7,557 matches
-
în pictură și să își caute originalitatea în tradiția și obiceiurile românești numai așa vor reuși să realizeze capodopere europene. Între anii 60 și 61 trece prin două incendii care i-au distrus o mare parte din tablouri, partituri și sculpturi. În perioada 64-65 locuiește la București pentru a urma cursurile de animație ale profesorului Gopo de la Buftea. Mircea deși avea ocazii să plece în alte orașe universitare a ales să fie mereu în orașul natal. În Câmpulung înființează mai multe
Mircea Rotaru () [Corola-website/Science/326000_a_327329]
-
pictat spre a vinde și nici nu și-a comercializat lucrările. Orele de desen sau muzică predate multor elevi erau de asemenea fără bani. A trăit în locuințe cu o cameră sau două care erau transformate în ateliere de pictură, sculptură și depozite pentru materiale. Era autodidact și foarte activ; a construit un telescop șlefuind manual lentilele. Pasionat de muzică a realizat două chitare, o vioară și a început să construiască un pian dar nu a mai reușit să îl termine
Mircea Rotaru () [Corola-website/Science/326000_a_327329]
-
șlefuind manual lentilele. Pasionat de muzică a realizat două chitare, o vioară și a început să construiască un pian dar nu a mai reușit să îl termine. A murit pe 29 aprilie 2005 lăsând în urmă zeci de tablouri, partituri, sculpturi, instrumente muzicale, două romane nepublicate, proză și poezie. Toate lucrările sale au rămas în colecția familiei.
Mircea Rotaru () [Corola-website/Science/326000_a_327329]
-
Artă figurativa, sau figurativism, descrie lucrări de artă, în special picturi și sculpturi, care sunt în mod clar derivate din surse de obiecte reale, si sunt, prin urmare reprezentative, prin definiție. Termenul de "artă figurativa", este deseori folosit pentru a descrie că o artă care reprezintă figură umană, sau chiar o figură animală
Artă figurativă () [Corola-website/Science/326007_a_327336]
-
sunt, prin urmare reprezentative, prin definiție. Termenul de "artă figurativa", este deseori folosit pentru a descrie că o artă care reprezintă figură umană, sau chiar o figură animală, si, desi adeseori e cazul, nu este și neapărat așa: Pictură și sculptură, prin urmare, pot fi împărțite în categorii de figurativ, reprezentativ și abstract, deși, strict vorbind, arta abstractă este derivată (sau abstractizata), dintr-o sursă figurativa sau din altă sursă naturală. Cu toate acestea, termenul este folosit uneori că sinonim pentru
Artă figurativă () [Corola-website/Science/326007_a_327336]
-
figurativa aceste elemente sunt utilizate pentru a crea o impresie sau iluzie de forma și spațiu, si, de obicei, pentru a crea un accent în narațiunea portretizata. Artă figurativa, însăși se bazează pe o înțelegere tacită de forme abstractizate: figură sculpturii din Grecia antică nu a fost naturalista, deoarece formele sale au fost geometrice și idealizate. Ernst Gombrich să referit la strictețile a acestei imagini schematice, aderarea la ceea ce era deja cunoscut, mai degrabă decât ceea ce este văzut, ca "metodă egipteană
Artă figurativă () [Corola-website/Science/326007_a_327336]
-
ca "metodă egipteană", o aluzie la claritatea bazată pe de memorie din imagini ale artei egiptene. În cele din urmă idealizarea a dat calea observației, si artei figurative ce a echilibrat ideal, geometria cu un realism mai mare, văzut în sculptură clasică din 480 î.Hr. Grecii se refereau la dependența observației vizuale că mimesis. Până la impresioniști, arta figurativa a fost caracterizată de încercări de a reconcilia aceste principii opuse. De la începutul Renașterii, manierismul și barocul din secolele al 18, 19 și
Artă figurativă () [Corola-website/Science/326007_a_327336]
-
a scos în relief portretul lui Matei Basarab voievod, precum și a lui Ștefan, mitropolitul Țării Românești. Această pictură s-a executat între anii 1648-1654, timp de 6 ani, și a rămas până în zilele noastre o veritabilă capodoperă a picturii și sculpturii românești. Pictura bisericii în interior a fost executată de către Grigorie zugravul și fiul său Ioan, în anii 1756-1757. Pisania picturală se află scrisă în penel deasupra intrării în naos: „Această sfântă biserică a fost zidită din temelie de către Dumitru Filișanul
Schitul Crasna () [Corola-website/Science/324905_a_326234]
-
de cărămidă sub streașină și cu arcuri ce par a se rezema pe o bogată colonadă ce înconjoară biserica, cu o singură turlă octogonală așezată pe o bază pătrată deasupra naosului. Catapeteasma - înaltă până la boltă - este de lemn, cu o sculptură ornamentală, poleită cu foiță de aur. Deasupra crucii Mântuitorului stă scris motivul osândirii Sale, în limbile ebraică, greacă și latină “Iisus Nazarineanul, regele Iudeilor”. Mai jos, sub picioarele lui Hristos, stă în genunchi în partea dreaptă Matei Vodă cu coroana
