7,921 matches
-
pictură condusă de Nicolae Dărăscu, care-l prețuiește pentru vocația de colorist și care mai tarziu îi va acorda o caldă prietenie . Expune pentru prima data in 1936 lucrări de pictură într-un magazin de artă din București, situat lângă cinematograful "Aro". O lucrare, păstrată în atelier (Natură moartă cu mușcată), atestă încă de la debut certe calități de compoziție și culoare. Pictează peisaje la Balcic și în Vrancea. În timpul stagiului militar (1937) expune lucrări de grafică și pictură într-o librărie
George Ștefănescu () [Corola-website/Science/303533_a_304862]
-
format la vârsta de 14 ani. Tatăl meu voia să devin un ofițer de poliție, cum a fost el. Mama voia să merg să fac școală”. Schwarzenegger a început să meargă la o sală de forță în Graz, unde frecventa cinematograful local pentru a-i vedea pe marii culturiști, între care: Reg Park, Steve Reeves și înotătorul Johnny Weissmüller. „Am fost inspirat de oameni precum Reg Park și Steve Reeves”. Când Reeves a murit în 2000, Schwarzenegger își amintea cu drag
Arnold Schwarzenegger () [Corola-website/Science/303615_a_304944]
-
Will Rogers pentru influența pozitivă pe care a avut-o filmul asupra Rutei 66. În România, "Mașini" a înregistrat în weekendul de deschidere încasări de 60 372 lei românești (21 754 dolari americani) cu 5 555 de spectatori în șapte cinematografe din patru orașe (București, Cluj-Napoca, Oradea și Iași), clasându-se pe prima poziție a box-officeului românesc după încasările de weekend. "Mașini" a surclasat după acest criteriu alte filme de animație lansate în același an pe ecranele din România, ca de
Mașini (film) () [Corola-website/Science/303732_a_305061]
-
este incapabil de a sesiza schimbarea imaginilor ci receptează animația ca pe un ansamblu unitar. ASIFA(Asociația Internațională a Filmului de ) precizează că ”prin cinema de animație trebuie să înțelegem, în principal, orice creație cinematografică realizată imagine cu imagine” adăugând: ”cinematograful real pornește de la o analiză mecanică, prin intermediul fotografiei, a evenimentelor similare care vor fi reproduse pe ecran, în timp ce cinematograful de animație creează evenimentele prin intermediul unor instrumente diferite de înregistrarea automată. Într-un film de animație evenimentele au loc pentru prima
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
Filmului de ) precizează că ”prin cinema de animație trebuie să înțelegem, în principal, orice creație cinematografică realizată imagine cu imagine” adăugând: ”cinematograful real pornește de la o analiză mecanică, prin intermediul fotografiei, a evenimentelor similare care vor fi reproduse pe ecran, în timp ce cinematograful de animație creează evenimentele prin intermediul unor instrumente diferite de înregistrarea automată. Într-un film de animație evenimentele au loc pentru prima oară pe ecran”. Dacă dorim, totuși, să recunoaștem o anume autonomie a animației, nu putem să nu pornim de la
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
Într-un film de animație evenimentele au loc pentru prima oară pe ecran”. Dacă dorim, totuși, să recunoaștem o anume autonomie a animației, nu putem să nu pornim de la observația că aceasta a întreținut mereu un raport fertil și cu cinematograful „real” și cu artele plastice (mai ales cu grafica și pictura). Exemple primitive de desene care surprindeau mișcarea pot fi găsite încă din antichitate pe diferiți pereți și oale. Chiar dacă nu se pot numi propriu zis animații, ele arată dorința
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
zis animații, ele arată dorința oamenilor de a copia mișcarea reală și de a reda-o în alte circumstanțe. însă primele animații au putut fi văzute cu ajutorul instrumentelor mecanice inventate înainte de apariția cinematografiei, cum ar fi kinetoscopul și taumatropul. O dată cu cinematograful, domeniul animației a înregistrat o explozie creativă. În primele decenii s-au descoperit zeci de tehnici de animație cum ar fi tradițională, stop-motion, gravare direct pe film, pixilation, claymation, animație cu păpuși etc. Tot acum s-au delimitat principiile animației
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
