767 matches
-
Incașă, circa 1200-1532 EC. În Peru, sunt folosite două flaute importante: Quena, un flaut foarte asemănător cu reportofonul comun, și zampoña, un nai. Cultura Paracas, situata la sud de Lima, a creat acest nai între 200 î.Hr. și 300 CE. Harpa paraguayenă este similară atât ca aspect și ca sunet cua harpa Celtică irlandeză. Deși ambele genuri de muzică traditională peruană și Paraguayană au sunet modern caracteristic muzicii New Age, ele sunt de fapt forme foarte vechi de muzică. Modalitățile acestei
Muzică New Age Andină () [Corola-website/Science/328011_a_329340]
-
Quena, un flaut foarte asemănător cu reportofonul comun, și zampoña, un nai. Cultura Paracas, situata la sud de Lima, a creat acest nai între 200 î.Hr. și 300 CE. Harpa paraguayenă este similară atât ca aspect și ca sunet cua harpa Celtică irlandeză. Deși ambele genuri de muzică traditională peruană și Paraguayană au sunet modern caracteristic muzicii New Age, ele sunt de fapt forme foarte vechi de muzică. Modalitățile acestei muzici fiind vechi de peste două mii de ani.
Muzică New Age Andină () [Corola-website/Science/328011_a_329340]
-
ֶרג'יוּ נַטרָא, la naștere Sergiu Nadler, născut la 12 aprilie 1924 la București) este un compozitor israelian-român de muzică culta, evreu originar din România. Între altele, s-a distins prin creațiile sale pentru harpa („Muzică pentru vioară și harpa” 1960, „Sonatina” 1963, „Divertimento pentru harpa și instrumente de coarde” 1974, „Muzică pentru Nicanor” 1988. „Sonata cu o singura parte” 1999, „Commentaires sentimentaux” 2002, „Trio cu o singura parte” nr.3 2006) s-a născut
Sergiu Natra () [Corola-website/Science/335416_a_336745]
-
ַטרָא, la naștere Sergiu Nadler, născut la 12 aprilie 1924 la București) este un compozitor israelian-român de muzică culta, evreu originar din România. Între altele, s-a distins prin creațiile sale pentru harpa („Muzică pentru vioară și harpa” 1960, „Sonatina” 1963, „Divertimento pentru harpa și instrumente de coarde” 1974, „Muzică pentru Nicanor” 1988. „Sonata cu o singura parte” 1999, „Commentaires sentimentaux” 2002, „Trio cu o singura parte” nr.3 2006) s-a născut în 1924 la București sub
Sergiu Natra () [Corola-website/Science/335416_a_336745]
-
Sergiu Nadler, născut la 12 aprilie 1924 la București) este un compozitor israelian-român de muzică culta, evreu originar din România. Între altele, s-a distins prin creațiile sale pentru harpa („Muzică pentru vioară și harpa” 1960, „Sonatina” 1963, „Divertimento pentru harpa și instrumente de coarde” 1974, „Muzică pentru Nicanor” 1988. „Sonata cu o singura parte” 1999, „Commentaires sentimentaux” 2002, „Trio cu o singura parte” nr.3 2006) s-a născut în 1924 la București sub numele Sergiu Nadler, în familia lui
Sergiu Natra () [Corola-website/Science/335416_a_336745]
-
stabilit la început la Ramat Aviv. În anul 1964 Filarmonica israeliană din Țel Aviv, a interpretat , sub baghetă lui Sergiu Comissiona, „Simfonia penru instrumente de coarde”, ultima lucrare muzicală pe care a creat-o în România. „Muzică pentru vioară și harpa” compusă de Natra în 1960 (pentru violonistul Lucian Savin și harpista Roxana Buracu) a fost executată în premieră de către solistele Miriam Fried (vioară) și Françoise Netter (harpa). Sergiu Natra este considerat ca având o orientare europeană, cu un stil de
Sergiu Natra () [Corola-website/Science/335416_a_336745]
-
lucrare muzicală pe care a creat-o în România. „Muzică pentru vioară și harpa” compusă de Natra în 1960 (pentru violonistul Lucian Savin și harpista Roxana Buracu) a fost executată în premieră de către solistele Miriam Fried (vioară) și Françoise Netter (harpa). Sergiu Natra este considerat ca având o orientare europeană, cu un stil de scriere caracterizat de un flux melodic,o limbă atonala, o gândire polifonica și o dezvoltare gradata a motivului.El folosește uneori folclorul evreiesc ca sursă de inspirație
Sergiu Natra () [Corola-website/Science/335416_a_336745]
-
și scenele amintite, legate de mituri și religie, si care, după unii, ar fi fost inspirate de Arnold Böcklin.Așa de exemplu în tabloul despre „Prometeu consolat de Undine” (1892), „Fantezie marină” (1894) în care apare un poet cântând din harpa, călare pe un delfin și înconjurat de sirene, "Afrodita" (1893),„Cimitirul de pe malul mării”, „Valuri sparte”. Hirémy-Hirschl a pictat și imagini reflectând pure stări de spirit că de exemplu în „Singurătate” sau „Ceasuri triste”, ori înfățișând diferite etape ale somnului
Adolf Hirémy-Hirschl () [Corola-website/Science/335425_a_336754]
-
și Allegro este o piesă în două mișcări contrastante și inseparabile care se cântă fără oprire, fiind construită pe principiul dialogului între instrumente sau grupuri de instrumente, asociate pe criterii timbrale. Denumirea completă a compoziției este "Introducere și Allegro pentru harpă, cu acompaniament de flaut, clarinet și cvartet de coarde". În fond, lucrarea echivalează cu un septet de proporții reduse. Maurice Ravel, compozitor francez, de origine savoiardă și elvețiană, s-a născut în anul 1875 în Țara Bascilor, patria mamei sale
