719 matches
-
asimila progresiv înnoirile stilistice. O astfel de tactică care folosea structurile tradiționale cu elemente novatoare era adeseori abordată de artiștii sfârșitului de secol XIX. Această manieră plină de elemente de "Jungendstil" se suprapune pe stil academist, alternând cu abordări postimpresioniste, impresioniste și de Art Nouveau. Privind în ansamblu întreaga opera a lui Arthur Coulin se constată o predispoziție a artistului pentru portretistică și o preocupare asiduă pentru redarea figurii umane. Stilul Art Nouveau se bucura de o mare popularitate în Transilvania
Arthur Coulin () [Corola-website/Science/325898_a_327227]
-
pentru sine sau cunoștințe, ca orice artist care nu încetează să creeze, fără să mai expună lucrările. Valoare binecunoscută a avangardei românești, artistul Corneliu Michăilescu constituie o prezență singulară în pictură românească, remarcându-se inițial prin realizări apropiate de atmosfera impresionista, îndreptându-se în etapa imediat următoare către preocupări ce țin de sfera decorativului în transpunerea unor motive ce aparțineau basmelor sau legendelor, pentru ca mai apoi, să tinda către compoziții extrem de organizate, în care conturul începe să aibă un rol din ce in ce mai
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
Piazzetta și Sebastiano Ricci, si reda, în unele teme religioase, sfumato-ul bolognes îndulcit al lui Federgio Barocci, care diferă de stilul liniar al lui Canaletto. Acest stil l-a făcut pe Guardi să fie foarte apreciat de către Școală franceză impresionista.
Francesco Guardi () [Corola-website/Science/327454_a_328783]
-
Lights of Baton Rouge Pass By", poate fi auzit un sample de sintetizator din hit-ul acid house, Pacific State din 1989 al formației 808 State. La momentul lansării "Chill Ouț"', revista "Q Magazine" l-au numit o "coloana sonoră impresionista " al carei "eforturi electronice spartane dar melodice se domolesc ușor prin spațiile larg deschise", si au conchis prin a spune că album este " în sine atat imaginativ cît și de succes în inducerea unei fericite stări de pace și relaxare
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
perioada modală - Miles Davis (c.1958-63) s-a bazat pe melodiile improvizate, cu un număr mic de acorduri. Savantul Barry Kernfeld numește această muzică (jazz) muzica acordurilor improvizate. Această perioadă a muzicii lui Davis a fost, de asemenea, numită jazz impresionist, deoarece folosește aceleași caracteristici muzicale și dispozitive ca așa-numitul stil impresionist de muzică clasică al lui Maurice Ravel și Claude Debussy. Exemplele includ "outro-urile" lui George Benson - ""Body Talk"" și ""Plum"" și modificările solo la piesa ""Breezin"". Următoarele piese
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
cu un număr mic de acorduri. Savantul Barry Kernfeld numește această muzică (jazz) muzica acordurilor improvizate. Această perioadă a muzicii lui Davis a fost, de asemenea, numită jazz impresionist, deoarece folosește aceleași caracteristici muzicale și dispozitive ca așa-numitul stil impresionist de muzică clasică al lui Maurice Ravel și Claude Debussy. Exemplele includ "outro-urile" lui George Benson - ""Body Talk"" și ""Plum"" și modificările solo la piesa ""Breezin"". Următoarele piese sunt "dominate" de acorduri improvizate: versiunea lui John Coltrane, Kenny Burrell, și
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
28, care a eliberat preludiul de caracterul său introductiv și a permis ca preludiul să devină o piesă concertistică independentă. Numeroși compozitori ulteriori au compus preludii cu același scop, cum ar fi Claude Debussy prin cele două colecții de preludii impresioniste pentru pian, și acestea influențând numeroși compozitori ulteriori.
