2,536 matches
-
pentru orchestră adevărată, respectiv Orchestra Simfonică din Londra. Sunetul de vibrafon folosit pentru a accentua sentimentul la găsirea unui secret din jocuri este cel mai renumit sunet din jocuri. Sunetul a fost folosit în toate jocurile, cu mici variații de tonalitate și stil, mai puțin în . Sentiment general: Muzică Clasică și Mister. Compozitor: Nathan McCree. Colaborator: Martin Iveson. La începutului temei principale se aude un oboi, mai târziu melodia dezvoltându-se într-o melodie de orchestră mică cu influențe celtice. Notele
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]
-
în tot felul), fie trecute sub tăcere (din ignoranță, poate). Acestea devin mentalități sau surse culturale operante în straturi suprapuse în dezvoltarea istoriei muzicii. [În paranteză vorbind, nu mi se pare nimic mai rizibil decât calificarea (adjectivală) a unor anume tonalități cu diverși termeni luați din dicționar. Aici este activă o anume memorie culturală legată de anumite capodopere desfășurate în tonalitatea respectivă, sensul fiind abstras și decantat din mesajul acestor opere, una peste alta și nu din „caracterul” de ce fel?al
Revista MUZICA by Nicolae Brânduș () [Corola-journal/Science/244_a_480]
-
în dezvoltarea istoriei muzicii. [În paranteză vorbind, nu mi se pare nimic mai rizibil decât calificarea (adjectivală) a unor anume tonalități cu diverși termeni luați din dicționar. Aici este activă o anume memorie culturală legată de anumite capodopere desfășurate în tonalitatea respectivă, sensul fiind abstras și decantat din mesajul acestor opere, una peste alta și nu din „caracterul” de ce fel?al unei anume raportări „tonale”. În ce acordaj al acestui LA (de exemplu)? Știm prea bine că sistemul tonal temperat s-
Revista MUZICA by Nicolae Brânduș () [Corola-journal/Science/244_a_480]
-
promoțional difuzat înaintea premierei filmului "The House Bunny". Mai mult, compoziția a fost folosită și în jocul Wii "Samba de Amigo". „Do It Well” este un cântec pop, cu influențe de muzică rhythm and blues și dance, scris într-o tonalitate minoră. Compoziția include o serie de armonii vocale, în timp ce linia melodica nu conține secțiuni instrumentale lungi. Suportul vocal este susținut în totalitate de Lopez, ea susținând atât vocea principala, cât și acompaniamentul, interpretarea sa fiind una dinamică, vocea fiindu-i
Do It Well () [Corola-website/Science/323809_a_325138]
-
întrece cu mult orice putere de închipuire a ta! Lumea strigă "ura" pe stradă, toți se îmbrățișează de fericire, ba chiar adesea mulți leșină, nemaiputând suporta."5 Prea cumplită e însă starea existențială în care se află, ca să nu schimbe tonalitatea comunicării. Ironia face loc disperării: "Extenuat de fugă, emaciat la Ciuc, zdrobit la prefectură (șaptesprezece zile), înnebunit la sanatoriu, dezgustat mai ales de ce vedeam în jurul meu, a trebuit să mă reîntorc la starea mea de larvă, ca să nu-mi pierd
Mircea Eliade, politica și politicienii by Mircea Handoca () [Corola-journal/Memoirs/8942_a_10267]
-
a optat pentru promovarea baladei „U Got It Bad”. Compoziția a fost interpretată în timpul galei premiilor American Music Awards din anul 2001, lucru ce a favorizat ascensiunea să. „U Got It Bad” este o balada R&B scris într-o tonalitate minoră. În compoziție se face uz doar de câte un acord pe spații mari, concomitent fiind incluse și armonii vocale. Un alt element notabil folosit în construirea înregistrării îl constituie elementele de chitară acustică. Suportul vocal, asigurat în totalitate de
U Got It Bad () [Corola-website/Science/319241_a_320570]
-
drept cele mai importante chestiuni în contextul țărilor aflate sub observație duce nu doar la clasificarea acestor state că exotice și inferioare, ci leagă problemele lor de un trecut care se presupune că a fost depășit. Retorica oficială are, așadar, tonalități pedagogice.</spân></spân></p> Retorica accesiunii U.E. folosită în asemenea afirmații este, astfel, aliniata la diferență imperiala și la cea coloniala 3</sup></a></b></spân></spân><spân style="font-family: 'Times New Român', șerif;"><spân>: în timp ce legăturile cu imperiile estice