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
și importantă în activitatea sa componistică: Sonatina, Oglinzile, liedurile Istoriile naturale, Rapsodia spaniolă pentru orchestră, opera Ora spaniolă, Mama mea gâsca pentru două piane, Valsurile nobile și sentimentale și Gaspard noaptea pentru pian, Daphnis și Chloe, Introducere și Allegro pentru harpă ș.a. La cererea lui, este înrolat în armată unde se îmbolnăvește, iar în 1917 este demobilizat. Reluându-și activitatea componistică mai scrie: Mormântul lui Couperin (1917), Valsul (1920), Copilul și vrăjitoriile (1925), Sonata pentru pian și vioară (1927) și Bolero
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
același timp, fără să fie vorba de o influență a unuia asupra celuilalt ’’. Aceste comparații și ,duele” continuă și atunci când firma Pleyel îl angajează pe Debussy în anul 1904, pentru a compune o lucrare ce ar evidenția capacitățile noului instrument, harpa cromatică. Totodată firma Érard vine cu replica harpei cromatice, replică simbolizată prin harpa cu pedale cu un mecanism îmbunătățit, întrebuințându-i lui Ravel munca de a scrie o lucrare ce ar promova harpa cu pedale. Maurice Ravel a avut o
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
influență a unuia asupra celuilalt ’’. Aceste comparații și ,duele” continuă și atunci când firma Pleyel îl angajează pe Debussy în anul 1904, pentru a compune o lucrare ce ar evidenția capacitățile noului instrument, harpa cromatică. Totodată firma Érard vine cu replica harpei cromatice, replică simbolizată prin harpa cu pedale cu un mecanism îmbunătățit, întrebuințându-i lui Ravel munca de a scrie o lucrare ce ar promova harpa cu pedale. Maurice Ravel a avut o fascinație pentru harpă, folosind cu știință și inspirație
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
Aceste comparații și ,duele” continuă și atunci când firma Pleyel îl angajează pe Debussy în anul 1904, pentru a compune o lucrare ce ar evidenția capacitățile noului instrument, harpa cromatică. Totodată firma Érard vine cu replica harpei cromatice, replică simbolizată prin harpa cu pedale cu un mecanism îmbunătățit, întrebuințându-i lui Ravel munca de a scrie o lucrare ce ar promova harpa cu pedale. Maurice Ravel a avut o fascinație pentru harpă, folosind cu știință și inspirație acest instrument în piesele sale
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
lucrare ce ar evidenția capacitățile noului instrument, harpa cromatică. Totodată firma Érard vine cu replica harpei cromatice, replică simbolizată prin harpa cu pedale cu un mecanism îmbunătățit, întrebuințându-i lui Ravel munca de a scrie o lucrare ce ar promova harpa cu pedale. Maurice Ravel a avut o fascinație pentru harpă, folosind cu știință și inspirație acest instrument în piesele sale pentru orchestră, punându-i în valoare posibilitățile tehnico-expresive și, mai cu seamă, pe cele coloristice. În Tzigane și în Concertul
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
firma Érard vine cu replica harpei cromatice, replică simbolizată prin harpa cu pedale cu un mecanism îmbunătățit, întrebuințându-i lui Ravel munca de a scrie o lucrare ce ar promova harpa cu pedale. Maurice Ravel a avut o fascinație pentru harpă, folosind cu știință și inspirație acest instrument în piesele sale pentru orchestră, punându-i în valoare posibilitățile tehnico-expresive și, mai cu seamă, pe cele coloristice. În Tzigane și în Concertul în sol major pentru pian i-a acordat chiar un
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
cu seamă, pe cele coloristice. În Tzigane și în Concertul în sol major pentru pian i-a acordat chiar un rol important, utilizând-o cu pricepere atât în ansamblul orchestral cât și în cadențe solo, iar atunci când a compus pentru harpă solo nu s-a sfiit să consulte harpiști, pentru a se încredința că a scris bine pentru acest instrument. De asemenea, în calitate de dirijor, a colaborat în Introducere și Allegro cu câțiva dintre cei mai valoroși harpiști ai vremii sale. În
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
dar este un fapt, că piesele în cauză par a fi destinate una, celeilalte. Sunt celebre tandemurile formate de operele Cavaleria rusticană de Mascagni și Paiațe de Leoncavallo, Poemul pentru vioară de Chausson și Tzigane de Ravel, sau Dansurile pentru harpă și orchestră de Debussy și Introducere și Allegro de Ravel. În ceea ce privește cele două lucrări pentru harpă, Dansurile lui Debussy și Introducere și Allegro de Ravel, se observă atât asemănări, cât și deosebiri, fapt ce le face cu atât mai potrivite
