7,807 matches
-
orașul natal "se supuse unui gând nou: să se duca la Cernăuți după trupa de teatru Vlădicescu-Tardini, captivat, se vede, de cele câteva spectacole pe care ea le dase la trecerea prin Botoșani" Trupa era formată din 17 persoane, cu repertoriu bogat, 33 de piese, majoritatea semnate de Matei Millo și V. Alecsandri, dar și de M. Pascally, Costache Caragiale, I Anestin (distrubuțiile serale, la Teodor Bălan, "Trupa Fanny Tardini în Bucovina", 1864 și 1865, Buletinul "Mihai Eminescu". n-rele 9
Compania Fanny Tardini-Vlădicescu () [Corola-website/Science/309926_a_311255]
-
formația de muzică veche "Musica Rediviva" din București, la pupitrul căreia evoluează în calitate de dirijor. A efectuat numeroase turnee în țară și în străinătate (Polonia, Spania, Germania, Olanda, Elveția, U.R.S.S., Italia, Austria) cu aceste orchestre și a realizat nenumărate înregistrări. Repertoriul său cuprinde lucrări muzicale în stil renascentist, baroc, clasic, modern și contemporan, românești și universale. De-a lungul întregii sale activități, maestrul Ludovic Bacs a promovat un imens fond de lucrări vechi românești, pe care le-a transcris, armonizat și
Ludovic Bács () [Corola-website/Science/309290_a_310619]
-
său (Santiago Cassariego) trupa Mano Negra (’87), intitulată astfel după numele unei organizații anarhiste care opera în Spania. Formația are succes și, încă de la primul album, Mano Negra semnează un contract cu Virgin Records. Stilul multicultural și, în același timp, repertoriul în mai multe limbi de circulație internațională au făcut ca Mano Negra să fie primită la fel de bine în Europa, Africa de Nord sau America Latină. Mano Negra a scos pe piață cinci albume, însă, la sfârșitul anilor ’90, Manu a părăsit trupa. După
Manu Chao () [Corola-website/Science/309371_a_310700]
-
a comparat cu cei mai mari pianiști, subliniind calitatea excepțională a interpretării sale și puterea sa emoțională. De-a lungul timpului, a susținut numeroase concerte și recitaluri în toată Europa, în Rusia, Japonia, America de Nord, America Centrală, America de Sud și Orientul Mijlociu. Are un repertoriu foarte vast, care cuprinde peste 60 de concerte și lucrari solo de Frederic Chopin, Ludwig van Beethoven, Serghei Prokofiev, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Robert Schumann, Serghei Rahmaninov și Maurice Ravel. Compozitorii situați în fruntea preferințelor sale
Abdel Rahman el Bacha () [Corola-website/Science/309366_a_310695]
-
o boală grea, deprimat sufletește. Astfel își încheie drumul vieții în 1792 primul dramaturg realist rus, autorul unor opere în care, după cuvintele lui Gherțen: "„...răzbătea vâna demonică a sarcasmului și a mâniei...”" Creația dramatică a lui Fonvizin aduce în repertoriul teatrului rus nota specificului național, ceea ce tocmai lipsea în epoca Ecaterinei a II-a din pricina abundenței de piese traduse din autori străini. În „"Brigadirul"”, scriitorul folosește intriga sentimentală ca pretext pentru demascarea racilelor sociale și moarele ale păturilor privilegiate din
Denis Ivanovici Fonvizin () [Corola-website/Science/309412_a_310741]
-
de vară “Eliseul Luther” sau braseria, restaurantul și sala de spectacole și bal Colosseul Oppler, dispărut în totatalitate astăzi. Un exemplu al Bucureștiului de altădată, clădirea a devenit ulterior , radiindu-și frumusețea și farmecul istoric. Concepția arhitecturală eclectica cu un repertoriu decorativ bogat folosit armonic la compoziția fațadei și decorarea interioarelor, reflectă intru-totul frumusețea anilor 1900. Compusă dintr-o spectaculoasă sala de bal care poate funcționa și că sala de teatru sau de concerte, o bibliotecă, o popicărie, numeroase camere, magazine
Palatul Bragadiru () [Corola-website/Science/309478_a_310807]
