7,557 matches
-
stagii și expoziții. În 1968, Alain Girel a obținut diploma de stat de consilier de educație populară. A refuzat un post de director de casă a tineretului în regiunea pariziană și a hotărât să se consacre în întregime ceramicii și sculpturii. După întâlnirea cu Jeanne Grandpierre, Alain Girel s-a despărțit de soția sa, apoi s-a instalat cu noua sa tovarășă la La Borne din 1974 până în 1981. Din 1981 până în 1989, a predat la Școala de Artă din Mâcon
Alain Girel () [Corola-website/Science/329028_a_330357]
-
se situează undeva la întâlnirea dintre dimensiuni. E și multidimensionala, e și hiperdimensionala. Proliferează fără să intre în disoluție, pentru că nu își abandonează niciodată punctul de origine.” Maria Manolescu despre Romelo Pervolovici:<br> „Ce strategie de marketing poate avea o sculptura meteorologică?<br> La urma urmei, ce poate ea să vândă?<br> O vreme variabilă, o secundă de mișcare, ploaia - cum vine, cum se duce, soarele - cum iese, norii - cum trec, întunericul - cum cade, lumina - aia care n-a fost niciodată
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
ploaia - cum vine, cum se duce, soarele - cum iese, norii - cum trec, întunericul - cum cade, lumina - aia care n-a fost niciodată pe uscat sau pe mare, curenții de aer - cu viteză nebună, încrețiturile apei, brazdele, undele, valurile...<br> O sculptura meteorologică e cumva alături, adică te face să privești dincoace și dincolo de ea.<br> Intra în strategia ei de marketing o complicitate cu undele, o relație cu invizibilul, cu materia întunecată („dark matter”), cu ceea ce nu se poate vedea - „tot
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
întunecată („dark matter”), cu ceea ce nu se poate vedea - „tot ce e mai frumos”; e o altă cale de a privi, cănd numele (cuvintele) și privirea și-au luat partea lor de pradă, partea lor de întuneric. Pe scurt, o sculptura meteorologică poate vinde, printre altele, o modalitate de a vedea chiar și în întuneric.<br> La celălalt capăt, mai putin glorios, certitudinile noastre, deconstruite, abandonează rând pe rând cuvintele, apropiindu-ne de clipă de spaimă, de ceea ce nu putem vedea
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
să devenim ceea ce privim. <br>” Liviana Dan despre Romelo Pervolovici: <br> „Pervolovici este sculptor. Pervolovici face însă instalații și fotografie. Interesat de timp, de locul unde se întâmplă ceva, de deschiderea anexată de loc, de impactul personal cu locul respectiv, sculptură/ instalația/ fotografia este adeseori confruntata cu întâmplările ultimelor ore.<br> Proiectul pregătit de Pervolovici pentru Sibiu Capitală Culturală 2007 suporta limitele ultimei tăceri a modernității... estetică reducționista, timpul linear, sentința autocritica, poziția ironică de insider. Corelația este între stil și
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
reprezentării, intersectate cu sistemul social... pentru că reprezentările au o politică așa cum au o istorie, o geografie, o filosofie chiar...<br> Format într-un mediu academic destul de conservator, Pervolovici parcurge experiență oferită de paradigmă Brâncuși și de generațiile de aur ale sculpturii românești/ de la Apostu la Buculei. Dar, în același timp parcurge și un proces de adaptare prin teorie. Intersectate cu teoria, lucrările lui Pervolovici au o istorie puternic verbalizata. Pervolovici controlează tema și impactul ei. Iar deoarece Pervolovici iubește confortul mixează
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
se știe că artiștii pot schimba lumea vizibilă în orice fel doresc atâta timp cât schimbarea este justificată de artă lor.<br> Cotidianul este pentru Pervolovici un ordin clasic armonios. Răceală tehnică devine bucurie. Iar transparență oferă acces direct la realitate.<br> Sculptură/ instalația/ fotografia sunt folosite integral de Pervolovici pentru acest proiect. Și un proiect de spațiu public are o istorie îndelungată în a fi în același timp folositor politic și suspect politic. Cu o poveste generoasă... Pervolovici îl face folositor politic