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
tandemurile formate de operele Cavaleria rusticană de Mascagni și Paiațe de Leoncavallo, Poemul pentru vioară de Chausson și Tzigane de Ravel, sau Dansurile pentru harpă și orchestră de Debussy și Introducere și Allegro de Ravel. În ceea ce privește cele două lucrări pentru harpă, Dansurile lui Debussy și Introducere și Allegro de Ravel, se observă atât asemănări, cât și deosebiri, fapt ce le face cu atât mai potrivite pentru a fi cântate în același concert. Asemănările sunt numeroase: ambele piese au fost scrise de
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
piese au fost scrise de doi dintre compozitorii cei mai valoroși și inventivi ai primei jumătăți a secolului al XX-lea, Dansurile în 1904, Introducere și Allegro în 1905/1906, ca urmare a unor comenzi din partea unor mari firme de harpă din Franța, pentru a-și promova și pe această cale instrumentele respective. Ambele lucrări au avut premiera la Paris. Bineînțeles nici deosebirile nu lipsesc: dacă Dansurile sunt o lucrare pentru harpă și orchestră de coarde, după tipicul concertului instrumental, Introducere
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
urmare a unor comenzi din partea unor mari firme de harpă din Franța, pentru a-și promova și pe această cale instrumentele respective. Ambele lucrări au avut premiera la Paris. Bineînțeles nici deosebirile nu lipsesc: dacă Dansurile sunt o lucrare pentru harpă și orchestră de coarde, după tipicul concertului instrumental, Introducere și Allegro este scrisă la granița dintre genul concertant și cel cameral. În opoziție cu Dansurile lui Debussy - piesă de concert cu iz cameral, în Introducere și Allegro Ravel, își reliefează
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
tipicul concertului instrumental, Introducere și Allegro este scrisă la granița dintre genul concertant și cel cameral. În opoziție cu Dansurile lui Debussy - piesă de concert cu iz cameral, în Introducere și Allegro Ravel, își reliefează abilitățile de orchestrator subliniind potențialul harpei și totodată evidențiind fiecare instrument din componența camerală. Stilul și genul sunt de asemenea diferite. Dansurile sunt compuse într-o manieră clasică, având unele asemănări cu scriitura barocului. În Dansul profan discursul muzical se dezvoltă într-un mers-împreună al instrumentului
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
cu scriitura barocului. În Dansul profan discursul muzical se dezvoltă într-un mers-împreună al instrumentului solist și al orchestrei, folosindu-se modurilor și intervalele de cvinte, cvarte și octave paralele. Introducere și Allegro este un concert solistic miniatural, în care harpa solistă are rolul central, iar locul orchestrei este luat de un sextet instrumental - ce poate fi extins la o mică orchestră de cameră. Unii harpiști, ca Nicanor Zabaleta, numeau această lucrare ca fiind un concertino, dar iată părerea compozitorului însuși
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
un sextet instrumental - ce poate fi extins la o mică orchestră de cameră. Unii harpiști, ca Nicanor Zabaleta, numeau această lucrare ca fiind un concertino, dar iată părerea compozitorului însuși exprimată într-o scrisoare către dirijorul Désiré-Emile Inglebrecht: „Lucrarea pentru harpă nu este propriu-zis o piesă de orchestră. Șapte instrumente în total. Dar asta se poate aranja. Cvartetul poate fi dublat, triplat. Și, cu excepția câtorva soli, va suna și mai bine decât originalul”. Introducere și Allegro a fost prezentată în primă
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
Dar asta se poate aranja. Cvartetul poate fi dublat, triplat. Și, cu excepția câtorva soli, va suna și mai bine decât originalul”. Introducere și Allegro a fost prezentată în primă audiție - în versiunea camerală - la 22 februarie 1907 de Micheline Kahn - harpă, cu Ph. Gaubert - flaut, M. Pichard - clarinet și cvartetul Firmin Touche, în prezența autorului, care dorea ca părțile lente să fie cântate foarte lent, iar cele rapide - foarte rapid. Ținea de asemenea, ca acordurile să fie ușor arpegiate. Consacratul compozitor
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
stimulării patriotismului. Limbaj Simfonia a treia este o compoziție care solicită prezența unei orchestre mari, formată din 12 instrumente de suflat din lemn, 11 instrumente de suflat din alamă, o gamă foarte largă de instrumente de percuție, un pian, două harpe și coarde. În ciuda dimensiunii orchestrei, limbajul folosit și temele sunt de o simplitate evidentă. Este o simfonie caracterizată de cantabilitate și tonalitate, care include uneori ritmuri din muzica de jazz și a cărei comandă l-a stimulat pe Copland să
Simfonia a treia (Aaron Copland) () [Corola-website/Science/335520_a_336849]