7,503 matches
-
fundamentale a forțelor este reprezentată cu multă economie de coordonatele carteziene. Ceea ce nu înseamnă că ar exista totuși vreun motiv pentru ca desenul arhitectural să se bazeze atât de mult pe cele două componente lineare fundamentale. Am văzut că pictura și sculptura reflectă și ele influența cadrului gravitațional, dar numai în mod excepțional aceasta le determină să se restrângă la acele forme de bază. Clădirile, fiind construite pentru o utilitate fizică, sunt mai puțin destinate expresiei vizuale decât stabilității și ordinii. Ele
Forţa centrului vizual: un studiu al compoziţiei în artele vizuale by Rudolf Arnheim () [Corola-publishinghouse/Science/600_a_1427]
-
realizate pentru a conține creaturi și lucrări, în modul cel mai simplu. Iată de ce rețelele diagramelor noastre (vezi figurile 5 și 6) se întâlnesc de obicei în arhitectură, deși ele nu sunt deloc evidente în exemplele noastre din pictură și sculptură. În natură și artă, centrii pot fi găsiți în orice configurație spațială și, prin urmare, vectorii care îi urmăresc vor fi îndreptați în oricare dintre direcții, numai în anumite condiții fiind favorizați unii dintre aceștia. În practica traiului domestic și
Forţa centrului vizual: un studiu al compoziţiei în artele vizuale by Rudolf Arnheim () [Corola-publishinghouse/Science/600_a_1427]
-
suplimentare, de pus întrebări, de spulberat îndoieli. Iată, în continuare, o prezentare eterogenă a acestor probleme. Compoziția temporală Compoziția nu se limitează la operele de artă statice. Ea ar trebui să existe și acolo unde există mișcare. În picturi și sculpturi, centrul de echilibru este situat la locul său, iar dispunerea formelor în jurul său rămâne neschimbată. O situație mai complexă avem în arhitectură. Am spus că fiecare clădire dispune de un centru de echilibru undeva, în interiorul său, și, indiferent de locul
Forţa centrului vizual: un studiu al compoziţiei în artele vizuale by Rudolf Arnheim () [Corola-publishinghouse/Science/600_a_1427]
-
cuprinsă în imaginea sa în orice moment, camera în care se află și chiar și locul precis din acea cameră. Acest fapt transformă experiența arhitecturală într-o succesiune temporală, dar una nu doar arbitrară sau subiectivă, cum este în cazul sculpturii privite din diferite părți sau al picturii analizate de privirea în mișcare. Mai degrabă schița multor clădiri prevede succesiunea imaginilor ca un aspect esențial al compoziției sale. Aceasta compensează desfășurarea aproape muzicală a panoramelor schimbătoare la care ne-am referit
Forţa centrului vizual: un studiu al compoziţiei în artele vizuale by Rudolf Arnheim () [Corola-publishinghouse/Science/600_a_1427]
-
și niciodată nu se pierde în nemișcarea operei pictorului cu abandonul aproape fiziologic care îi atrage în vâltoarea unei acțiuni în desfășurare. Compoziția vizuală se dezvăluie mai ușor în detașarea calmă de timp, descoperită în operele statice ale picturii și sculpturii. Există excepții? Pot doar să sper că exemplele oferite în această carte i-au convins pe cititori că principiile compoziționale pe care le-am introdus sunt într adevăr aplicabile, nu numai în sensul în care centricitatea și excentricitatea, volumele și
Forţa centrului vizual: un studiu al compoziţiei în artele vizuale by Rudolf Arnheim () [Corola-publishinghouse/Science/600_a_1427]
-
pentru că este locul forțelor care pornesc din el și converg către el. CENTRU DE ECHILIBRU - Centrul în jurul căruia se organizează compoziția. Este creat de configurația vectorilor care pornesc dintr-o împrejmuire, precum cadrul unui tablou sau suprafața exterioară a unei sculpturi. COMPOZIȚIE - O dispunere a elementelor vizuale creând un întreg autonom, echilibrat și structurat astfel încât configurația forțelor să reflecte semnificația formulei artistice. Compoziția se referă la dispunerea elementelor în spațiul bisau tridimensional; compoziția culorii se bazează pe raporturi sintactice, precum asemănarea
Forţa centrului vizual: un studiu al compoziţiei în artele vizuale by Rudolf Arnheim () [Corola-publishinghouse/Science/600_a_1427]
