2,847 matches
-
regimul comunist, reprezentând pentru unii un pericol social”, scrie pe pagina oficială a trupei.. Prima piesă a formației, „Nori de hartie”, a constituit capul de afiș al primului concert, ținut la Casa de Cultură „Mihai Eminescu“ din București. Următoarele apariții scenice au avut în repertoriu piese de succes că „Aceasta-i întrebarea”, completate de hituri AC/DC. Componentă inițială (Horațiu Râd — bass, Nikki Dinescu — tobe, Gabi Nacu — chitară, Criști Minculescu — voce, Adrian Ilie — chitară) nu rezistă, iar trupa se desființează în
Cristian Minculescu () [Corola-website/Science/313940_a_315269]
-
Ion Iliescu i-a conferit artistei Aimée Iacobescu la 7 februarie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Comandor, Categoria D - "Arta Spectacolului", "„în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”". Interviuri
Aimée Iacobescu () [Corola-website/Science/313400_a_314729]
-
Teatrului de Operă are loc pe 28 aprilie 1962. Succesul a fost recunoscut atât de specialiști, spectatori, cât și de teatrul care a început să proiecteze un repertoriu special pentru ea. "„Maria Bieșu a demonstrat capacități de artistă prin ținuta scenică firească, iar prin voce - har ales”" (după presă, 1962). "Cultura Moldovei" (13 mai 1962) scria: "Rolul central al operei - Floria Tosca - și-a găsit o reușită interpretă în persoana absolventei Conservatolui din Chișinău, Maria Bieșu. (...) De câțiva ani o cunoaștem
Maria Bieșu () [Corola-website/Science/307016_a_308345]
-
scandinavic, vechile credințe păgâne au rezistat, iar unele s-au păstrat până astăzi în zonele rurale. Altele au fost readuse la viață sau inventate de neopăgânismul germanic. Mitologia nordică rămâne, de asemenea, o sursă de inspirație în literatură, în producțiile scenice și în filme. Majoritatea miturilor nordice s-au transmis pe cale orală, de aceea multe din ele s-au pierdut. Cu toate acestea câteva mituri au trecut în nemurire prin intermediul unor cărturari creștini. Snorri Sturluson are o contribuție importantă în acest
Mitologia nordică () [Corola-website/Science/297539_a_298868]
-
în timpul împăratului Hadrian, și cea de a doua, a construcției din piatră, începută în anul 157 d.Chr. Aici se organizau cu ocazia unor zile festive spectacole pentru distracția populației: lupte de gladiatori (munera), vânătoare de animale (venatio), acrobații, jocuri scenice și chiar execuții publice. În cadrul complexului arheologic au fost identificate mai multe clădiri sacre, temple închinate zeilor omagiați de către locuitorii orașului: templul lui Jupiter (Iovi Optimo Maximo Dolicheno), zeul oficial roman; templul zeului Liber Pater; un mic sanctuar închinat zeiței
Jac, Sălaj () [Corola-website/Science/301804_a_303133]
-
a plecat în primul turneu la Viena al trupei Teatrului Național din București, jucând Hamlet și Romeo și Julieta pe scena Karltheater-ului. Originalitatea interpretării lui Manolescu, ajutată de un fizic avantajos , se datora îmbinării trăirii interioare cu expresia și vorbirea scenică, studiului profund și scrupulos al textului. Manolescu a realizat o interpretare expresivă, sobră, convingătoare în rolurile variate din repertoriul clasic național și universal, dintre care: Despot, Ovidiu din piesele lui Vasile Alecsandri, Răzvan din „Răzvan și Vidra” de Bogdan Petriceicu-Hasdeu
Grigore Manolescu () [Corola-website/Science/307577_a_308906]
-