Mai multe Europe. De la mistica uniunii la (geo)politica diferențelor () [Corola-website/Science/296076_a_297405]
-
de-a doua soție). Al patrulea album al formației The Police intitulat "Ghost in the Machine", la care coproducător a fost Hugh Padgham, a fost lansat în 1981. Este caracterizat de folosirea intensivă a saxofoanelor și sintetizatoarelor alături de sunete cu tonalități joase, albumul având profunde influențe jazz. A dat naștere “hit sigle”-urilor "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun", and "Spirits in the Material World". Deoarece membrii formației nu au căzut la înțelegere asupra imaginii de pe coperta discului
The Police () [Corola-website/Science/312226_a_313555]
-
Muzica atonală este acea muzică care rezultă din renunțarea la funcțiunile și legile tonale tradiționale care caracterizau muzica europeană occidentală încă din secolul al XVII-lea: tonalitatea de bază, funcțiunile armonice (tonică, dominantă, subdominantă), noțiunea de consonanță, cadență etc.) Ea utilizează ca element de compoziție totalitatea resurselor gamei cromatice ("cromatism total"), în care cele douăsprezece semitonuri ale unei octave sunt considerate echivalente. a (sau atonalismul) este un
Atonalitate () [Corola-website/Science/320722_a_322051]
-
armonia diatonică tradițională. Compoziții din această perioadă sunt "Pierrot lunaire" (1912) de Schönberg și opera "Wozzeck" (1917-1922) de Alban Berg. A doua fază debutează după primul război mondial și se caracterizează prin voința de a creea un sistem compozițional fară tonalitate, faimoasa tehnică dodecafonică, creată și dezvoltată de Arnold Schönberg. Printre compozițiile caracteristice acestei perioade se numără opera "Lulu" și "Suita lirică pentru quartet de coarde" de Alban Berg, concertul pentru pian, oratoriul "Die Jakobsleiter" și numeroase piese de muzică de
Atonalitate () [Corola-website/Science/320722_a_322051]
-
că prin acest film "„Andrei Blaier își dă propria măsură de cineast ajuns la maturitate: el se arată a fi capabil de o lectură filmică a textului lirico - epic, care depășește simpla ilustrație și se identifică aproape cu interpretarea în tonalitate personală, originală, a conținuturilor literare”". Deși Blaier nu se ridică ca regizor la nivelul la care ajunsese Zaharia Stancu ca scriitor, filmul "Prin cenușa imperiului" "„se ridică în câteva momente, ca film, la cotele de valoare și de expresivitate ale
Prin cenușa imperiului () [Corola-website/Science/317574_a_318903]
-
este nemodificata și netratata, evitându-se folosirea autotune-ului. Compoziția constă în „versuri vibranțe” și un breakdown bazat pe voce și chitară înainte de refrenul final, Gâgă cântând numele piesei de mai multe ori. În jurul minutului doi, se remarcă o schimbare de tonalitate înainte de refrenul final. Lewis Corner de la "Digital Spy" a considerat că piesa a făcut o aluzie cu privire la albumele anterioare ale lui Gâgă. El l-a numit „un simplu cântec pop” care a ciulit urechea la lansările anterioare ale cântăreței precum
Perfect Illusion () [Corola-website/Science/337535_a_338864]
-
dorind mai degrabă să facă ceva nederivat de nimic de la radio. BloodPop a detaliat că piesa este compusă într-un stil tradițional și continue influențe ale muzicii soul, însă nu într-un mod literar. „Perfect Illusion” este în scris în tonalitatea fă diez minor și are un tempo cu 126 de bătăi pe minut. Din punct de vedere liric, „Perfect Illusion” cercetează în „cea mai mare dintre maxime și cea mai mica dintre minime” întâlnite într-o relație care a devenit
Perfect Illusion () [Corola-website/Science/337535_a_338864]
-