Schitul Crasna () [Corola-website/Science/324905_a_326234]
-
și poligonal. Întreaga construcție de lemn stă pe un fundament zidit. Lăcașul și-a păstrat o ferestră originală pe latura de sud, restul fiind lărgite sau adause ulterior. Din punct de vedere decorativ, se distinge tradiționala atenție acordată intrării, prin sculptura pridvorul și a portalului din jurul ușii de intrare. Biserica este încinsă pe din afară de un brâu sculptat în relief, cu treceri atente de pe o bârnă pe alta. De remarcat consolele cu capete de cai de sub streașină, în exterior, și de sub
Biserica de lemn din Morărești-Piscu Calului () [Corola-website/Science/324934_a_326263]
-
publicat, sporadic, în presa locală. A îndeplinit funcția de primar al comunei Scânteia din județul Iași. În această calitate, în anul 1984, a înființat Cenaclul "Mihail Sadoveanu" și un muzeu al satului, iar în anul 1986, a inițiat Tabăra de sculptură în piatră "Poiana cu Schit", interzisă de autoritățile comuniste în 1988, pentru că "eram prea mulți oameni acolo în pădure, de capul nostru, fără radio, fără televizor, si se bănuia că o s-o luăm razna"... În anul 1991 a debutat editorial
Scobinți, Iași () [Corola-website/Science/324459_a_325788]
-
(16 martie 1863, Dieppe - 30 decembrie 1930, Paris) a fost un sculptor francez, figură de seamă a neoclasicismului francez. Atras de tânăr de pictură și sculptură, în 1881 intră la "école des Arts décoratifs" (Școala de Arte decorative) apoi la "Ecole des Beaux-Arts" (Școala națională de Arte frumoase) din Paris, unde a studiat sculptura cu Henri-Michel-Antoine Chapu și Alexandre Falguière. A studiat și cu Jules Chaplain
Ernest Henri Dubois () [Corola-website/Science/327405_a_328734]
-
figură de seamă a neoclasicismului francez. Atras de tânăr de pictură și sculptură, în 1881 intră la "école des Arts décoratifs" (Școala de Arte decorative) apoi la "Ecole des Beaux-Arts" (Școala națională de Arte frumoase) din Paris, unde a studiat sculptura cu Henri-Michel-Antoine Chapu și Alexandre Falguière. A studiat și cu Jules Chaplain (1839-1909) și d'Antonin Mercié, al cărui elev preferat a fost. Ernest Dubois a realizat busturi și lucrări alegorice, pe care le-a expus cu regularitate la Salonul
Ernest Henri Dubois () [Corola-website/Science/327405_a_328734]
-
1839-1909) și d'Antonin Mercié, al cărui elev preferat a fost. Ernest Dubois a realizat busturi și lucrări alegorice, pe care le-a expus cu regularitate la Salonul din Paris, începând cu 1892, când a și primit o mențiune pentru sculptura "Jeune Adolescent". A fost remarcat la salonul din 1894 unde a primit medalia clasa I pentru lucrarea "Le pardon", una din cele mai cunoscute opere ale sale, pe care statul francez a reprodus-o în marmură pentru Palatul Luxembourg. În
Ernest Henri Dubois () [Corola-website/Science/327405_a_328734]
-
cu sabia prinsă la șoldul stâng. În mâna dreaptă, îndoită la spate, ține chipiul, iar în cea stângă, un document făcut sul. Faptul că generalul Carol Davila este prezentat cu o mână îndoită la spate nu ține atât de estetica sculpturii, cât de o realitate medicală: Davila avea, în urma unui reumatism articular, un braț anchilozat, pe care îl salvase de la amputare, și-l ținea, în unghi drept, la spate. Pe soclul înalt de 3,5 metri, din granit negru, sunt aplicate
Statuia dr. Carol Davila () [Corola-website/Science/327416_a_328745]
-
1715-1738, în timpul împăratului Carol al VI-lea, guvernatori ai Transilvaniei în perioada respectivă fiind Sigismund Kornis (1713-1731), Ștefan Wesselényi (1731-1732), Francisc Anton Wallis (1732-1734) și Ioan Haller (1734-1755). Ca zidari și pietrari au lucrat muncitori și meșteri italieni, iar pentru sculptură la porțile cetății și bastioane a fost adusă echipă vieneză, condusă de sculptorul Johann König. În 4 noiembrie 1715 s-a pus piatra de temelie la bastionul Carol dedicat împăratului, situat pe latura de nord. Fortificația a fost ridicată cu
Cetatea Alba Carolina () [Corola-website/Science/327431_a_328760]
-
biserică sală în stilul goticului matur, cea pentru care a fost cărată piatra de la o asemenea distanță, a fost construită câteva decenii mai târziu, la începutul secolului al XV-lea, înainte de anul 1421. Biserica păstrează un valoros altar poliptic cu sculpturi (1518), strane executate de Johannes Reychmuth (1533) cu intarsii din secolul al XVI-lea, precum și fragmente de picturi murale (secolul al XV-lea - XVI-lea). În strană există în acest sens o inscripție situată în partea sudică a corului: ""Hoc
