8,421 matches
-
vedem, poate îmi dă niște lecții de canto sau măcar mă învață câteva trucuri”. „Broken Strings” este un cântec în genul pop-rock alternativ scris în tonalitatea si minor și în măsura de patru pătrimi. Pentru crearea instrumantalului s-au folosit pianul și chitara. James Morrison declară că în piesă este vorba despre o despărțire, deși inițial aceasta trebuia să aibă un mesaj general: „...nu poți să repari ceva ce este deteriorat. Poate fi vorba de o relație sau poate fi vorba
Broken Strings () [Corola-website/Science/314408_a_315737]
-
Youra (Georgette) Guller (n. 1895, Paris - d. 1980, Geneva) a fost o pianista franceză. s-a născut din părinți ruși și români. A început studiul pianului la vârsta de 5 ani. După ce a sustinut recitaluri a intrat la vârsta de 9 ani la Conservatorul din Paris. În anii '40 a fost nevoită să-și reducă activitatea artistică din cauza unei boli și nu și-a reluat aparițiile
Youra Guller () [Corola-website/Science/314417_a_315746]
-
fiind amânat pentru o perioadă. La vârsta de șapte ani, interpreta și-a făcut apariția într-un spot comercial realizat de compania americană de jucării Galoob, în aceeași reclamă fiind prezent și Bec Cartwright. Simultan, tânăra începuse să cânte la pian și să primească lecții de interpretare vocală, dans și actorie, aptitudini ce au ajutat-o ulterior în obținerea unor roluri în diverse spoturi publicitare sau seriale australiene. Câștigurile obținute din prestațiile sale transmise pe micile ecrane au fost investite în
Delta Goodrem () [Corola-website/Science/313316_a_314645]
-
Suită avrigeană (B.U.C.M.R. [1997]); Freamătul codrilor - fantezie (B.U.C.M.R.); Nostalgia -suită (cântece de petrecere; B.U.C.M.R. [1998]); Cafe concert - Une belle soiree (III) -suită simfonică (B.U.C.M.R. 2000); Cântec de prietenie (cor mixt, solist și pian; versuri Gheorghe Mihalache; B.U.C.M.R.); Foaie verde ca năutul (prelucrare pentru cor mixt; versuri populare; B.U.C.M.R. [1989]); Lucă, bade Lucă (diptic coral; cor mixt cu solo de sopran; versuri de Gh. Sîrghie; B.U.C.M.R.); Odă pentru
Gheorghe Sîrghie () [Corola-website/Science/313407_a_314736]
-
C.M.R.); Foaie verde ca năutul (prelucrare pentru cor mixt; versuri populare; B.U.C.M.R. [1989]); Lucă, bade Lucă (diptic coral; cor mixt cu solo de sopran; versuri de Gh. Sîrghie; B.U.C.M.R.); Odă pentru țara mea (cor mixt si pian; versuri Vlaicu Bârna; B.U.C.M.R.); Puica mea de peste Olt (prelucrare pentru 3 voci egale și 2 soliști; versuri populare [1992]; B.U.C.M.R.); versuri Gh. Sîrghie; B.U.C.M.R.); Steaua sus răsare (cor mixt, versuri populare; B.U.C.M.R.