lui Gâgă”. Rhian Daly de la "NME" a apreciat vocea cântăreței, spunând că „înfloritoarele influențe disco și puterea veritabilă fac o formidabilă revenire [pentru Gâgă]”. Într-o recenzie pentru "The Daily Beast", Kevin Fallon a fost foarte impresionat de schimbarea de tonalitate făcută de cântăreață, complimentând vocea ei și descriind-o că „explozivă și crestata, tulburând tradiția”. Hugh McIntyre de la "Forbes" a afirmat că „piesă reușește simultan și să o orienteze pe Gâgă spre o altă direcție, și să mențină câteva calități
Perfect Illusion () [Corola-website/Science/337535_a_338864]
-
câțiva reprezentanți ai noii sale promoții lirice antiproletcultiste; pentru "generația Labiș-Stănescu-Sorescu", devine un adevărat manifest incendiar, mobilizând-o spre „marea explozie lirică“ din anii 1964 și 1965: (PScr, I, 92 sqq.). "Addenda" la „Declarația patetică“ reunește cinci poeme politice în tonalități whitmaniene - "Patrice, Dulceața de zmeură, Ella Fitzgerald, Colind" și "Greva generală" - scrise între anii 1961 și 1968. Abia după "Addenda" sunt antologate poemele din "Cântice țigănești" (1941), poeme care, prin reeditările din 1957 și 1958, au păstrat nestins jarul poeziei
Miron Radu Paraschivescu () [Corola-website/Science/305876_a_307205]
-
dintre ei nu aveau experiență în cântat, iar cei care aveau, aveau o altfel de pregătire muzicală. În nautanki este nevoie de un alt stil de canto și fiecare dintre ei a trebuit să se autodepășească în unele aspecte precum tonalitatea, dicția și combinarea actoriei cu cântatul. Stilul inspirat din opera a fost o provocare, insă ne-a și inspirat în același timp; ne-a insuflat încredere în artiști și în faptul că ei se pot auto-explora și se pot autodepăși
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
doresc”. De asemenea, înregistrarea este una dintre favoritele artistei de pe albumul "A Girl Like Me", ea catalogându-l drept „un șlagăr de vară”. „We Ride” este o balada pop cu influențe de muzică R&B și hip-hop, scrisă într-o tonalitate minoră. Suportul vocal este realizat integral de altista Rihanna, interpretarea sa fiind dublată prin supraînregistrare. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, în cântec făcându-se uz și de armonii vocale. De-a lungul compoziție nu sunt secțiuni instrumentale prea
We Ride () [Corola-website/Science/317890_a_319219]
-
printre care Australia, Elveția sau Germania. În aceste regiuni, în afara compoziției propriu-zise a fost inclusă pe fața B și înregistrarea promoțională „Papers”. „OMG” este un cântec electronica ce posedă influențe de muzică rhythm and blues și disco, scris într-o tonalitate minoră. Pe toată durata compoziție se face uz de un singur acord pe spații mari, apelându-se totodată la percuții proeminente și la armonii vocale. Percepția criticilor asupra cântecului a fost diferită. Nick Levine de la "Digital Spy" oferă cântecului trei
OMG (cântec) () [Corola-website/Science/319196_a_320525]
-
-a stea pe Hollywood Walk of Fame. Pe 21 septembrie 2013, Hudson a lansat un nou single, „I Can't Describe (The Way I Feel)”, care va face parte din al patrulea album al cântăreței. Această piesă este inspirată din tonalitățile anilor '70 și a fost înregistrată în colaborare cu T.I. și co-produsă de Pharrell. Albumul va fi lansat în prima parte a anului 2014, iar pe acesta se vor regasicântăreți precum Timbaland, Pharrell Williams și RedOne, printre alții. RedOne a
Jennifer Hudson () [Corola-website/Science/313870_a_315199]
-
cele trei volume demonstrează că Panait Istrati era stăpân pe mijloacele de expresie, că talentul său înnăscut, cultivat prin necontenite și aprofundate lecturi, se putea exterioriza printr-o varietate de nuanțe compoziționale și stilistice, de la evocarea lirică și patetică la tonalitatea gravă și sarcastică a pamfletului. Articolele sale se caracterizează printr-o vibrație interioară care atrage permanent interesul și participarea afectivă a cititorului.