Preludiu (muzică) () [Corola-website/Science/329985_a_331314]
-
în anii care au urmat. Prima simfonie pe care a compus-o a fost inspirată din muzică acestuia. În 1914, după moartea Jadwigăi Janczewska, a părăsit Zakopane pentru a călători prin Europa. în Franța l-a întâlnit pe faimosul compozitor impresionist Claude Debussy și s-a familiarizat cu muzica lui. Perioadă celei mai mari productivități creative a compozitorului a fost cea în care s-a inspirat din muzca lui Debussy. În timpul războiului a stat în satul părintesc Tymoszówka, lucrând intensiv. A
Karol Szymanowski () [Corola-website/Science/328116_a_329445]
-
artiști din diferite genuri, cum ar fi spre exemplu, instrumentaliștii folk John Fahey și Leo Kottke, minimaliștii de muzică clasică Terry Riley, Steve Reich, și Philip Glass, interpreții la sintetizator de la Pink Floyd și Brian Eno, și artiștii de jazz impresionist Keith Jarrett, Paul Horn(începînd cu albumul "Inside" din 1968 ) și Pat Metheny. În anii 1970 au fost întroduse multe stiluri și combinații de electronică experimentală și muzică acustică New Age, incluzînd muzică din Asia, cum ar fi Kitaro și
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
de Arte Frumoase, moment în care se mută definitiv aici. Călătorește peste tot în țară și străinătate: Italia, Franța, Anglia, Irlanda. Acum folosește diverse tehnici utilizate în pasteluri și acuarele, precum și cretă și cerneală. Profită de soluții date de tehnicile impresioniste în picturile de gen, peisaje cu efecte puternice în crearea atmosferei de „plain air” (vezi „"Rybacy brodzący"”). El a pictat peisaje de atmosferă, Munții Tatra, copaci, monumente arhitecturale ale orașelor poloneze și vestigii istorice, naturi statice și flori. Au fost
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
Alexandru Poitevin-Scheletti (n. 1879, Iași - d. 1959, București) a fost un pictor impresionist care a activat în România. Din partea tatălui, se trage dintr-o familie de francezi. Numele amintește de zona Poitevin, o regiune central-vestică a Franței. Maria, mama pictorului , soră cu Gheorghe Scheletti, era fiica lui Petru Scheletti (1808 - 1878), militar de
Alexandru Poitevin-Skeletti () [Corola-website/Science/329214_a_330543]
-
cumpăra o mulțime de lucrări precum și de critici mari ai epocii care scriu despre ea și îi analizează carieră artistică (vezi Petru Comarnescu, Ionel Jianu, Ștefan Nenițescu, Oscar Walter Ciseck). Aceștia descriu opera Ninei și influențele ei expresioniste, cubiste, orfiste, impresioniste, foviste, neobizantine și chiar apropieri de pictură din Quattrocento. A fost o prezență constantă și agreabila la Saloanele Oficiale ale vremii și la alte expoziții de grup, de răsunet în epoca: Artă română, Arta nouă, Grupul nostru, Expoziția de artă
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]
-
reuniune socială din secolul al XVIII-lea care are loc într-un foișor iluminat din spate. Compoziția îi dă posibilitatea lui Gierymski să se joace ca un adevărat vrăjitor cu lumina și culoarea, creația sa putând fi comparată cu operele impresioniștilor francezi contemporani, ale căror realizări Gierymski nu le văzuse încă, deoarece nu vizitase Parisul. Cea mai bună perioadă a lui Gierymski a fost între anii 1879 - 1888, la Varșovia, unde a lucrat într-un grup de tineri scriitori și pictori
Aleksander Gierymski () [Corola-website/Science/329304_a_330633]
-
perioadă, dar Podkowiński le considera personale, nu de interes public. Aceste picturi timpurii au fost influențate în principal de Aleksander Gierymski. După o excursie la Paris în 1889 el a adoptat pictura ca o profesie, fiind profund influențat de pictorii impresioniști francezi, inclusiv Claude Monet. S-a considerat mai târziu că Podkowiński a introdus impresionismul în Polonia, dar spre sfârșitul vieții sale, starea lui de sănătate înrăutățindu-se el a înclinat către simbolism. Podkowiński a murit în Varșovia, la vârsta de
Władysław Podkowiński () [Corola-website/Science/329313_a_330642]
-
1889 artistul primește medalia de argint pentru pictura „Targ na jarzyny na Placu za Żelazna Brama“ (). Cât a stat la Paris, Pankiewicz a fost impresionat de pictura lui Claude Monet și ca urmare a experimentat cu succes tehnici de reprezentare impresioniste în propriile sale lucrări. După întoarcerea sa în Polonia, el a dus pictura poloneză de la impresionism spre luminism. Peisajele pline de lumină pe care le-a pictat în zona istorică a pitorescului oraș Kazimierz Dolny are la bază tonurile reci
Józef Pankiewicz () [Corola-website/Science/329300_a_330629]
-
lumină pe care le-a pictat în zona istorică a pitorescului oraș Kazimierz Dolny are la bază tonurile reci și calde aplicate prin tehnica pointilismului. Când Aleksander Krywult, Pankiewicz și Podkowinski au expus o serie controversată de pânze cu peisaje impresioniste, critica de artă a fost vehementă. Galeria de artă Georges Petit din Paris a expus în anul 1900 lucrările lui Pankiewicz, deasemenea ele au fost prezente la diverse saloane din Paris cum ar fi Salonul de toamnă din 1904, 1907
Józef Pankiewicz () [Corola-website/Science/329300_a_330629]
-
