1,219 matches
-
Help Me”, ultimele două piese se pot regăsi pe albumul „Court and Spark”. Vocea de soprană, stilul armonic deosebit de a cânta la chitară, orchestratiile la pian, toate acestea au făcut ca Joni Mitchell să fie numită doamnă de excepție a folkului internațional. Munca ei este recunoscută și apreciată atât de critici cât și de alți colegi muzicieni de marcă. Revista Rolling Stones o numește unul dintre cei mai mari cântăreți din toate timpurile, iar Allmusic spune despre ea: "„Când praful se
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
pe cont propriu ukulele și, mai târziu, chitara. După terminarea liceului, a făcut un an la Institutul Superior de Artă și Design din Calgary, dar în 1964 s-a hotărât să plece în Toronto pentru a deveni cântăreață de muzică folk. La scurt timp l-a cunoscut pe viitorul ei soț, cantautorul Chuck Mitchell, de la care a preluat numele de familie. În vara anului 1965, Chuck Mitchell a luat-o pe Joni cu el în Statele Unite ale Americii. După aproximativ un
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
Morning" au fost interpretate de diverși artiști ai momentului, printre care și Judy Collins. David Colby a fost cel care a influențat-o pe Joni să-și interpreteze propriile creații. Din acel moment a început progresul canadiencei pe scena muzicii folk din Statele Unite ale Americii. Astfel a apărut în martie 1968 primul album semnat Joni Mitchell, sub egida Reprise Records. Albumul se numea “Song to a Seagull”. Mitchell a demarat promovarea noului album prin turnee în toată America, iar spiritul creator
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
unele din cântecele ei deja cunoscute, “Chelsea Morning”, “Both Sides Now” și “Tin Angel”, dar într-o interpretare inedită. Aprecierile nu au întârziat să apară. În martie 1970, “Clouds” i-a adus primul premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare folk. Tot în 1970, Joni a fost numită Top Female Performer de către Melody Maker, cea mai citită revistă de muzică pop din Marea Britanie. Albumul "Blue", scos pe piață în iunie 1971, a reprezentat un succes aproape instantaneu, ajungând în top 20
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
diversificat în romantism și au căpătat, ulterior, un rol important în gândirea contemporană, când s-au creat forme instituționalizate (muzee, publicații, societăți). În revista "Atheneum" din 22 august 1846, arheologul englez William J. Thomas propunea folosirea termenului folclor (din engl. folk = popor, lore = înțelepciune) pentru a denumi cultura populară, în timp ce cuvântul căpătând noi semnificații, mai ales în ceea ce privește fenomenele subsumate. De aici și atitudinile care devin complementare - de entuziasm față de faptele folclorice (în special în romantism) și de atitudine științifică explicativă, ulterior
Folclor literar () [Corola-website/Science/299039_a_300368]
-
lui, nu și-a revenit nici acum din șoc. Își amintește cum a ajuns Ovidiu în Cenaclul Flacăra: „Avea voce foarte bună, era în brigada liceului Uzina 2, avea spectacole, făcuse vioară la Liceul de Muzică. Dar mai compunea și folk. S-a dus la un spectacol pe stadion și cînd Păunescu a zis că așteaptă debutanți la audiții, s-a dus și el. Și a avut succes, dar eu n-am știut. Am găsit dimineața, pe masă, 375 de lei
Ovidiu Haidu () [Corola-website/Science/333336_a_334665]
-
Mircea Florian (n. 5 decembrie 1949, Satu Mare) este un muzician, solist vocal, instrumentist, compozitor și artist multimedia român, care este activ începând cu anii ’60. Și-a început cariera cântând muzică folk, însă mai târziu a abordat muzica rock, muzica electronică și cea experimentală. Este cunoscut și sub pseudonimele: M.A.N., Florian din Transilvania, FloriMan, Tralalart. De-a lungul activității sale, înființează mai multe formații-concept, interesat fiind de experimentele artistice avangardiste
Mircea Florian (muzician) () [Corola-website/Science/298789_a_300118]
-
electronică și cea experimentală. Este cunoscut și sub pseudonimele: M.A.N., Florian din Transilvania, FloriMan, Tralalart. De-a lungul activității sale, înființează mai multe formații-concept, interesat fiind de experimentele artistice avangardiste și de mixtura între diverse stiluri muzicale, precum folk, muzică arhaică românească, africană și asiatică, muzică electronică, rock progresiv, new wave ș.a. Între formațiile înfiițate și conduse de Mircea Florian, merită amintite: Zburătorii, Florian în Labirint, Ceata de dubași, ceterași, kitarozi și alți meșteri lăutari, Ceata Melopoică și Florian
Mircea Florian (muzician) () [Corola-website/Science/298789_a_300118]
-
