7,229 matches
-
fază de construcție, care etalează trăsături stilistice tributare romanicului târziu, s-a trasat planul general al mănăstirii, zidurile care delimitau curtea sa interioară fiind ridicate până la o înălțime de ca 3-4m deasupra nivelului contemporan de călcare. Din punct de vedere stilistic construcția arată înrudirea cu Mănăstirea Walkenried din Saxonia Inferioară și cu Mănăstirea Pannonhalma din Ungaria (amândouă pe lista UNESCO a patrimoniului mondial). În anul 1260, după cezura provocată de invazia mongolă din primăvara anului 1241, lucrările de construcție vor fi reluate
Mănăstirea Cârța () [Corola-website/Science/297170_a_298499]
-
evoluția acestui proces l-au avut însă și atelierele cisterciene de pietrari, trimise în Transilvania probabil din inițiativa Capitlului General al ordinului cistercian, căruia ii erau aservite încă din anul 1240 o serie de așezări din Țara Bârsei. Această influența stilistică sincretică poate fi surprinsă la o serie de monumente contemporane, situate în sudul Transilvaniei, de pildă la bisericile evanghelice din Sebeș-Alba, Prejmer, Bartolomeu, Hărman, Cristian, Capela Sf. Ecaterina din Brașov la biserica reformată din Hălmeag, dar și în nordul Transilvaniei
Mănăstirea Cârța () [Corola-website/Science/297170_a_298499]
-
din Europa continentală în care populația evreiască a crescut în timpul Holocaustului. După emigrarea în masă în Israel după căderea regimului comunist, astăzi mai rămân în țară doar circa 200 de credincioși mozaici. Muzica populară albaneză se încadrează în trei grupuri stilistice: Gheg în nord, Labs și Tosk în sud. Alte zone muzicale specifice sunt în jurul orașelor Shkodër și Tirana. Tradițiile diferă între nord și sud, cele din nord fiind cântece mai „aspre și eroice”, în vreme ce în sud sunt mai „relaxate”. Aceste
Albania () [Corola-website/Science/297409_a_298738]
-
valori. Ordinele căalugărilor cerșetori propovăduiau cultul Fecioarei Maria. Alături de Judecata de Apoi și de întruparea lui Hristos, figura Maicii Domnului a devenit o temă centrală. Din secolul XIV, numărul sculpturilor "rondebosse" a crescut. Începând din secolul XII, în urma cruciadelor, elementele stilistice din arta bizantină și din tradiția clasică au ajuns în centrul și sudul Europei. Mozaicurile bizantine erau foarte răspândite, în Veneția și în Sicilia. Modelele bizantine au inspirat pictura pe lemn și frescele italiene și i-a influențat pe artiștii
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
fost Correggio (1489-1534), care a trăit cea mai mare parte a vieții sale în Parma, unde a realizat principalele sale opere (de exemplu, frescele din biserica "San Giovanni Evangelista"). Începând, aproximativ, cu anul 1590, prevalează arta manieristă cu diverse tendințe stilistice, în care - în contrast cu seninătatea clasică a perioadei precedente - repertoriul formelor devine exagerat, corpurile omenești apar șerpuitoare și crispate ("Figura serpentinata"), tablourile sunt încărcate cu multe elemente decorative, anunțând ivirea stilului "baroc". Reprezentanți valoroși ai manierismului sunt: În pictură se descoperă
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
cu arhitectură modernă. În 1923 fondul locativ constituia 106 mii m. Deoarece terenurile din centrului orașului erau scumpe, se folosea construcția pe perimetru a cartierelor locative. Edificiile publice și casele de locuit au cunoscut o arhitectură bazată pe două orientări stilistice: neoromânesc și modern românesc. Din Bălți, stilul neo-românesc s-a răspândit la răsărit de Prut. Nicăieri în altă parte a Basarabiei n-au fost construite atât de multe și strălucitoare edificii în spirit național ca în Bălți. În această perioadă
Bălți () [Corola-website/Science/297395_a_298724]
-