-
Ion Truică, Arta compoziției Gheorghe Ghițescu, Anatomie artistică. Morfologia artistică. Expresia (vol. III) Rudolf Arnheim, Arta și percepția vizuală. O psihologie a văzului creator Rudolf Arnheim, Forța centrului vizual. Un studiu al compoziției în artele vizuale în pregătire: Rudolf Wittkower, Sculptura. Procedee și principii
Forţa centrului vizual: un studiu al compoziţiei în artele vizuale by Rudolf Arnheim () [Corola-publishinghouse/Science/600_a_1427]
-
poartă o conduită demnă: „Neavînd o sală confortabilă de teatru, în care să [se] poată primi ansambluri superioare de artă dramatică, sau de muzică aleasă; neavînd un palat cultural în care să [se] poată primi expoziții de artă plastică și sculptură; neavînd biblioteci cu săli convenabile de lectură, băcăoanii se mulțumesc cu spectacole de cinema, cu exhibițiunile lui Tănase și își formează, în mare parte, educația literară și artistică în șezătorile populare pe care ni le dau (!) generozitatea cîtorva societăți culturale
ÎN JURUL LUI BACOVIA by CONSTANTIN CALIN () [Corola-publishinghouse/Science/837_a_1765]
-
am văzut pe Hadrian pentru prima dată, un bronz viril, aproape brutal, înfățișându-l pe împărat în jurul vârstei de 40 de ani și care fusese pescuit din apele Tamisei în secolul XIX și tot atunci am văzut și colecția de sculpturi de marmură Elgin. Cu ochii deschiși 19 Franța, așa că au rămas la Richmond, lângă Londra, și s-au întors la Paris abia peste un an, în toiul războiului. Michel a închiriat o casă din secolul al XIX-lea, cu o
by George Rousseau [Corola-publishinghouse/Science/1102_a_2610]
-
însă o constantă a tuturor reprezentărilor iconografice, indiferent de perioadă 117. Madonna Lactans (artă florentină, sec. XV) Fecioara Maria și fecioarele-martir, ca paradigme ale feminității, erau personaje populare în cultura medievală vestică târzie. Reprezentările lor apăreau pe vitralii, picturi și sculpturi pentru oamenii de rând și pe manuscrise înluminate ori colecții hagiografice pentru aristocrație. Cultul Fecioarei Maria nu era menit doar să ofere oamenilor de ambele sexe și de toate vârstele un model de frumusețe, castitate și sanctitate, ci și să
Efectul de bumerang: eseuri despre cultura populară americană a secolul XX by Adina Ciugureanu [Corola-publishinghouse/Science/1423_a_2665]
-
cultură latină și italiană, se juxtapun pe simbolurile și reclamele tipice secolului al XXI-lea. Caesar's Palace Firmele luminoase sunt de importanță vitală în Las Vegas. Majoritatea sunt animate: cuvinte, imagini, ecrane care proiectează filme scurte, mimi care reprezintă sculpturi. Potrivit lui Venturi și colegilor săi, firma, având rolul de a informa și convinge, funcționează fără întrerupere, zi și noapte: ,, Aceeași firmă apare ca o sculptură policromă în lumina soarelui și ca o siluetă întunecată cu soarele proiectat din spate; noaptea
Efectul de bumerang: eseuri despre cultura populară americană a secolul XX by Adina Ciugureanu [Corola-publishinghouse/Science/1423_a_2665]
-
Las Vegas. Majoritatea sunt animate: cuvinte, imagini, ecrane care proiectează filme scurte, mimi care reprezintă sculpturi. Potrivit lui Venturi și colegilor săi, firma, având rolul de a informa și convinge, funcționează fără întrerupere, zi și noapte: ,, Aceeași firmă apare ca o sculptură policromă în lumina soarelui și ca o siluetă întunecată cu soarele proiectat din spate; noaptea, este o sursă de lumină. Ziua se rotește, iar noaptea devine un joc de lumini; conține efecte pentru prim-plan și distanță". Astfel, se creează
Efectul de bumerang: eseuri despre cultura populară americană a secolul XX by Adina Ciugureanu [Corola-publishinghouse/Science/1423_a_2665]
-
una dintre manifestările sintagmatice ale limbii naturale, conform căreia semnele sînt dispuse într-o succesiune temporală (lanțul vorbirii) sau spațială (textul scris), spre deosebire de un tablou care generează o percepție simultană-tabulară. Lessing în Laocoon stabilise deja distincția între artele simultaneității (pictura, sculptura) și cele ale succesivității (muzica, poezia). LITERARITATE Calc după termenul creat de formaliștii ruși literaturnost ca trăsătură inerentă literaturii (distinctă de nivelul lingvistic, proiectul ideatic, substratul socio-istoric). "Obiectul științei literaturii nu este literatura, ci literaritatea, altfel spus ceea ce face dintr-