Maago de Oz () este o formație muzicală aparținând genului muzical rock și folk, originară din orașul Madrid. Sub numele Maago de Oz sau („a” cu umlaut „heavy-metal”), basistul Txus di Fellatio este un experimentat muzician încă din 1987. Începând cu 1989 i-a cooptat și pe „Mohamed” Carlos Prieto (vioară electrică), „Charlie” Carlitos
Mägo de Oz () [Corola-website/Science/321553_a_322882]
-
1997 este prima cu noul vocalist José Andrëa în locul vechiului vocalist Jorge Sálon. Astfel, trupa își continuă ascensiunea muzicală, cu participări la alte festivaluri cu specific folk-celtic și rock în Spania. Ca stil muzical, trupa Maago de Oz abordează genurile folk metalic și rock. În România, genul muzical folk este reprezentat de curentul muzical rock nordic cu influențe metalice spre heavy-metal, sau rock-celtic. Atingând succese de amploare din ce în ce mai mari, trupa Maago de Oz lansează cel de-al treilea album, "La leyenda
Mägo de Oz () [Corola-website/Science/321553_a_322882]
-
în locul vechiului vocalist Jorge Sálon. Astfel, trupa își continuă ascensiunea muzicală, cu participări la alte festivaluri cu specific folk-celtic și rock în Spania. Ca stil muzical, trupa Maago de Oz abordează genurile folk metalic și rock. În România, genul muzical folk este reprezentat de curentul muzical rock nordic cu influențe metalice spre heavy-metal, sau rock-celtic. Atingând succese de amploare din ce în ce mai mari, trupa Maago de Oz lansează cel de-al treilea album, "La leyenda de la mancha" (în ), conținând în întregime piesele în
Mägo de Oz () [Corola-website/Science/321553_a_322882]
-
Îmbătați de succes, trupa îl cheamă printre ei pe "Kiskilla" Sergio Cisneros (clape și acordeon), Fernando Ponce de León la fluier și cimpoi pentru noua poveste. Albumul editat și pus pe rafturile muzicale în anul 2000 avea deasemenea un specific folk cu influențele metall. Povestea și de această dată este una originară, spunînd povestea unei societăți dominată de Internet și mediu virtual, după o lucrare a lui George Orwell când, după un război nimicitor pământul este condus de Astaroth și arma
Mägo de Oz () [Corola-website/Science/321553_a_322882]
-
și de aprecierea critică, obținând mai multe distincții (vedeți aici). Petra Linnea Paula Marklund s-a născut la data de 12 septembrie 1984 în Stockholm și este unul dintre cei doi copii ai cuplului format dintr-o cântăreața de muzică folk cu origini slovene și un profesor de fizica spațială; Petra are o soră care lucrează ca designer vestimentar. Fiind influențată de muzică surorilor Kylie și Danii Minogue, Petra și-a dorit să devină cântăreața încă de la vârsta de zece ani
September () [Corola-website/Science/307758_a_309087]
-
pune bazele trupei Bandidos cu care va scoate în 2007 albumul Nu-mi dai scăpare!. Tot în 2007 Victor Socaciu îl invită să imprime și să reorchestreze un album Best of Victor Socaciu. Pentru acest lucru Victor Solomon înființează proiectul folk Biroul Executiv, un band de 3 membrii ce are ca scop acompaniamentul marelui folkist în concerte. În 2008 apare și albumul “În fiecare zi” tot alături de Victor Socaciu și concertează alături de acesta într-o ediție specială a CENACLULUI FLACĂRA găzduită
Victor Solomon () [Corola-website/Science/317676_a_319005]
-
electronică, psihedelică, new wave, punk și minimal, ce propunea spectacole unice în România și de mare succes la publicul avizat, care îmbinau muzica rock cu teatrul. Liderul acestui grup era binecunoscutul Mircea Florian, unul dintre cei mai reprezentativi creatori de folk din anii ’70. Doru învață piesele cu ajutorul lui Horațiu Rad și după trei săptămâni susține primul concert cu Florian din Transilvania la Casa de Cultură „Înfrățirea între popoare”. Alături de Florian, Istudor și Rad, din formație mai făceau parte Valentin Andronescu
Doru Istudor () [Corola-website/Science/318437_a_319766]
-
Alături de Florian, Istudor și Rad, din formație mai făceau parte Valentin Andronescu (clape, flaut) și Dan Cimpoeru (chitară). În perioada următoare, bateristul are o susținută activitate concertistică cu Florian din Transilvania. Astfel, pe 28 aprilie 1984 participă la Festivalul „Rock, Folk, Jazz” de la Craiova, iar o lună mai târziu la Festivalul „Tim Rock” de la Timișoara. De asemenea, colaborează la spectacolul sincretic de teatru-rock „Tainicul vârtej”, ce include decoruri, costume, măști, steaguri, coregrafie etc. Reprezentațiile au loc în Capitală, pe scenele de la
Doru Istudor () [Corola-website/Science/318437_a_319766]
-
în septembrie 1982. Astfel, formula Companiei de Sunet devine: Vali Sterian (vocal, chitară), Adrian Ilie (chitară solo), Mihai Teleagă (bas), Doru Istudor (tobe) și Liviu Mihalcea (clape). La mijlocul anilor ’80 Vali Sterian se afla într-o perioadă de trecere de la folk rock-ul pe care îl abordase la începutul carierei către hard rock și rock progresiv. În acest context, pentru Istudor urmează o perioadă bogată în concerte și turnee împreună cu Valeriu Sterian și Compania de Sunet, alături de artiști de rock și