cincisprezece ani. O primă versiune românească integrală a "Infernului" a fost pregătită pentru tipar mai întâi în 1902 și apoi în 1906, asupra acestor versiuni revenind în 1907, când încheiase și traducerile din "Purgatoriul" și "Paradisul". Toate îndreptările unor imperfecțiuni stilistice și completarea unora dintre lacunele existente au continuat până în toamna anului 1911, când Coșbuc a întreprins demersuri pentru publicarea întregii traduceri a "Divinei Comedii", "„una din cele mai expresive traduceri pe care le cunoaște lumea”". Poetul George Coșbuc a fost
George Coșbuc () [Corola-website/Science/297547_a_298876]
-
familiare și bucură-te, bucură-te de ce vezi, bucură-te că poți vedea, pricepe că vezi însăși bucuria privirii. O pictură ca un aer, al cărei suprem rafinament și stil este acela de a învinge prin fericita privire orice prezumție stilistică.O pictură plină de viață, ca însăși privirea: vie, inteligentă, cuprinzătoare. Cred în această pictură, în geniul ei luminos, așa cum cred în marile pagini mozartiene, sau schubertiene. În fața acestor fericite priveliști sufletul meu spune: din această grădină n-aș mai
Viorel Grimalschi () [Corola-website/Science/317059_a_318388]
-
cirilice: "„Eu sunt pâinea care s-au pogorât din ceriu, de va mânca oricine din pâine, acesta va trăi în veci”". Apar aici aceleași trei rozete solare, precum și o cruce sculptată în relief, obținută prin excizia fondului lemnos. Tipologic și stilistic, biserica se aseamănă cu cea de la Bătești, cu deosebirea că aici spațiul interior este mai mare, iar pereții exteriori de bârne au fost acoperiți cu tencuieli de pământ. În naos, deasupra trecerii spre tindă, se văd urmele unei pisanii, acoperită
Biserica de lemn din Groși, Timiș () [Corola-website/Science/317061_a_318390]
-
murală, care îi aparține unuia dintre cei mai importanți artiști plastici români, Gheorghe Tattarescu, transformă Biserica Oțetari într-un monument de primă importanță, care așteaptă să fie descoperit. Pictura este executată în ulei, pe un strat din glet de ipsos. Stilistic, pictura aparține școlii realiste de influență italiană, care se întrepătrunde cu filonul bizantin ortodox, creând un stil propriu lui Gh. Tattarescu. Se remarcă forța desenului, arhitectura sobră a compozițiilor, tehnica impecabilă a folosirii clar-obscurului, impresia de spațiu și profunzime. Biserica
Biserica Oțetari () [Corola-website/Science/317058_a_318387]
-
mână fără de sforțare, se introduc în atelier, cordial, nu pentru o cresa pitorească, asemenea acelora din Provence la vremea Crăciunului, ci pentru a rosti un regn care e dincolo de duioșii animaliere, străbatut de un har ce se lipsește de însemne stilistice anume căutate. Pasărea care-și înghite umbra se ghemuiește în sinele ei adânc, zboruri abolite mallarméan, care nu s-au desprins din crusta care le reține - arta lui Gorduz se apară de o anume faconda a ascensiunii orgolioase. Ele nu
Vasile Gorduz () [Corola-website/Science/317106_a_318435]
-
Sub influența mișcării "Arts and Crafts, aceștia au căutat să stabilească o legătură umanistă cu noua tehnologie, considerând că se putea beneficia de pe urma producției industriale pentru ca masele să intre în contact cu arta, cu frumosul. Mișcarea a suferit numeroase modificări stilistice, de la structurile organice, create de Hector Guimard și Antoni Gaudi, la imaginea rectilinie a lui Charles Rennie Mackintosh. Acest stil a evoluat în perioada 1925 - 1937 și este caracterizat prin linii în zigzag și forme cubice, netede, utilizarea benzilor de
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