-
Vâlcea, teatrul întreprinde primul său mare turneu, care a cuprins cele mai mari orașe din România - Târgu-Mureș, Cluj, Oradea, Timișoara, Arad, București. În această perioadă teatrul cucerește primele sale premii la diverse festivaluri de teatru și înregistrează două spectacole din repertoriul său la Televiziunea Română, spectacole păstrate și în ziua de azi în fondurile TVR. În vara anului 1991 teatrul revine la Chișinău, iar în toamna aceluiași an este oficializat în cadrul Ministerului Culturii. Petru Vucărău devine prim-regizorul teatrului. Val Butnaru, jurnalist
Teatrul „Eugène Ionesco” din Chișinău () [Corola-website/Science/310431_a_311760]
-
sa", "Pescărușul", "Chirița în provincie", "Regele moare", "Voci în lumina orbitoare" - spectacole premiate în toate colțurile lumii, din Franța până în Japonia. În 1994 teatrul a fost invitat să participe la Festivalul de teatru de la Avignon (Franța) cu trei spectacole din repertoriu. Tot de atunci datează și colaborarea teatrului cu regizorii din SUA Kenneth Kampbell și Moshe Yassur. În 1993 teatrul devine membru al ITEM (Informal European Theatre Meeting). În 1994, la inițiativa directorului artistic Val Butnaru, teatrul inițiază și organizează, împreună cu
Teatrul „Eugène Ionesco” din Chișinău () [Corola-website/Science/310431_a_311760]
-
și muzica sa la mult timp după ce s-a încheiat perioada studenției. În vara anului 1880, Mahler a primit primul său post profesional de dirijor, într-un mic teatru de lemn din stațiunea Bad Hall, la sud de Linz, unde repertoriul era format exclusiv din operete. Aceasta era, după spusele lui Carr, „o slujbă nesemnificativă”, pe care Mahler a acceptat-o doar după ce Julius Epstein i-a spus că doar așa va putea urca pe treptele carierei de dirijor. În 1881
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
1888, Mahler a întâlnit conflictul cultural între naționaliștii maghiari conservatori, care favorizau politica de maghiarizare și progresiștii care doreau continuarea dezvoltării tradiției culturale austro-germane. Opera era dominată de un comitet conservator condus de directorul muzical Sándor Erkel, care menținea un repertoriu limitat de opere folclorice și culturale. La momentul la care Mahler a preluat postul, tabără progresistă a câștigat teren prin numirea liberalului Ferenc von Beniczky ca administrator. Conștient de această situație delicată, Mahler s-a mișcat cu grijă și și-
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
grijă și și-a amânat prima apariție la pupitrul dirijoral până în ianuarie 1889, când a dirijat versiunile în limba maghiară a operelor "Aurul Rinului" și "Walkiria" de Wagner, primind aclamații din partea publicului. În căutare de opere non-germane pentru a lărgi repertoriul, Mahler a vizitat Italia, unde, printre altele, a descoperit cea mai recentă senzație a lui Pietro Mascagni, "Cavalleria rusticana". În februarie 1889 a decedat Bernhard Mahler, tatăl compozitorului, iar un an mai târziu au murit sora mai mică a lui
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
poziții complicate care îi ofereau șansa de a-și pune în valoare forța excepțională de calcul. Era foarte bine pregătit dpdv teoretic;rareori se întâmpla să nu fie familiarizat cu o anume variantă care era jucată de adversar. Avea un repertoriu variat, cu piesele albe jucând 1.e4 ,1.d4 sau 1.c4 ceea ce făcea dificilă pregătirea adversarului. Cu piesele negre a preferat Apărarea Siciliană,în special varianta Najdorf,în care i-a pus atâtea probleme lui Karpov,până când acesta a
Gari Kasparov () [Corola-website/Science/305002_a_306331]
-