și sensibilitatea nu sunt numai atribute feminine, motiv pentru care un piesaj liric semnat Ion Andreescu se integrează perfect în Licitația AraArt numărul 28, alături de portretele și nudurile amintite mai sus. Lucrarea La câmp exprimă o sensibilitate nuanțată până la fineți impresioniste de culoare, printr-o expresivitate caldă și are un preț de pornire fixat de AraArt la 12.000 euro. Un alt tablou valoros al evenimentului este uleiul pe carton, „Veneția", semnat Gheorghe Petrașcu, care poate fi adjudecat pentru 7.000
Farmecul feminin celebrat de AraArt în licitația de Mărțișor by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/101383_a_102675]
-
o colecție mult mai nouă. Cea mai mare parte a picturilor provine din perioada Biedermeier și din artă franceză. Sunt expuse lucrări ale pictorilor francezi din perioada romanticistă (Eugène Delacroix), școala de la Barbizon (Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet) și din curentul impresionist (Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec). Există o mare colecție de sculpturi de Auguste Rodin și Constantin Meunier. Celebrul artist maghiar Victor Vasarely a donat muzeului un număr mare de lucrări proprii. Acestea sunt depozitate
Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta () [Corola-website/Science/328413_a_329742]
-
trimite la o biografie critică publicată de pictorița și poeta Marie De La Hire. În cele două săli Galerie de la Cible, Picabia a expus printre cele 53 de lucrări, doar câteva bucăți mecanomorfe, în rest au fost scene, peisaje și nuduri impresioniste, portrete de femei spaniole și acuarele care au produs o mare surpriză, făcându-i și pe cei mai reticenți să declare că artistul are talent. Picabia a transformat vernisajul acestei expoziții deloc provocatoare într-un eveniment dadaist. Jean Cocteau, Georges
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
ne trimite la confortul și plăcerea de a trăi, la un hedonism străin de teama alungării din rai și de orice sentiment al păcatului. Nuditatea e afișată liber, precum în tablourile cu bărbați și femei care se scaldă, din pictura impresionistă. Linia e îngroșată și colorată însă apăsat, ca în fauvism. Anul 1911 devine, din toamnă, anul apropierii de cubism, de Albert Gleizes, Jean Metzinger și Georges Ribemont-Dessaignes. Picabia îl cunoaște pe Marcel Duchamp, apoi pe Guillaume Apollinaire, două întâlniri esențiale
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
Neptun, scoasă acum la licitație și evaluată la 5.000 - 8.000 de euro. Să adăugăm și Vedere către dealul Patriarhiei, de Adam Bălțatu (1899, Huși, Vaslui - 1982, București), unul dintre peisagiștii remarcabili din istoria artei românești, cu o viziune impresionistă. Valoare estimativă: 2.000 - 3.500 de euro. O pictură chinezească în tempera și tuș pe mătase lipită pe carton subțire, reprezentând divinitățile taoiste, din timpul dinastiei Qing, secolele XVII-XVIII, este estimată la 3.000 - 4.000 de euro. În
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
desen sau gravură, satul și lumea ce îl colorează a reprezentat o preocupare continuă, și, chiar dacă în epocă era mereu comparat cu cel al lui Grigorescu, Aman nu s-a apropiat mai deloc de viziunea atât de specifică a maestrului impresionist. Hora, jocul și lăutarii ne prezintă o factură extrem de ludică de reprezentare a satului, idealizând, asemeni lui Grigorescu, o lume totuși îndepărtată de înalta societatea bucureșteană. Se remarcă și o acvaforte, Sfântul Eustațiu de Albrecht Dürer (1471, Nürnberg - 1528, Nürnberg
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
artei din secolul al XX-lea. Actuala clădire din anul 2001, aflată în apropierea primăriei orașului Köln, a fost proiectată de Oswald Mathias Ungers.În același an 2001, colecționarul elvețian Gérard Corboud a donat muzeului o cuprinzătoare colecție de artă impresionistă și postimpresionistă ca un împrumut permanent. Muzeul a adăugat apoi "Fundația Corboud" în dreptul numelui său. "Fecioara în pergola cu trandafiri", prezentat în dreapta, se numără printre picturile gotice din colecția muzeului Wallraf-Richartz. A fost creat de Stefan Lochner, care a trăit
Muzeul Wallraf-Richartz () [Corola-website/Science/337618_a_338947]
-
simț al culorii instrumentale. Enescu folosește în orchestrație principii deosebit de moderne, ca folosirea timbralității pure, uneori fără dublaje, și utilizarea sonorității camerale. Orchestrația matură enesciană apare ca o latură personală a autorului. Ea nu mai este tributară elementelor romantice și impresioniste, după cum afirmă Cornel Țăranu: „Ne gândim, de pildă, cât de nou sună momentul de clusters din „Suita sătească”, realizat de alama cu surdină, cât de colorată și nuanțată e scriitura sa pentru corzi, din care se detașează mereu instrumente soli
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
El le-a pictat în numeroase lucrări cum ar fi "Surorile" (1889) sau "Sub umbrar" (1896). Lucrările în care și-a pictat fiicele în timpul verii pe care a petrecut-o la Dachau și Starnberg din anul 1890, prezintă o interpretare impresionistă a luminii, caracteristică evidentă a perioadei sale de creație de după ultimul deceniu al secolului al XIX-lea. În ultimii săi ani de viață, a făcut mai multe compoziții în care a zugrăvit o femeie cu aripi de îngeri și a
Fritz von Uhde () [Corola-website/Science/336699_a_338028]