Londra, clădirea Equitable Bulding din Chicago. Acest stil reprezintă un nou mod de considerare a arhitecturii. Caracteristici: simplificarea formei și a ornamentelor, estetica este "mașinistă", eliminarea detaliilor inutile, predominanța funcționalului asupra formei. Modernismul exprimă o diversitate de idei și concepte stilistice printre care: structuralismul, formalismul, Bauhaus, stilul internațional La începutul secolului XX, contextul era oarecum potrivnic stilului decorativ din arhitectură. Arhitectul german Adolf Loos a declarat ca "ornamentul este o crima". În 1907, Peter Behrens a fost numit consultant artistic al
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
Am promis, deci vin), al subordonatelor atributive propriu-zise ("A trimis observatori care să-i relateze tot) sau al consecutivelor propriu-zise ("Erau atâția călători, încât n-aveau loc). În unele cazuri topica este liberă, fără să existe vreo diferență sintactică, semantică, stilistică sau de reliefare între variante: "elevul cel mai bun" / "cel mai bun elev", "celălalt om / omul celălalt". În alte cazuri schimbarea locului unui termen modifică și caracteristicile sale din unul dintre punctele de vedere de mai sus:
Topică () [Corola-website/Science/317846_a_319175]
-
descrisă ca fiind o furtună de sulițe, ceea ce este un bun exemplu pentru dependența poeților anglo-saxoni de metafore, dar totodată ne arată cum priveau ei războiul: ca ceva haotic, brutal și poate chiar ca o funcție a naturii. Aceste elemente stilistice și tematice nu trebuiesc trecute cu vederea când se analizează poezia anglo-saxonă. Digresiunea are astăzi o imagine negativă, dar când povestitorul lui Beowulf părăsește firul principal al povestirii, o face ca să ne clarifice personajele, acțiunile lor și lumea ăn care
Literatura anglo-saxonă () [Corola-website/Science/318148_a_319477]
-
pastorale, a tradus primele șase cărți din Biblie, dicționare, alte traduceri din Biblie (printre care "Proverbele lui Solomon"), "Cartea înțelepciunii", și din "Ecclesiasticus" („Testamentul vechi”). În aceeași categorie cu Ælfric a fost Wulfstan, arhiepiscop de York. Predicile lui erau foarte stilistice, el scriindu-le într-o formă ritmică cu folosirea aliterației. Predicile erau scrise în limba engleză veche, în ciuda faptului că sunt cunoscute sub nume latine, de exemplu "Sermo Lupi ad Anglos", unde dă vina pentru invazia vikingilor pe păcatele englezilor
Literatura anglo-saxonă () [Corola-website/Science/318148_a_319477]
-
de gorun din vechea biserică au dobândit parcă o nouă viață și o nouă frumusețe. În interior se regăsește atmosfera spirituală a veacurilor trecute, prin intermediul picturii de pe Iconostas și a celei de pe bolta Naosului. Făcută de specialiști în domeniu, analiza stilistică a picturii de pe Iconostas și de pe Ușile Împărătești și Diaconești, indică o lucrare a lui David zugravu din Curtea de Argeș, extrem de activ în Bihor între anii 1746 și 1786. Pictura de pe bolta este mult mai târzie. Câteva indicii permit să fie
Biserica de lemn din Groșeni () [Corola-website/Science/318233_a_319562]
-
cu . Edificiul impozant al noii primării, finalizat în anul 1875, a fost proiectat de către constructorul pestan Lechner Odon, câștigătorul unui concurs la care au participat 17 arhitecți. Terenul de 1200 de stânjeni pătrați (4320 mp), pe care trebuia construită îndrăzneala stilistică renascentistă - cerută și acceptată de către prospera burghezie și moșierime locală - aparținuse "Oficiului Salin" (Sărăriei). Pe locul viitoarei primării se termina "Piața Principală", în prelungirea căreia se desfășura târgul zilnic de pe strada principală. Datorită refluxului economic european de după anul de criză
Palatul Administrativ din Arad () [Corola-website/Science/318336_a_319665]
-