Biserica fortificată din Băgaciu () [Corola-website/Science/326921_a_328250]
-
de picturi murale (secolul al XV-lea - XVI-lea). În strană există în acest sens o inscripție situată în partea sudică a corului: ""Hoc opus perfectum per me Johannem Reichmut mesatore schegeswariensem ad laudem et honore Marie Virginis, A. 1533."" Sculpturile existente înfățișează animale fantastice așa cum este o bufniță a cărei inscripție transmite următorul mesaj privitorilor: ""Ich pin eyn fogel und heys dy ayl und ver mych hasset den schent die payl."" Altarul poliptic este cea mai valoroasă piesă din biserică
Biserica fortificată din Băgaciu () [Corola-website/Science/326921_a_328250]
-
se mută la Paris pentru a studia la "École des Beaux-Arts" unde a luat lecții de la Antonin Mercie și Jean Boucher. Perioadă cea mai prolifica a carierei sale a fost între 1914 și 1933 și este cunoscut mai ales după sculpturile sale în bronz și fildeș după tehnică criselefantina care reprezintă dansatoare exotice. A murit în anul 1947 și este îngropat în cimitirul Bagneux din sudul Parisului. Recordul lui pe piața internațională de artă a fost stabilit în aprilie 2007, când
Dumitru Chipăruș () [Corola-website/Science/326468_a_327797]
-
tehnică criselefantina care reprezintă dansatoare exotice. A murit în anul 1947 și este îngropat în cimitirul Bagneux din sudul Parisului. Recordul lui pe piața internațională de artă a fost stabilit în aprilie 2007, când, la New York, la casa Sotheby's, sculptură „Leș Girls” a fost adjudecata cu 590.240 de euro. Cea mai mare colecție din operele sale, cu 120 de piese originale se află astăzi la "Déco Russian House" în Moscova. Dumitru Chipăruș este cunoscut și sub numele de Dimitri
Dumitru Chipăruș () [Corola-website/Science/326468_a_327797]
-
faptului că sit-ul adăpostește prima biserică de pe teritoriul României. Muzeul Viticulturii din Murfatlar ce adăpostește vase (de băut și depozitat) pentru vin, utilaje (prese, storcători din epoci diferite) folosite în procesul de fabricație a vinului, obiecte de artă (statuete, sculpturi), documente.
Fântânița - Murfatlar () [Corola-website/Science/326481_a_327810]
-
sculptor român. Duă absolvirea Liceului de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”, în 1956, a urmat Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, la clasa prof. Cornel Medrea, pe care l-a absolvit în 1962. În perioada 1963-1965 a obținut Bursa Națională de sculptură „Frederic Storck“ și s-a perfecționat cu Boris Caragea. A devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România în 1967. În prima parte a carierei sale s-a axat pe monumente dedicate eroilor istorici și personalităților culturale ale României, lucrate
Radu Aftenie () [Corola-website/Science/326484_a_327813]
-
să ilustreze înaltele valori și aspirații ale omenirii. Ultima fază de creație a fost la Sibiu, oraș în care s-a stabilit. În perioada 1964-2000 a participat cu lucrări în piatră, bronz și lemn la pete 60 de expoziții de sculptură, de grup și personale, în Franța, Israel, Polonia, Rusia, Bulgaria și Iugoslavia. Lucrări ale sale se regăsesc în colecții publice și private din Chile, SUA, Mexic, Canada, Spania, Bulgaria, Germania, Cipru, Republica Moldova și România. În patrimoniul ASE se află o
Radu Aftenie () [Corola-website/Science/326484_a_327813]
-
de grup și personale, în Franța, Israel, Polonia, Rusia, Bulgaria și Iugoslavia. Lucrări ale sale se regăsesc în colecții publice și private din Chile, SUA, Mexic, Canada, Spania, Bulgaria, Germania, Cipru, Republica Moldova și România. În patrimoniul ASE se află o "Sculptură fără nume", din lemn, înaltă de 153 cm, semnată Aftenie Radu. își desfășoară creația pornind de la elemente tradiționale impregnate de caracteristici figurative spre o linie expresivă obținută prin simplificarea formelor. Caută în acest mod să plaseze omul într-un raport
Radu Aftenie () [Corola-website/Science/326484_a_327813]
-
vedere spre golf și o curte cu colonade. Există și alte camere mici, o bucătărie și două grădini interioare. Vila San Marco are un complex de băi format dintr-un calidarium, tepidarium și un frigidarium. Vila aceasta a furnizat fresce, sculpturi, mozaicuri și elemente arhitecturale ce prezintă stilurile și tematica comparabile cu cele găsite la Pompeii și Herculaneum. Numele italian se traduce în "Vila Păstorului". Această vilă își trage numele de la o mică statuie a unui păstor descoperită acolo. Ea este
Stabiae () [Corola-website/Science/323533_a_324862]