sau vegetale (mai rar umane), se constată că meșterii olari din Dacia nu erau întru nimic inferiori meșterilor celorlate popoare antice care la acea dată se aflau pe aceeași treaptă de civilizație. Chiar din perioada secolelor V-IV î.e.n., când repertoriul de forme era încă sărac, apar, lucrate cu mâna, cele două forme caracteristice pentru ceramica geto-dacă: ceașca cu toartă (așa numita ceașcă dacică) și farfuria cu picior înalt, „fructiera”, cum i se spune de obicei, fiindcă seamănă într-adevăr cu
Cultura și civilizația dacică () [Corola-website/Science/305004_a_306333]
-
chiar reprezentări schematice de flori sau animale. În secolele III-II î.e.n. vasele sunt lucrate mult mai îngrijit. Formele de bază rămân aceleași, dar cu un număr mare de variante și (fără a fi încă pictate) cu un mult mai bogat repertoriu ornamental: brâu în relief cu alveole, torți (în cazul cănilor de lux) lucrate în torsadă, ornamente lustruite. Nu este, firește, cazul chiupurilor, a vaselor mari servind la păstrarea proviziilor, îngropate în pământ și atingând chiar o dimensiune de 2,20
Cultura și civilizația dacică () [Corola-website/Science/305004_a_306333]
-
Salonul spaniol”, „Dorobanți”, „Melody” precum și la „Internațional” Sinaia și Timișoara. De asemenea, în fiecare vară, în timpul vacantelor, cântă pe litoral numai la restaurante de mână întâi (ex: „Barul Paradis” din Jupiter). În 1984, melodia „E-adevărat, iubirea mea”, preluată din repertoriul internațional, devine primul mare succes al Mihaelei Runceanu. La concursul „Melodii’84” (care a avut loc la începutul anului 1985), melodia „Să crezi în dragostea mea” (Ion Cristinoiu/Roxana Popescu) obține premiul I la secțiunea "Prime audiții". Acesta este momentul
Mihaela Runceanu () [Corola-website/Science/306020_a_307349]
-
precum Contesă (Nunta lui Figaro), Donna Elvira, Donna Anna (Don Giovanni), cât și roluri verdiene că Violetta Valery (Traviata), Alice Ford (Falstaff), Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra), Aida din opera cu același nume, Leonora (Trubadurul), Elisabetta de Valois (Don Carlo), din repertoriul puccinian interpretând rolurile Mimi (Boema) și Cio-Cio Sân (Madama Butterfly). În repertoriul sau se regăsesc lucrări vocal-simfonice, de la Bach, Haendel, Beethoven, Brahms, Felix Mendelssohn Bartholdy, Verdi, Mahler, până la Dmitri Șostakovici și Paul Hindemith. După turneul asiatic, cu opera Nunta lui
Roxana Briban () [Corola-website/Science/306064_a_307393]
-
și roluri verdiene că Violetta Valery (Traviata), Alice Ford (Falstaff), Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra), Aida din opera cu același nume, Leonora (Trubadurul), Elisabetta de Valois (Don Carlo), din repertoriul puccinian interpretând rolurile Mimi (Boema) și Cio-Cio Sân (Madama Butterfly). În repertoriul sau se regăsesc lucrări vocal-simfonice, de la Bach, Haendel, Beethoven, Brahms, Felix Mendelssohn Bartholdy, Verdi, Mahler, până la Dmitri Șostakovici și Paul Hindemith. După turneul asiatic, cu opera Nunta lui Figaro de W.A.Mozart, în rolul Contesei, colaborarea cu Wiener Staatsoper
Roxana Briban () [Corola-website/Science/306064_a_307393]
-
(n. 3 septembrie 1937, Roșiile, județul Vâlcea) este o interpreta de folclor românesc. Repertoriul sau cuprinde peste 500 de piese înregistrate pe discuri la Radio și TV: „Lie ciocârlie”, „Aurelu’ mamii”, „Vântul de vară mă bate”, „Lângă poartă am un tei”, „Cei mai frumoși ani ai mei”, „Ce n-aș da să mai fiu
Maria Ciobanu () [Corola-website/Science/306074_a_307403]
-
de artă dramatică de la Paris , susținând trei spectacole în limba română cu piesele "Ultima oră" de Mihail Sebastian și "O scrisoare pierdută" de I.L. Caragiale. Ulterior trupa Naționalului bucureștean s-a aflat într-un turneu oficial în URSS, cu următorul repertoriu: "O scrisoare pierdută" de I.L. Caragiale, "Bădăranii" de Carlo Goldoni, "Anii negri" de Aurel Baranga, "Revizorul" de Nikolai Gogol și "Steaua fără nume" de Mihail Sebastian. A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural clasa I (1967) „pentru activitate îndelungată în