hotarul celor cincizeci de ani de viață, pe care abia i-a trecut. Născut în Lăpuș, instruit într-ale artelor frumoase la Universitatea din Cluj și ulterior naturalizat în capitala oșenilor - Negrești -, Dorel Petrehuș și-a făurit, cu o consecvență stilistică și o îndârjire creatoare tipice firilor alese ale acelor ținuturi, o traiectorie artistică solidă și tot mai răspicat individualizată. Astăzi, el se poate spune că reprezintă o voce distinctă și convingător rotunjită în stil a picturii noastre. Expoziția de la Muzeul
Dorel Petrehuș () [Corola-website/Science/318346_a_319675]
-
hilare, fie pentru că unele conțineau un puternic mesaj social. După melodii de succes, cu Anonim, precum „Extrema Zilei”, Guess Who se lansează în 2007 ca artist solo și este bine primit de fani. Guess Who a reușit să spargă barierele stilistice ale genului, venind cu un sound fresh, adresându-se în special publicului deschis și capabil să accepte evoluția soundurilor ce domină în acest moment piața internațională. „Locul Potrivit”, cu un mesaj care rezonează profund cu problemele actuale ale românilor, l-
Guess Who () [Corola-website/Science/319590_a_320919]
-
de copii vândute la nivel mondial. În timpul turneului Californication, Frusciante a scris melodii care urmau să apară pe al treilea său album solo, "To Record Only Water for Ten Days" (2001). Acest album a fost diferit din punct de vedere stilistic de predecesorii săi, având mai putine elemente avantgardiste și mai multe electronice și new wave. Compoziția și producerea "To Record Only Water for Ten Days" au fost mult mai simple și eficiente decât pe albumele sale trecute. Tot în 2001
John Frusciante () [Corola-website/Science/319297_a_320626]
-
voiam să fiu. A fost o perioadă în care îmi doream să-mi schimb complet viața. Nu eram foarte încântată de noua lume din care făceam parte, voiam să am alte priorități”. De asemenea, Emilíana a pus la îndoială direcția stilistică urmată pe albumul "Love in the Time of Science": „Îmi doream să călătoresc, să învăț tehnicile interpretative din India, din Bulgaria ... în schimb am ajuns în Anglia și am înregistrat un album pop”. Aceste probleme aveau s-o determine să
Emilíana Torrini () [Corola-website/Science/315562_a_316891]
-
Macedonski. Au făcut-o și simboliștii Tudor Arghezi, Petică și Anghel; la Petică se mai găsesc versuri cu tentă eminesciană. Nici pictorii nu au ieșit cu ușurință din romantism, exemplu fiind Gheorghe Petrașcu. Prin Grigorescu s-a trăit "pe plan stilistic marea și probabil, inevitabila dramă a uitării Bizanțului". Prin Petrașcu s-a trăit „uitarea” idilismului și romantismului lui Nicolae Grigorescu. Despre academism și ieșirea din el nu mai putea fi vorba la începutul secolului al XX-lea. „Uitarea” academismului fusese
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
este o certitudine, se poate constata că și analiza evoluției artistice suferă de aceleași cusururi. În susținerea afirmației vin mulțimea de procedee tehnice pe care le-a folosit, diversitatea preocupărilor și a tematicii alese, precum și o varietate debordantă a formulelor stilistice, dintre care unele au fost finalizate și multe dintre ele au rămas posterității în formă de schițe sau de studii. În domeniul picturii, Apcar Baltazar a ezitat să-și aleagă dintre curentele existente în epocă un curent anume. El a
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
este ilustrat de conceptul "Einfühlung"-ului. În estetică a fost definit ca simpatie și mai apoi a fost tradus ca empatie), conceptul fiind inventat de către Robert Vischer. Arta 1900, așa cum mai este denumit Art Nouveau-ul, este caracterizată prin valorificarea elementelor stilistice medievale și ale artei populare într-un mod novator. O atitudine similar romantică o reprezintă în Occident pasiunea pentru goticul european care a cunoscut o adevărată reînviere în turnura neogotică care a urmat. Astfel, cei care au intuit evoluția curentului
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]