Ion Iliescu i-a conferit artistului Florian Pittiș la 7 februarie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Comandor, Categoria D - "Artă Spectacolului", "„în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”". Conform propriei declarații, Florian Pittiș a fost din 1998 membru al masoneriei române. La un moment dat a devenit purtător de cuvânt al Mării Loje Naționale din România. A fost un fumător prea pătimaș de Carpați fără
Florian Pittiș () [Corola-website/Science/300649_a_301978]
-
identificare, identificarea poate fi combinată cu o luptă directă iar fiecare scenă în dramă este „o luptă în sine”. Privită din această perspectivă mai amplă, până la începutul secolului XX, structura dramatică se metamorfozează în cadrul reperelor aristotelice ale dezvoltării conflictului, acțiunii scenice și personajului. Căci dacă Aristotel consideră că sufletul tragediei este intrigă, personajul fiindu-i secundar, odată cu romantismul și personajul romantic, structura piesei de teatru își schimbă centrul de echilibru. Nu mai avem de-a face cu acțiunea care antrenează în
Structura textului dramatic () [Corola-website/Science/322438_a_323767]
-
din istoria operei. Același lucru se putea spune de Johanna Wagner, nepoata compozitorului, interpretând-o pe Elisabeth: voce proaspătă, era prea tânără pentru a înțelege temperamentul complex al protagonistului. Wihelmine Schröder-Devrient, veche glorie în declin, a fost depășită vocal și scenic de rolul zeiței Venus. Factori care au influențat, de asemenea, au fost durată (peste trei ore) și complexitatea dramatică, pentru ca, deși a păstrat unele vestigii din opera cu numere, este articulata în jurul "melodiei fără sfârșit". Deși Wagner s-a simțit
Tannhäuser (operă) () [Corola-website/Science/336757_a_338086]
-
început să lucreze și la opera satirică "Nasul", bazată pe o poveste de Nikolai Gogol. În iunie 1929 a avut parte de premiera concertistică împotriva dorințelor lui Șostakovici și a fost puternic atacată de Asociația Rusă a Muzicienilor Proletari. Premiera scenică a avut loc pe 18 ianuarie 1930 dar a avut parte de recenzii negative. În 1929 Șostakovici a compus prima sa muzică de film, pentru filmul mut "Noul Babilon". De la sfârșitul anilor 1920 până la începutul anilor 1930 Șostakovici a lucrat
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
Creangă” (1974-1983), îl descria astfel: „Ion Lucian! Așa, cu ochi că ai lui, ca niște farfurioare de ceai, mi-i imaginăm, în copilărie, pe dulăii din "Amnarul" lui Andersen. Ochi atotștiutori, exprimând, demonstrând, înduioșând, amuzând, o voce „unicat”, o elegantă scenica de „veche gardă”, o precizie a compoziție de o tehnică ireproșabila. Ironic, dar și „melo”, violent și sarcastic, Ion Lucian e unul din actorii cei mai interesanți, măi complecși, măi moderni în disponibilitățile sale artistice”. Perioadă 1942-45 - Teatrul Național București
Ion Lucian () [Corola-website/Science/309174_a_310503]
-
2005 a participat la Seara Basarabenilor „Cerbul de Aur”, România. Are la activ colaborări cu compozitori și textieri binecunoscuți: Mihai Dolgan, Marian Stîrcea, Georgeta Voinovan, Corina Boahe, Andrei Strîmbeanu, Efim Krimerman ș.a. În 2009 Olga Fesenco și-a schimbat numele scenic în Karizma. Aceasta ar fi avut loc deoarece în România numele scenic „Alexa” a fost înregistrat ca brand de către Cat Music prin certificatul de înregistrare a mărcii nr.93741. În același an a câștigat marele premiu la Festivalul de la Mamaia
Karizma (cântăreață) () [Corola-website/Science/333436_a_334765]
-
