în regiuni în care ar fi de așteptat să se extindă. Zildjian, o companie producătoare de instrumente de percuție, deține cea mai veche marcă înregistrată folosită continuu până în ziua de azi în SUA. În primii două sute de ani, marca a fost utilizată în Turcia, familia mutându-se ulterior în SUA. Sticlarii venețieni au utilizat o marcă comercială de multă
Marcă înregistrată () [Corola-website/Science/315575_a_316904]
-
ș.a. de la noi, au dobândit faima în ultimii ani. Mișcarea underground de turntablism a ieșit la suprafață, concentrându-se de asemenea pe abilitățile DJ-ului. Beatboxing-ul, inventat de Doug E. Fresh, considerat de mulți al cincilea element hip-hop, este o percuție vocală a culturii hip-hop. Este legat de artă creării ritmurilor și melodiilor, folosind gură și corzile vocale umane. Această artă s-a bucurat de popularitate în anii '80, prin artiști că Fâț Boys și Biz Markie care își etalau talentul
Cultura hip hop () [Corola-website/Science/299701_a_301030]
-
Vola la contrabas. Grupul s-a făcut rapid cunoscut în mediul amatorilor de jazz, atât prin concerte, cât și prin înregistrări pe disc. Cu un sound inimitabil, fiind un grup alcătuit în exclusivitate din instrumente cu coarde, lipsa compartimentului de percuție determinând membrii grupului să adopte utilizarea de acorduri percutante, Quintette of the Hot Club de France a devenit extrem de popular în epocă. Ocazional Roger Chaput a fost înlocuit de alt ghitarist Manouche, prietenul lui Django, Pierre "Baro" Ferret. Unele înregistrări
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
nou să scape în Elveția. Arestat de germani aproape de frontiera elvețiană, se va întoarce la Paris, unde deschide un club, "Chez Django Reinhardt" și își formează un nou cvintet împreună cu Hubert Rostaing la clarinet și Pierre Fouad la instrumente de percuție. Stilul swing era la apogeu, astfel încât Nuages devine rapid un mare hit. După eliberarea Parisului, se va reîntâlni cu Grapelli, împreună cu care va înregistra o versiune swing a Marseillezei, devenită ulterior celebră. Django Reinhardt a putut să se miște și
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
aprilie 1997, trupa s-a reunit la casa de vacanță din Kauai a lui Buck, cu scopul de a înregistra materialpentru următorul album de studio. Trupa a căutat să-și reinventeze sunetul, și intenționa să încorporeze tobe și elemente de percuție experimentale. La începerea sesiunilor, în octombrie, Berry a decis să comunice trupei că se va retrage, după lungi conversații cu Mills și Downs. Berry le-a spus colegilor din trupă că nu va renunța dacă aceștia se vor despărți. Ca
R.E.M. () [Corola-website/Science/313854_a_315183]
-
Afacerilor Externe al Germaniei (1992); Radio Suisse Internaționale (1993); bursier al Institutului Camões / Portugalia (1999-2000). Este co-fondator & membru al grupului de jazz-poetry "Jazzographics", alcătuit din Alan Tomlinson/trombon (membru al "London Jazz Composer’s Orchestră"), Harry Tavitian/pian, Corneliu Stroe/percuție, Virgil Mihaiu/poeme, Livia Tulbure/improvizații coreografice. În formule variabile, formația a sustinut recitaluri în Irlanda, Scoția, România, Anglia, Șerbia, Irlanda de Nord, Austria, Ungaria, Germania, precum și la Expoziția Universală de la Lisabona/1998. De asemenea, are colaborări jazz-poetry cu: pianistul Joao Paulo
Virgil Mihaiu () [Corola-website/Science/325924_a_327253]
-
puerto rican de la balcon, precum și de ringul de dans. Inițial scrisă pentru prietenul ei, Mark Kamins, muziciana s-a decis să înregistreze compoziția pentru coloana sonoră a filmului "Căutând-o pe Susan". Linia melodică este formată din tobe, instrumente de percuție, conga și fluiere. Vocea Madonnei este dublată pe parcursul refrenului. Versurile piesei sunt simple, fiind o invitație la dans, alături de cântăreață, având totuși subînțeles sexual în unele fragmente. Cântecul a fost apreciat de critica muzicală, fiind descris ca "primul single grozav
Into the Groove () [Corola-website/Science/312069_a_313398]
-
fiind de o octavă și jumătate. Cântecul este construit după modelul obișnuit de vers-cor-refren și prezintă pe parcursul strofelor o sonoritate asemănătoare cu cea provenită de la o orgă folosită în bisericile catolice. Corzile de chitară realizate cu ajutorul sintetizatorului se îmbină cu percuția provenită de la woodblock. Un sunet puternic și distorsionat de tobă (similară cu cea folosită de orchestra de fanfară) se aude pe fundalul piesei. În cântec se întâlnește câte un acord pe spații mari și sunt folosite armonii vocale. McCartney a
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
iar sunetul de tobă conferă o iluzie de îndrăzneală, ceva de care albumul are nevoie urgent”. "Blender" susține faptul că „exact zero compoziții de pe material se ridică la nivelul lui «Bleeding Love»”. BBC America a acordat cântecului o recenzie mixtă: „Percuția inventivă nu poate împiedica piesa să nu sune învechită, ca o compoziție de umplutură a unui album de mult pierdut din anii '90 al interpretei Mariah Carey. Este una dintre acele piese într-un tempo moderat, prea rar pentru cluburi
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
este o formație de rock alternativ fondată în 1994 în Madison, Wisconsin, SUA. Membrii trupei sunt Shirley Manșon (voce, ocazional chitară electrică), Duke Erikson (chitară electrică, clape, bass), Steve Marker (chitară electrică, clape) și Butch Vig (tobe, percuție). Vig, Erikson și Marker sunt implicați în domeniul producției muzicale și remixării. Butch Vig este renumit că producător al albumelor "Nevermind" de la Nirvana, "Siamese Dreams" de la Smashing Pumpkins, "21st Century Breakdown" de la Green Day și "Wasting Light" de la Foo Fighters
Garbage () [Corola-website/Science/314392_a_315721]