Gheorghe Sîrghie () [Corola-website/Science/313407_a_314736]
-
1992]; B.U.C.M.R.); versuri Gh. Sîrghie; B.U.C.M.R.); Steaua sus răsare (cor mixt, versuri populare; B.U.C.M.R. [1994]); S-aud clopote sunând (colind; cor mixt; B.U.C.M.R.); Slăvită fii, Patria mea (pentru 3 voci egale și pian [1997]; Sus în curtea lui Crăciun (colind; cor mixt; B.U.C.M.R.). Mihai Popescu - Repertoriul General al Creației Muzicale Românești, vol 1, Editura Muzicală, 1979, pag 345<br> Revista Muzica, Bucuresti,32, nr 1-2 (352-353) ianuarie-februarie 1982, pagina 66<br
Gheorghe Sîrghie () [Corola-website/Science/313407_a_314736]
-
azi Wroclaw, ca fiu al comerciantului evreu Nathan Klemperer,originar din Praga, și al soției sale, Ida născută Nathan, din Hamburg. Studiile muzicale, începute la Conservatoriul Dr. Hoch din Frankfurt pe Main le-a continuat la Berlin, la Conservatoriul Stern - pianul cu James Kwast, compoziția și arta dirijatului cu Hans Pfitzner. Kwast l-a luat cu el în cele trei instituții muzicale în care a lucrat și Klemeperer a sustinut mai târziu că lui îi datora întreaga să dezvoltare muzicală. Și-
Otto Klemperer () [Corola-website/Science/313414_a_314743]
-
i-a devenit prieten și l-a recomandat pentru postul de director de cor, si apoi din 1907 dirijor la Operă germană din Praga.Klemeperer făcuse în acea perioadă și o transcriere a Simfoniei a 2-a de Mahler pentru pian. În 1910 l-a asistat pe Mahler la premiera Simfoniei a 8-a "A celor o Mie” a acestuia. Klemperer a ocupat apoi posturi noi de dirijor de operă - la Hamburg (1912-1910), la Bremen (1913-1912), la Operă din Strassburg,(1917-1914
Otto Klemperer () [Corola-website/Science/313414_a_314743]
-
album, zdruncina din temelii tot ce ai cunoscut până acum și reasamblează totul într-un mod revoluționar. Un mix unic de r’n’b și teme folclorice slave. În timpul sesiunilor de înregistrări, Ruslana a dirijat o orchestră, a cântat la pian, la tobe, la instrumente tradiționale ucrainene și la un set de percuție absolut unic, care a fost realizat special pentru acest album și show. Ea este de asemenea și autorul/coautorul celor mai multe piese de pe album. Aceasta este fără îndoială muzică
Amazonka () [Corola-website/Science/313424_a_314753]
-
de autor alături de Stela Enache). Începând din 1976, Bogardo a scris și muzică de film. Tatăl lui Florin se numea Oronzo Bogardo și era înscris la baroul din Drăgășani ca avocat. La vârsta de cinci ani, Florin începe să studieze pianul cu profesoara Cici Manta. La vârsta de 17 ani, tânărul deja compune mici lucrări în genuri culte: fantezii și preludii pentru pian, lieduri, coruri, teme cu variațiuni ș.a. Studiază la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, secția de compoziție. Profesorii lui
Florin Bogardo () [Corola-website/Science/313430_a_314759]
-
și era înscris la baroul din Drăgășani ca avocat. La vârsta de cinci ani, Florin începe să studieze pianul cu profesoara Cici Manta. La vârsta de 17 ani, tânărul deja compune mici lucrări în genuri culte: fantezii și preludii pentru pian, lieduri, coruri, teme cu variațiuni ș.a. Studiază la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, secția de compoziție. Profesorii lui sunt: Victor Iușceanu și Dragoș Alexandrescu (teoria muzicii și solfegiu), Gheorghe Dumitrescu (armonie), Myriam Marbe (polifonie), Tudor Ciortea (forme muzicale), Ovidiu Varga
Florin Bogardo () [Corola-website/Science/313430_a_314759]