activ colaborări cu compozitori și textieri binecunoscuți: Mihai Dolgan, Marian Stîrcea, Georgeta Voinovan, Corina Boahe, Andrei Strîmbeanu, Efim Krimerman ș.a. În 2009 Olga Fesenco și-a schimbat numele scenic în Karizma. Aceasta ar fi avut loc deoarece în România numele scenic „Alexa” a fost înregistrat ca brand de către Cat Music prin certificatul de înregistrare a mărcii nr.93741. În același an a câștigat marele premiu la Festivalul de la Mamaia. Tot în 2009 ea a lansat single-ul "On & On", iar în
Karizma (cântăreață) () [Corola-website/Science/333436_a_334765]
-
din același oraș, unde studiază pianul. Urmează un an de studii la Școala de culturalizare din Soroca, unde învață arta dramatică în clasa profesoarei Sofia Vorobiova, actriță din Sankt Petersburg, profesoară de canto fiindu-i Maria Bieșu, iar de vorbire scenică - Vera Mereuță. Participă la o selecție organizată de către Teatrul „Luceafărul" din Chișinău, proaspăt înființat și este ales să facă parte din trupa noului teatru, de către comisia formată din actorii Dumitru Caraciobanu, Ion Ungureanu și alții. Debutează în spectacolul „Două culori
Gheorghe Pârlea () [Corola-website/Science/312992_a_314321]
-
Christopher Charles Lloyd (n. 30 aprilie 1982), cunoscut mai mult după numele scenic , este un artist american de muzică hip hop, membru al formației G-Unit. Cu G-Unit a lansat două albume, "Beg for Mercy" în 2003 și "T.O.S. (Terminate on Sight)" în 2008. Primul album solo "The Hunger for More" l-
Lloyd Banks () [Corola-website/Science/316718_a_318047]
-
Păstorul" (2002).<BR> Poezia lui Gh. Onea vrăjește pur și simplu pe cititor în volumele: "Pietre de veghe" (1977); "Întoarcere în timp" (1988); "Flori de liliac" (1996); "Martorii trăirilor" (2001); "Poeme întinerite" (2005). Piese de teatru: "Vecinele" (1995) și Incursiuni Scenice" (2003).
Gheorghe Onea () [Corola-website/Science/308968_a_310297]
-
sau disc, Adrian lansează în premieră șampania care-i poartă numele, iar scriitoarea Arina Avram scrie prima carte care-l are ca personaj principal pe interpret. Cartea se numește „A alerga după o stea”. Este din ce în ce mai apreciat pentru dinamismul aparițiilor scenice, fapt pentru care în breasla muzicală i se mai spune și „copilul teribil al muzicii românești”. În 1997 obține locul al II-lea la festivalul Internațional „Pamukalle” din Turcia iar un an mai târziu este invitat în recital la același
Adrian Enache () [Corola-website/Science/304070_a_305399]
-
patriotice, 10 poeme corale, 10 preludii, 58 madrigale și cantate corale, 9 lieduri și romanțe, 18 cântece pentru copii, 18 piese de muzică instrumentală, 7 de muzică de cameră, 10 de muzică simfonică, 3 creații coralo-simfonice și 4 de muzică scenică. Din anul 1935 și până în 1972 a dirijat Corul Lyra, înființat încă din anul 1903. A format și a condus:
Mihai Pop Bruchenthal () [Corola-website/Science/311228_a_312557]
-
în Mayhem, iar doi ani mai târziu are loc lansarea EP-ului Wolf's Lair Abyss, prima realizare discografică a formației în noua formulă. Începând cu acest EP atribuțiile au fost împărțite: Maniac compunea versurile, iar Blasphemer compunea muzica. Prestația scenică a lui Maniac era asemănătoare cu cea a predecesorului său, Dead; se tăia cu cuțite și sârmă ghimpată și nu de puține ori ajungea de pe scenă direct la terapie intensivă. De asemenea a perpetuat tradiția de a avea capete de
Sven Erik Kristiansen () [Corola-website/Science/326632_a_327961]
-