by Daniela Rovenţa-FrumuŞani [Corola-publishinghouse/Science/1055_a_2563]
-
în sensul în care sculptorul are nevoie de meșteșug pentru a ciopli marmura sau pictorul pentru a pregăti și combina culorile; dar techné însemna ceva mai mult, exact în sensul în care sculptorul sau pictorul au în minte imaginea viitoarei sculpturi sau picturi și numai împreună, imaginea și meșteșugul, reprezintă techné; în acest sens, " Exista acum pentru prima dată și o paideia a omului adult. Conceptul, care definise inițial numai procesul educației ca atare, și-a lărgit sfera semantică, incluzând latura
by EMIL STAN [Corola-publishinghouse/Science/1107_a_2615]
-
am considera miturile drept expresii pur fanteziste, drept fabulații lipsite de orice sens profund și veridic, nu putem nega caracterul lor estetic, în plus, toate formele artei conțin în ele propriul lor sunet de plecare: muzica, dansul, teatrul literatura, pictura, sculptura, arhitectura. În vederea stabiirii semnificației ascunse a simbolului "Dumnezeu", lucrarea de față vrea să demonstreze că miturile produs al supraconștientului nu prezintă numai expresia religiozității și a artei, ci și o filozofie și preștiința psihologiei oamenilor din vechime. Criteriul valorii științifice
Divinitatea: simbolul şi semnificaţia ei by Paul Diel [Corola-publishinghouse/Science/1411_a_2653]
-
Tot ca investigație de recuperare, reține atenția articolul despre dramaturgia (operă postumă) lui Traian Chelariu. Volumul Vârstele lui Proteu (1984) tratează, cu intenție monografică, despre baroc, urmărind devenirea acestuia de la formele de „proto-baroc” / „prebaroc” din antichitatea ebraică, în literatură, filosofie, sculptură, arhitectură, până la „splendorile aurifulgente” ale Bizanțului, la Michelangelo, Bernini, secolul al XVIII-lea francez, Spania lui El Greco și a Escorialului, iar de aici, la prelungirile canonului baroc în secolul al XIX-lea (autorul operează fine analogii și disocieri de romantism
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/285373_a_286702]
-
în învățământul de artă din Europa. Fiica unui funcționar de poștă, a urmat cursurile liceale în București și pictura, ca bursier al statului român München și Paris. În 1909 s-a căsătorit cu sculptorul Frederic Storck, fiul fondatorului școlii de sculptură din România. Cele două fiice ale cuplului vor deveni, la rândul lor, artiste. A expus la Paris, la Atena, Bruxelles, Amsterdam, Haga, Veneția, Barcelona, unde a obținut un „grand prix”, sau Varșovia. A fost prima femeie din România care a
DIALOGURI ISTORICE by Anton Laura Mădălina, Ichim Simona Gabriela, Teodorescu Ada, Chirilă Oana, Ciobanu Mădălina, Mircia Mianda Carmen, Ciobanu Denisa () [Corola-publishinghouse/Science/91751_a_93228]
-
relația dintre corp și imaginea-avatar. După modelul științific al digitalizării corpului uman în „Visible Human Project” (vezi primul capitolă, artista își scanează părți ale trupului în mod tridimensional, manipulează informațiile numerice în rețea și alcătuiește, pe baza acestor modele virtuale, sculpturi stereo litografice. Diversele forme de body art, începând cu cele ale lui Yves Klein din anii 1950-1960, exemple care utilizează corpurile umane, înfășurate în vopsea, pentru a picta pânze în fața ochilor publicului, încearcă să accentueze valoarea estetică a gestului și
[Corola-publishinghouse/Science/1913_a_3238]
-
a conține reprezentări tridimensionale ale ideilor și ale metaforelor care nu pot exista în mod fizic în lumea reală. Această calitate diferențiază spațiul virtual imersiv de mediile bidimensionale precum pictura, fotografia, filmul și videoul, dar și de medii tridimensionale precum sculptura și teatrul, prin faptul că formele întrupate în mod virtual nu au soliditate. În «Osmose», această imaterialitate este sporită prin utilizarea transparenței și a translucenței și prin mijlocirea imersanților să plutească printre lucruri, astfel încât barierele materiale dintre sine și lume