-
compoziție destinată execuției de către un instrument muzical, spre deosebire de "cantată", piesă vocală. Cu atât mai mult, nu trebuie confundată cu genul muzical "sonată", care desenează în mod obișnuit o piesă în mai multe mișcări destinată unui instrument muzical, cum ar fi pianul, sau unui alt instrument melodic acompaniat de pian. Elaborarea formei de sonată în modelul formal actual a fost realizată în prima jumătate a secolului al XIX-lea pe baza experienței din secolul precedent, pornind de la compozițiile din perioada de maturitate
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
cantată", piesă vocală. Cu atât mai mult, nu trebuie confundată cu genul muzical "sonată", care desenează în mod obișnuit o piesă în mai multe mișcări destinată unui instrument muzical, cum ar fi pianul, sau unui alt instrument melodic acompaniat de pian. Elaborarea formei de sonată în modelul formal actual a fost realizată în prima jumătate a secolului al XIX-lea pe baza experienței din secolul precedent, pornind de la compozițiile din perioada de maturitate ale lui Joseph Haydn, de către reprezentanții principali ai
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
care o anunță atât în sens ritmic, cât și armonic. Introducerea accentuează efectul expoziției care îi urmează și permite compozitorului să atace cu mai multă ușurință tema principală, ca, de exemplu, în simfonia nr. 103 de Haydn. În sonata pentru pian nr. 26 ("Les adieux") de Beethoven, întreaga primă mișcare este construită pe trei note, sol-fa-mi bemol, prezente deja în primele trei acorduri ale introducerii. Ocazional, materialul din introducere reapare mai târziu în tempo-ul său originar, mai ales în "coda
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
sol-fa-mi bemol, prezente deja în primele trei acorduri ale introducerii. Ocazional, materialul din introducere reapare mai târziu în tempo-ul său originar, mai ales în "coda" finală, ca în cvintetul de coarde de Mozart (KV 593) sau în sonata pentru pian nr. 8 ("Patetica") de Beethoven. În expoziție se prezintă materialul tematic principal și se stabilește o tensiune armonică care își regăsește în secțiunile succesive elaborarea adecvată. La rândul ei, expoziția are patru subdiviziuni: Definirea tonalității dominante în interiorul primului grup tematic
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
cu scopul de crea stabilitatea necesară încheierii mișcării. Modificările următoare sunt considerate în general necesare: Uneori, imediat după începutul reprizei, se introduce o dezvoltare secundară, ca stadiu intermediar între tensiunea dezvoltării precedente și faza actuală de rezoluție (Beethoven: Sonata pentru pian nr. 21 "Waldstein", Simfonia a 3-a "Eroica"). După cadența finală a reprizei, mișcarea se continuă eventual cu o Coda, care poate conține materiale din cursul mișcării respective. Coda, când este prezentă, se încheie în tonalitatea principală a mișcării. Exemple
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
Coda, care poate conține materiale din cursul mișcării respective. Coda, când este prezentă, se încheie în tonalitatea principală a mișcării. Exemple cu o Coda foarte elaborată sunt date în unele din compzițiile lui Beethoven, ca prima mișcare din Sonata pentru pian Nr. 23 (""Appassionata"") sau mișcarea a treia din Sonata Nr. 14 ("Clar de lună") și Sonata Nr. 17 (Furtuna").