textele din literatura română prin intermediul interpretării teatrale, cu profesoară de limbă și literatura română CRISTINA MARIN, actrițele MAGDA VERNESCU și SILVIA BANCILA Grup de varsta : clasa I primară până la sfârșitul nivelului secundar 14:00-15:00 Curs de canto și prezența scenica Lecții de canto muzică ușoară, canto muzică clasică și canto muzică populară pentru amatorii de muzică. Descriere : Dezvoltarea capacităților vocale prin exerciții de respirație, dicție, intonație. Modalit??i de interpretare, prezența scenica și arta vocală. Suntem în căutare de tinere
Editura Destine Literare () [Corola-journal/Journalistic/85_a_473]
-
14:00-15:00 Curs de canto și prezența scenica Lecții de canto muzică ușoară, canto muzică clasică și canto muzică populară pentru amatorii de muzică. Descriere : Dezvoltarea capacităților vocale prin exerciții de respirație, dicție, intonație. Modalit??i de interpretare, prezența scenica și arta vocală. Suntem în căutare de tinere talente! Profesor :MARINĂ NEGRUȚA Interpreta Marină Negruța a cântat folclorul din Europa de Est alături de ansamblul Sergiu Popa la Places des Arts sau în numeroase festivaluri. În paralel, Marină Negruța a studiat muzică clasică
Editura Destine Literare () [Corola-journal/Journalistic/85_a_473]
-
fiind cel ce a transformat videoclipul dintr-un instrument de promovare într-o formă de artă desăvârșită, prin videocplipurile unor piese precum „Billie Jean”, „Beat it” sau „Thriller”, devenind primul artist de culoare care are succes la MTV. Prin intermediul prestațiilor scenice și a videoclipurilor, a popularizat o serie de tehnici de dans complicate din punct de vedere fizic, precum robotul și moonwalk-ul. Stilul vocal, timbrul muzical și coregrafia lui au inspirat numeroși artiști pop, rock, R&B și hip hop, spărgând
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
excepție alături de instrumentiști de renume sau sub bagheta unor dirijori de marcă. În acest fel se poate aminti activitatea artistică ca interpretă în concerte susținute atât în țară, cât și în străinătate, în țări precum: Iugoslavia, Elveția, Germania, Italia, apariții scenice în colaborare cu Filarmonica de Stat "Banatul" din Timișoara, recitaluri solo și camerale, alături de muzicieni de elită între care amintim: Umberto și Camillo Bertetti (Italia), Ioan Fernbach, Alexandra Guțu, Iosif Kocsis, Ioana Mogoș, Herbert Habenicht, Maria Weiser, Mircea Tătaru precum și
Felicia Maria Stancovici () [Corola-website/Science/335706_a_337035]
-
au contribuit la publicația Vaterländischer Künstlerverein. Producția celor două opere ale sale i-a atras atenția mai mult ca oricând către scenă, unde, din motive variate, el a avut un eșec complet. Cu toate acestea, a demaract 20 de proiecte scenice, fiecare dintre ele eșecuri, care au fost uitate repede. În 1822, "Alfonso und Estrella" au fost refuzate, în mare parte din cauza libretului. "Fierabras" (D. 796) a fost respins în toamna lui 1823, dar aceasta s-a datorat în mare parte
Franz Schubert () [Corola-website/Science/307549_a_308878]
-
dintre acestea sunt doar legende și, în orice caz, el nu ar fi putut știi adevărata arventură a compoziției lui Schubert, în special a muzicii instrumentale, din cauză că prea puține dintre compoziții au fost publicate în timpul vieții compozitorului. În ciuda preocupărilor sale scenice, Schubert a găsit timp în acești ani pentru câteva compoziții semnificative. A completat Misa în La bemol major (D. 678) și, în 1822, a demaract o lucrare care a arătat mai mult ca oricare alta a acestor ani, maturitatea viziunii
Franz Schubert () [Corola-website/Science/307549_a_308878]