Publicistica lui Panait Istrati by Teodor Vârgolici () [Corola-journal/Memoirs/9754_a_11079]
-
al simbolurilor. De obicei, discursul genului liric este la persoana I, dar este folosită și persoana a II-a. Opera lirica poate fi cultă (are autor cunoscut sau are originalitate) sau populară (are caracter anonim, colectiv, oral). Lirismul este o tonalitate, un registru artistic, care pune accentul pe expresia poetică și elevată a sentimentelor personale, a pasiunii. Cuvântul "liric" iși are originea în cuvîntul "liră", instrument muzical cu coarde, care este considerat atributul lui Apollo, inventatorul său legendar, dar și al
Genul liric () [Corola-website/Science/299148_a_300477]
-
Goldstein, în același studio. „Green Light” a fost inclus atât pe prima ediție a albumului "B’Day", cât și pe versiunea specială lansată în aprilie 2007. „Green Light” este un cântec R&B cu influențe funk și go-go, compus în tonalitatea Fa major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Acordurile refrenului sunt formate din notele Fa minor și Sol ♭ cu o schimbare adițională pe Si ♭. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope și în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi
Green Light () [Corola-website/Science/309757_a_311086]
-
ce a avut loc în Las Vegas. Aceștia au interpretat împreună piesa „Santa Baby”, Snoop Dogg fiind costumat în Moș Crăciun. „Buttons” este o piesă în genul R&B modern ce are un tempo de hip-hop moderat, fiind compusă în tonalitatea re minor, fiind utilizate trei acorduri diatonice, cele ale treptelor I, V și VI. Cântecul conține influențe din muzica electronică și din cea orientală. Este o compoziție bazată pe ostinati și pe folosirea subtilă a unei orchestre de coarde și
Buttons () [Corola-website/Science/312725_a_314054]
-
el a numit "nouă luni de muncă frenetică". A caracterizat simfonia ca fiind o lucrare de "fier și oțel". Prokofiev a modelat structura simfoniei după ultima sonată pentru pian a lui Beethoven, Op. 111: o primă parte furtunoasă într-o tonalitate minoră urmată de o serie de variațiuni. Prima parte, în formă de sonată tradițională, este severă din punct de vedere ritmic, disonantă din punct de vedere armonic și groasă din punct de vedere textural. A doua parte, de două ori
Simfonia nr. 2 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/330191_a_331520]
-
în Europa. Cântecul a fost inclus pe lista interpretărilor din cadrul turneului mondial "I Am... Tour" susținut de Knowles pe durata anului 2009. „Broken-Hearted Girl” este o piesă ce se încadrează în genul muzical rhythm and blues, fiind scrisă într-o tonalitate majoră. Linia melodică nu conține secțiuni instrumetale lungi, făcându-se apel și la orchestrele de coarde. Vocea principală este asigurată de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea artistei fiind una emoționantă. De asemenea, sunt incluse ritmuri de pian acustic. Conform lui Knowles
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]