Doru Istudor () [Corola-website/Science/318437_a_319766]
-
rock-ul pe care îl abordase la începutul carierei către hard rock și rock progresiv. În acest context, pentru Istudor urmează o perioadă bogată în concerte și turnee împreună cu Valeriu Sterian și Compania de Sunet, alături de artiști de rock și folk deopotrivă: Iris, Roșu și Negru, Holograf, Doru Stănculescu, Mircea Vintilă, Vasile Șeicaru, Ștefan Hrușcă ș.a. În București, majoritatea spectacolelor se țineau în cluburi, pe scenele de la Teatrul „Constantin Tănase” și Teatrul Mic, ori în cadrul unor gale rock organizate la Sala
Doru Istudor () [Corola-website/Science/318437_a_319766]
-
Voltaj-ului conținea, pe lângă compozițiile proprii, preluări după Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Gary Moore, Scorpions, Van Halen. Amedeo Bolohoi se retrage pentru a reînființa Quartz și este înlocuit cu Manuel Savu. În noiembrie ’87, Voltaj cântă pe scena Festivalului „Rock, Folk, Jazz” de la Craiova. În ianuarie ’88, apar noi schimbări de componență, fiind aduși Doru Borobeică (bas) și Eugen Sălceanu „Brebu” (clape) de la Iris. În vara lui 1988 pe litoral ajung să existe nu mai puțin de trei formații cu titulatura
Doru Istudor () [Corola-website/Science/318437_a_319766]
-
Celtic Frost, Bathory, Venom și Sodom, dar și cu elemente proprii. În Sicilia, scena metalului a fost construită de oameni precum Agghiastru, Rosario Badalamenti și nadur. Aceștia au decis să-și folosească limba nativă în versuri și au adoptat muzica folk mediteraneană, respectiv rock progresiv italian specific anilor 70. Aceste combinații vor crea „sunetul black metalului mediteranean” la mijlocul anilor 90, stil care se regăsește la Moonspell și Nightfall. Pe scena americană, formațiile au rămas în underground. Unele dintre ele - Grand Beliala
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
și de genurile post-rock și shoegazing. Anul 1993 a văzut întemeierea formației Melechesh în Ierusalim, „cu siguranță prima formație anticreștină existentă în unul dintre cele mai sfinte orase”. Melechesh a pus în practică un black metal, intrând rapid pe genul folk metal odată cu The Siege of Lachish în 1996. Stilul de pe albumele lor era cuprins între granițele black, death și thrash metalului. O altă formație nouă, Arallu, care s-a format spre sfârșitul anilor 90, are legături cu Melechesh și Salem
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
și thrash metalului. O altă formație nouă, Arallu, care s-a format spre sfârșitul anilor 90, are legături cu Melechesh și Salem. Cele două au pus bazele așa-zisului „black metal mesopotamian”, un gen de black metal combinat cu muzică folk mesopotamiană. Odată cu începutul mileniului trei, un număr mare de formații de black metal cu teme antireligioase și anti-islamice au început să apăra în Orientul Mijlociul.Janaza, considerată drept prima formație irakiană de black metal, formată din fete, a lansat demoul
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
fost cel mai frumos an din viața artistului. Începuse să guste războiul frumos dintre “scenă și public”. Primul mare spectacol oficial al „găștii de nebuni” a avut loc pe scena Casei de Cultură a Studenților (CCS) din Cluj-Napoca. Se cântă folk, se făcea pantomima, umor și poezie. Din repertoriul „găștii nebune” făceau parte piese proprii și ale celor de la Cenaclul Flacăra, căci „folkul era rege atunci în România”. Pe lângă Casa Armatei, repetițiile mai erau găzduite de Casă Municipală de Cultură sau
Emeric Imre () [Corola-website/Science/335737_a_337066]
-
găștii de nebuni” a avut loc pe scena Casei de Cultură a Studenților (CCS) din Cluj-Napoca. Se cântă folk, se făcea pantomima, umor și poezie. Din repertoriul „găștii nebune” făceau parte piese proprii și ale celor de la Cenaclul Flacăra, căci „folkul era rege atunci în România”. Pe lângă Casa Armatei, repetițiile mai erau găzduite de Casă Municipală de Cultură sau Casă Tineretului. Dintre coordonatorii grupului au făcut parte Emilia Ivanov,Traian Bradea,Mircea Olaru-Zainescu și Cornel Udrea. În 1984, a debutat la
Emeric Imre () [Corola-website/Science/335737_a_337066]
-
dar și mult surogat”. în 1992 și-a reluat activitatea alături de Cenaclul Flacăra, cu turnee și concerte în întreaga țară. Cenaclul lui Adrian Păunescu și-a încetat activitatea prin anul 2000. Emeric Imre a luptat, însă, mai departe pentru promovarea folkului. Pe langă participarea la manifestări precum festivalul Folk You, la a cărui inițiere susține că a avut o contribuție însemnată, timp de un an, organizează în fiecare joi, în localul clujean Pub Zone, seri de folk. În spațiul puțin fastuos
Emeric Imre () [Corola-website/Science/335737_a_337066]