Ion Finteșteanu () [Corola-website/Science/306112_a_307441]
-
a făcut, s-au bucurat de aprecierile extraordinare ale Academiei Franceze a Înregistrărilor. Înregistrarea operei Suflete moarte a lui Rodion Shedrin unde Piavko a interpretat rolul lui Nozdrev a primit critici mondiale extraordinare fiind astfel premiată de Critic Choice England. Repertoriul lui Vladislav Piavko în câmpul concertistic cuprinde peste 800 de titluri de lucrări de diverși compozitori, diferite că stil și din toate perioadele istoriei muzicii. De asemenea în repertoriul sau se numără lucrări vocal simfonice de anvergură. Piavko este recunoscut
Vladislav Piavko () [Corola-website/Science/304756_a_306085]
-
primit critici mondiale extraordinare fiind astfel premiată de Critic Choice England. Repertoriul lui Vladislav Piavko în câmpul concertistic cuprinde peste 800 de titluri de lucrări de diverși compozitori, diferite că stil și din toate perioadele istoriei muzicii. De asemenea în repertoriul sau se numără lucrări vocal simfonice de anvergură. Piavko este recunoscut în plan internațional că cel mai mare interpret al muzicii lui Georgy Sviridov. Este primul care a interpretat ciclul Rusia plecată scris de Sviridov pe versuri de Serghei Esenin
Vladislav Piavko () [Corola-website/Science/304756_a_306085]
-
în regia lui Victor Iliu, Dacii în regia lui Sergiu Nicolaescu și multe altele. Producțiile cinematografice interne, cele din cinematografiile țărilor socialiste prietene și chiar și producții occidentale care nu au deranjat politic ( westen-uri, comedii, filme de aventuri) au constituit repertoriul cinematografelor. Astfel și publicul spectator român a beneficiat de vizionarea unor filme faimoase și chiar premiate cu Oscar, așa cum a fost și Pe aripile Vântului. O alta consecință a atitudinii comuniste fata de elite, a fost crearea, pentru prima dată
Cultura României () [Corola-website/Science/304747_a_306076]
-
este una din rarele utilizări ale "tremei" (două puncte) pe "y" → (ÿ), în franceză. Numele localității se pronunță: [la'ilεRoz]. "Orchestră de Armonie a Asociației Muzicale din Val de Bièvre" a fost creată în anul 1980. Își reînnoiește, în permanență repertoriul, compus din lucrări variate (clasice, jazz, varieteu, muzica din filme...). Orchestră este compusă din vreo patruzeci de muzicieni proveniți din l'Haÿ-les-Roses și din orașele învecinate. Aceștia sunt cu toții muzicieni amatori, și vin, înainte de toate, din plăcerea de a cânta
L'Haÿ-les-Roses () [Corola-website/Science/304784_a_306113]
-
alteori o singură voce, acompaniamentul de baș pentru unul sau doi soliști independenți unul de altul, în vest se amestecă trei melodii între ele, aparent fără reguli prestabilite. Muzică originară este atonala. Vocile feminine lipsesc în corurile tradiționale georgiene, în repertoriul cărora intra mai ales cântece de luptă, de ospăț sau de muncă, dar și bocete sau imnuri religioase. Regizori:
Cultura Georgiei () [Corola-website/Science/305686_a_307015]
-
grupului. Înainte de cooptarea lui formația Composition of Sound era compusă doar din Vince Clarke, Martin Gore și Andrew Fletcher. Dave Gahan este solist vocal pe cvasitotalitatea pieselor Depeche Mode sau cântă în duet cu Martin Gore o mică parte a repertoriului. Piesele care nu sunt cântate de Dave Gahan sunt fie instrumentale, fie îl au ca solist vocal pe Martin Gore. Singurele excepții, care nu se încadrează în nici unul dintre cele trei registre menționate sunt: "Interlude #2 - Crucified" (hidden track de pe
Dave Gahan () [Corola-website/Science/306280_a_307609]