creativă. În primele decenii s-au descoperit zeci de tehnici de animație cum ar fi tradițională, stop-motion, gravare direct pe film, pixilation, claymation, animație cu păpuși etc. Tot acum s-au delimitat principiile animației care se mai folosesc până în prezent. Cinematograful de animație a evoluat cultivându-și deosebirile față de cinematograful „viu”, dezvoltând tehnici din ce în ce mai îndrăznețe. Apelând la mijloace minimaliste și la materiale banale (ace de gămălie, plastilină, nisip, cărbune), animatorii reușesc să construiască lumi mirifice, să reprezinte imaginarul și fantasticul mai
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
tehnici de animație cum ar fi tradițională, stop-motion, gravare direct pe film, pixilation, claymation, animație cu păpuși etc. Tot acum s-au delimitat principiile animației care se mai folosesc până în prezent. Cinematograful de animație a evoluat cultivându-și deosebirile față de cinematograful „viu”, dezvoltând tehnici din ce în ce mai îndrăznețe. Apelând la mijloace minimaliste și la materiale banale (ace de gămălie, plastilină, nisip, cărbune), animatorii reușesc să construiască lumi mirifice, să reprezinte imaginarul și fantasticul mai eficient decât o face filmul cu actori. După cum am
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
ediții. Primele reprezentări ale lui Păcală în filme au fost sub forma desenelor animate. Primul film românesc de animație a fost realizat de caricaturistul, desenatorul și operatorul Aurel Petrescu (1897-1948) și a purtat numele "Păcală în lună", fiind lansat în cinematografe în 1920 (Călin Căliman afirmă că premiera filmului a avut loc la 4 aprilie 1920 la cinema „Cercul Militar”) sau, după alte surse, în 1921. El a desenat în următorii ani câteva zeci de filmulețe, din care niciunul nu s-
Păcală (film) () [Corola-website/Science/303861_a_305190]
-
sa de memorii, Jean Mihail își exprima amărăciunea că nu fusese realizat un film reprezentativ cu Păcală, scriind: „O să rămână oare Păcală, până la urmă, în încurcătură, - pentru prima oară în existența sa - fiindcă a ajuns să aibă de furcă cu cinematograful?”. Realizarea unui film cu Păcală i-a atras și pe alți cineaști, ea fiind un „vis vechi” al regizorului Geo Saizescu. Filmul " Un surîs în plină vară" (1964) a avut parte de un succes mare de public și de critică
Păcală (film) () [Corola-website/Science/303861_a_305190]
-
de către Centrul Național al Cinematografiei. Filmul a fost realizat de compania Nerv Film, în cofinanțare cu MindShare și cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, având premiera la 9 iunie 2006. Premiera filmului a avut loc la 11 martie 1974, la Cinematograful Patria din București, unde a avut loc o mare îmbulzeală de public și s-au spart și niște geamuri. Filmul "Păcală" a avut parte de un mare succes la public, fiind vizionat de 14.633.013 de spectatori la cinematografele
Păcală (film) () [Corola-website/Science/303861_a_305190]
-
Cinematograful Patria din București, unde a avut loc o mare îmbulzeală de public și s-au spart și niște geamuri. Filmul "Păcală" a avut parte de un mare succes la public, fiind vizionat de 14.633.013 de spectatori la cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31.12.2007 alcătuită de Centrul Național al Cinematografiei. El a fost relansat la 5 ianuarie 2001, fiind vizionat
Păcală (film) () [Corola-website/Science/303861_a_305190]
-
Nuvele -Portărița cea uimitoare -Curs privat Român -Veșnică îndrăgostită Diverse -Picioare de femei -Dragoste ,noroc și reușită Antologii și teze -Manuale -Monologuri în scenă 1 -Actrițe pe scena Volumul 4 -Actrițe pe scena -Însemnări despre democrație Scenarii pentru televiziune și cinematograf -Repaus de afaceri( TF1) -Dreptul la azil( M6) -Scheciuri (Clasa, Teatrul Mic al lui Bouvard) -Copilul David -lung metraj «ARTHUR KOESTLER» (producție Molecule)
Anca Visdei () [Corola-website/Science/304020_a_305349]
-
1992. După aceea ca urmare a succesului pe care l-a avut la casele de închirieri video, a fost printre primele filme scoase vreodată pe DVD în condiții de calitate precară. În anul 2007 Warner Bros. a relansat filmul în cinematografe precum și în formatele DVD/HD DVD/Blu-ray la aniversarea a 25 de ani de la lansarea filmului. Această versiune cuprinde varianta definitivă a regizorului, prelucrată digital.