[Corola-publishinghouse/Science/1913_a_3238]
-
sale sînt căutate, sînt treptat tezaurizate, devin emblemă a unor comunități sau posibilă sursă de conflict ideologic. Poziția artistului în societate permite acestuia să se impună pe piața de artă și să declanșeze o competiție între școlile de pictură și sculptură italiene. Pe lîngă acestea se înființează primele Academii și tot în acest cadru, spații de expunere. Apar comenzile și treptata specializare a artiștilor pe genuri artistice diversificate (pictură, sculptură, arte decorative). Această diversificare a genurilor va conduce pentru prima dată
by IULIAN-DALIN IONEL TOMA [Corola-publishinghouse/Science/1016_a_2524]
-
artă și să declanșeze o competiție între școlile de pictură și sculptură italiene. Pe lîngă acestea se înființează primele Academii și tot în acest cadru, spații de expunere. Apar comenzile și treptata specializare a artiștilor pe genuri artistice diversificate (pictură, sculptură, arte decorative). Această diversificare a genurilor va conduce pentru prima dată la crearea unor colecții specializate. Apare pentru prima oară noțiunea de categorii de public spre exemplu în Olanda secolului al XVII-lea, identificăm un public specializat în colecții avînd
by IULIAN-DALIN IONEL TOMA [Corola-publishinghouse/Science/1016_a_2524]
-
spații denumite în Franța sau Germania ce reuneau colecții dintre cele mai variate. Această mobilitate a reprezentat încă un pas spre deschiderea circuitului temelor și a bunurilor culturale, asigurînd o dimensiune universală colecțiilor caracterizate de un "amestec ciudat" de obiecte, sculpturi antice, tablouri și curiozități ale naturii adunate din teritoriile îndepărtate. Putem considera că acest fenomen se generalizează, devenind o caracteristică a puterii economice a Occidentului 17, o etapă a acumulărilor rapide și neselective de bunuri de orice natură, care ulterior
by IULIAN-DALIN IONEL TOMA [Corola-publishinghouse/Science/1016_a_2524]
-
SUA (Paul Getty Museum L.A.) sau celebrului Beaubourg din Franța. Radicalismul acestor manifestări este promovat de unul din arhitecții noilor spații muzeale care declara că "tradiția muzeului ca monument cu galerii și săli de recepție, scări de onoare, fresce și sculpturi comemorative realizate pentru a induce în public respectul pentru trecutul omenirii este definitiv pierdută, în favoarea unor edificii jonglerii"32, iar celebrul arhitect al "piramidei" Luvrului enunța viziunea sa aspru criticată asupra spațiului public muzeal: " Cred că oamenii care vin în
by IULIAN-DALIN IONEL TOMA [Corola-publishinghouse/Science/1016_a_2524]
-
muzee ale literaturii, muzee de artă studiul structurilor naturale și transformarea acestora în structuri plastice vin în sprjinul botanicii, biologiei, chimiei cu geografia, prin localizarea în spațiu și timp a unor școli, curente, grupări artistice și a elementelor specifice: arhitectură, sculptură, pictură, artele decorative, designul. muzee ale științelor naturii, muzee specializate, muzee ecologice, muzee etnografice / în aer liber muzee specializate studiul materialelor și tehnicilor de lucru cu fizica și chimia cu estetica și filosofia, la nivelul concepției operei de artă și
by IULIAN-DALIN IONEL TOMA [Corola-publishinghouse/Science/1016_a_2524]
-
Aur sub titlul ,,Mărgăritarele’’. Dar voievodul martir rămâne scris În cartea vieții nu prin iscusința sa diplomatică, ci prin evlavia și credința sa nezdruncinată, exprimată și prin numeroasele ctitorii, adevărate opere de artă. Punctul culminant al artei brâncovenești Îl constituie sculptura În piatră, iar noutatea constă În varietatea motivelor ornamentale, vegetale și florale, influență a Renașterii și barocului. Pridvoarele bisericilor din epocile anterioare sunt transformate și Înfrumusețate de stilul brâncovenesc cu coloane de piatră, unele sculptate În torsadă, asemenea logiilor. Istoricii
Din suflet de creștin. Ediția a V-a by Ștefania Geamănu () [Corola-publishinghouse/Science/91775_a_92323]