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
este acționat printr-un tub de cauciuc ce permite ambele poziții. Clapele sunt așezate ca la o melodica (variantă timpurie de clavietă lansată de Hohner - vezi aici), anume în două rânduri paralele, corespunzătoare clapelor albe, respectiv negre, de la claviatura de pian. Instrumentul este considerat, de altfel, un precursor al clavietei. O reclamă londoneză din anii „vogăi Goofus” (perioada interbelică) comenta: Couesnofonul a fost introdus în muzica de jazz de către saxofonistul Adrian Rollini sub denumirea de goofus. Acesta a înregistrat alături de formația
Couesnofon () [Corola-website/Science/313445_a_314774]
-
texte de poeți și textieri din Israel. S-a născut în 1942 la Tel Aviv, pe atunci în Palestina sub mandat britanic (din 1948 în Statul Israel). După studii liceale la liceul Ironi (orășenesc) Alef, a studiat în clasa de pian a Conservatorului de muzică „Rubin” din Tel Aviv, unde i-a avut ca profesori pe Alexander Buch (pian), pe compozitorii Mordehay Seter, Yehezkel Braun, Itzhak Sdayi, (la compoziție), Ödön Pártos (originar din Transilvania),(sub îndrumarea căruia a interpretat muzică de
Nurit Hirsh () [Corola-website/Science/313447_a_314776]
-
Palestina sub mandat britanic (din 1948 în Statul Israel). După studii liceale la liceul Ironi (orășenesc) Alef, a studiat în clasa de pian a Conservatorului de muzică „Rubin” din Tel Aviv, unde i-a avut ca profesori pe Alexander Buch (pian), pe compozitorii Mordehay Seter, Yehezkel Braun, Itzhak Sdayi, (la compoziție), Ödön Pártos (originar din Transilvania),(sub îndrumarea căruia a interpretat muzică de cameră) Noam Sharif (la orchestrație) și pe dirijorul László Roth (dirijat). A luat și lecții de clarinet cu
Nurit Hirsh () [Corola-website/Science/313447_a_314776]
-
sonata pentru oboi și baș cifrat a fost o formă populară preferată, iar mai tarziu oboiul a apărut în muzică de cameră că și instrument solo. Aici amintim cele „"Trei romanțe"” a lui Robert Schumann și Sonata pentru oboi și pian de Camille Saint-Saens și Paul Hindemith, Sonata pentru oboi și pian de Francis Poulenc. Printre concerte celebre oboi: JS Bach: BWV 1053 și 1055 (pentru oboi d'amore) BWV 1056 (oboi), BWV 1060(vioară și oboi) Alessandro Marcello: Concertul pentru
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
preferată, iar mai tarziu oboiul a apărut în muzică de cameră că și instrument solo. Aici amintim cele „"Trei romanțe"” a lui Robert Schumann și Sonata pentru oboi și pian de Camille Saint-Saens și Paul Hindemith, Sonata pentru oboi și pian de Francis Poulenc. Printre concerte celebre oboi: JS Bach: BWV 1053 și 1055 (pentru oboi d'amore) BWV 1056 (oboi), BWV 1060(vioară și oboi) Alessandro Marcello: Concertul pentru oboi și orchestră în re minor Wolfgang Amadeus Mozart: Concertul pentru
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
lui McCartney și Beatles, McCartney a compus întreaga melodie după un vis ce l-a avut în casa familiei prietenei sale de pe strada Wimpole Street unde se afla cu prietena lui, Jane Asher. Când s-a trezit, a fugit la pian și a înregistrat pe un casetofon piesa pentru a evita uitarea acesteia. McCartney a fost îngrijorat de faptul că ar putea prin subconștientul său să plagieze lucrarea altcuiva (fenomen cunoscut și sub numele de criptomnezie), precizând faptul că: „Într-o
Yesterday (cântec) () [Corola-website/Science/313775_a_315104]
-
creația ta”. Lui McCartney i-a trebuit ceva timp pentru a susține faptul că este melodia sa până când a zis „Bine, este a mea!” dar nu avea versuri, iar pentru titlu McCartney folosind „Scrambled Eggs”. În timpul creării videcolipului Help!, un pian a fost plasat pe platourile de filmare, McCartney dorind să profite de această ocazie pentru a interpreta piesa „Scrambled Eggs”. Richard Lester nefiind de acord cu acest lucru i-a zis lui McCartney că ori acesta va compune versurile ori
Yesterday (cântec) () [Corola-website/Science/313775_a_315104]
-
a fost plasat pe platourile de filmare, McCartney dorind să profite de această ocazie pentru a interpreta piesa „Scrambled Eggs”. Richard Lester nefiind de acord cu acest lucru i-a zis lui McCartney că ori acesta va compune versurile ori pianul va fi scos din videoclip. În timpul unui turneu din anul 1964 din Franța, McCartney a precizat faptul că el a compus piesa și că nu a fost lansată până în vara anului 1965.
Yesterday (cântec) () [Corola-website/Science/313775_a_315104]