Vânătorul de recompense () [Corola-website/Science/304062_a_305391]
-
dintre cele mai puțin auzite coloane sonore ale lui Goldsmith a fost pentru filmul lui Ridley Scott din 1985, "Legend". Scott i-a cerut lui Goldsmith să compună o partitură orchestrala pentru film, dar care a fost auzită numai în cinematografele din Europa. A fost înlocuită cu o partitură pe sintetizator a lui Tangerine Dream și melodii pop pentru versiunea americană datorită politicii studioului (partitura lui Goldsmith a fost restaurată pentru versiunea DVD). Majoritatea coloanelor sonore ale lui Goldsmith din anii
Jerry Goldsmith () [Corola-website/Science/304125_a_305454]
-
arunce în aer fântâna dorințelor. Cei trei se întorc în oraș. , așteptat de soție și de fiica bolnavă, dezamăgit de obtuzitatea și de egoismul semenilor săi, hotărăște să se mute cu soția și cu fetița în perimetrul interzis. De la începutul cinematografului rus, bolșevicii au văzut în cea de-a șaptea artă un mijloc de propagandă pentru revoluția sovietică. Acest nou mijloc de exprimare este considerat ca o artă totală a maselor sau un limbaj cu posibilități infinite. Fenomenul nu era unul
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
Omul cu camera" a lui Dziga Vertov sau chiar în "Fericirea" (1934) al lui Alexandru Medvedchin. Trebue doar să privești succesiunea punerii in scena a lui Eisenstein pentru a putea descoperi unde are loc schimbarea în societate. O dată cu introducerea sonorului, cinematograful revoluționar se schimbă în cinematograful în serviciul revoluției, didactic și, în curând, academic. Din păcate, între "Ivan cel Groaznic" (1945), ultima capodoperă a lui Eisenstein, și "Călăuza" (1978) de Andrei Tarkovski, cinematograful sovietic, în ciuda câtorva opere majore, ca cele ale
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
Dziga Vertov sau chiar în "Fericirea" (1934) al lui Alexandru Medvedchin. Trebue doar să privești succesiunea punerii in scena a lui Eisenstein pentru a putea descoperi unde are loc schimbarea în societate. O dată cu introducerea sonorului, cinematograful revoluționar se schimbă în cinematograful în serviciul revoluției, didactic și, în curând, academic. Din păcate, între "Ivan cel Groaznic" (1945), ultima capodoperă a lui Eisenstein, și "Călăuza" (1978) de Andrei Tarkovski, cinematograful sovietic, în ciuda câtorva opere majore, ca cele ale lui Marc Donskoi, cunoaște un
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
are loc schimbarea în societate. O dată cu introducerea sonorului, cinematograful revoluționar se schimbă în cinematograful în serviciul revoluției, didactic și, în curând, academic. Din păcate, între "Ivan cel Groaznic" (1945), ultima capodoperă a lui Eisenstein, și "Călăuza" (1978) de Andrei Tarkovski, cinematograful sovietic, în ciuda câtorva opere majore, ca cele ale lui Marc Donskoi, cunoaște un fel de amorțeală de treizeci de ani, sub supravegherea lui Jdanov. În "Călăuza", trei personaje bat cărările unui univers de noroi și metale ruginite, „zona”, pentru a
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
arta putea fi un mijloc de a părăsi timpul subiectiv, de a face omul privat de libertăți să-și găsească un refugiu, de a salva ceea ce se mai putea din conștiința umana. Din toate artele, cea mai nouă dintre ele, cinematograful, putea să arate omului săturat de doctrină și ură o poartă de ieșire spre realitatea vestică, spre realitatea umană. Cinematograful a putut întodeauna să provoace aceleași stări oamenilor diferiți din punct de vedere intelectual și să simplifice relațiile dintre indivizi
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
un refugiu, de a salva ceea ce se mai putea din conștiința umana. Din toate artele, cea mai nouă dintre ele, cinematograful, putea să arate omului săturat de doctrină și ură o poartă de ieșire spre realitatea vestică, spre realitatea umană. Cinematograful a putut întodeauna să provoace aceleași stări oamenilor diferiți din punct de vedere intelectual și să simplifice relațiile dintre indivizi: "„Filmul este un lucru în sine, un mod de viață... filmul are mai multe posibilități decât proza, posibilitatea filmului de
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
era unul favorabil. După crearea, în anii '20, a așa-numitei „școli clasice sovietice”, are loc o decădere puternică în anii '30, influențată de imperativele ideologice ale epocii, consfințite de Congresul Scriitorilor Sovietici din 1934. Realismul socialist pune la zid „cinematograful poetic” al școlii clasice, în numele așa numitului „cinematograf narativ”, devenit simplă unealtă de ilustrare a obiectivelor politice ale momentului. În plus, criza economică din timpul imediat de după război a impus și însemnate limitări cantitative ale producției de film. Primele semne
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
a așa-numitei „școli clasice sovietice”, are loc o decădere puternică în anii '30, influențată de imperativele ideologice ale epocii, consfințite de Congresul Scriitorilor Sovietici din 1934. Realismul socialist pune la zid „cinematograful poetic” al școlii clasice, în numele așa numitului „cinematograf narativ”, devenit simplă unealtă de ilustrare a obiectivelor politice ale momentului. În plus, criza economică din timpul imediat de după război a impus și însemnate limitări cantitative ale producției de film. Primele semne de revigorare apar după moartea lui Stalin, în
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
și regizat primul său film independent, un film science-fiction de 140 de minute numit "Firelight" (care mai târziu avea să îl inspire pentru "Întâlnire de gradul trei"). Filmul, care avea un buget de 400 de dolari, a fost difuzat în cinematograful său local și a atins un profit de 100 de dolari. Dupa ce părinții săi au divorțat, Steven s-a mutat în California împreună cu tatăl său. Cele trei surori ale sale și mama sa au rămas în Arizona. Dupa ce
Steven Spielberg () [Corola-website/Science/304170_a_305499]