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
acest proiect. Și un proiect de spațiu public are o istorie îndelungată în a fi în același timp folositor politic și suspect politic. Cu o poveste generoasă... Pervolovici îl face folositor politic.<br>” 1982, Universitatea Națională de Arte București, specializarea Sculptură. 1990 - Fanano Italia, premiul ÎI, simpozion de sculptură; Fondatorul Fundației META - începând cu 1995, cu funcția de președinte, București -vezi și 2META pentru perioada începând cu 1998 vezi și 2META Pavilionul românesc de la Veneția, Virgil Ștefan Nițulescu, Observator cultural, 16
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
are o istorie îndelungată în a fi în același timp folositor politic și suspect politic. Cu o poveste generoasă... Pervolovici îl face folositor politic.<br>” 1982, Universitatea Națională de Arte București, specializarea Sculptură. 1990 - Fanano Italia, premiul ÎI, simpozion de sculptură; Fondatorul Fundației META - începând cu 1995, cu funcția de președinte, București -vezi și 2META pentru perioada începând cu 1998 vezi și 2META Pavilionul românesc de la Veneția, Virgil Ștefan Nițulescu, Observator cultural, 16.07.2009; La zi, Observator cultural, 28.05
Romelo Pervolovici () [Corola-website/Science/329076_a_330405]
-
7-9 mai 1999, din inițiativa Nunțiaturii Apostolice în România, în colaborare cu Primăria Generală a Capitalei, luni 1 august 2011 a fost dezvelit bustului papei Ioan Paul al II-lea, la intersecția dintre strada Constantin Stahi și Bulevardul Schitu Măgureanu. Sculptura, realizată în bronz, este opera sculptorului sloven de origine bosniacă Mirsad Begie, unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Slovenia. Clădirea Palatului Nunțiaturii Apostolice a Sfântului Scaun din București este declarată monument istoric și este înscrisă în Lista monumentelor istorice
Palatul Nunțiaturii Apostolice a Sfântului Scaun din București () [Corola-website/Science/329096_a_330425]
-
colț și o grădina inferioară. În a treia etapă de reconstrucție a palatului, parterele grădinii geometrice au fost înlocuite cu partere brodate "à la française", inspirate de tratatele lui André Le Nôtre. La acel moment grădina a fost împodobită cu sculpturi de plumb aurite realizate de Gaspar Richter din Gdańsk și vase sculptate în marmură roșie din Chęciny. La începutul secolului al XVIII-lea grădină a fost extinsă, ornamentele parterelor în stil baroc fiind înlocuite cu motive "régence" completate cu stema
Palatul Wilanów () [Corola-website/Science/329120_a_330449]
-
Justinian Kartnitski. Colecțiile de bază ale muzeului erau cele din Școala Artelor Frumoase și cele din Biblioteca Publică, precum și donațiile făcute de către negustorul Petru Fiorentini ce a trăit la Varșovia. De asemnea exponatele muzeului au fost întregite cu colecția de sculptură antică a regelui Stanislaw August Poniatowski. În această perioadă este de semnalat și achiziția de către muzeu dintr-o licitație de tablouri din colecția arhitectului I. P. Weyer din Koln, a 36 de pânze, printre care: „"Sfânta Familie"” a lui Jacob Jordans
Muzeul Național din Varșovia () [Corola-website/Science/329135_a_330464]
-
aspirații artistice precum și experimente, toate realizate în mod independent în diferite țări europene. Colecția de artă modernă și contemporană expusă în Galeria de artă contemporană, este una dintre cele mai mari din Polonia. Gravuri, picturi, desene din anii 1920 - 1930, sculpturi, filme poloneze de avangardă, fotomontaje, fotografii, toate reunite împreună cu lucrări selectate din anii 1980, sunt expuse pe o suprafață de 700 metri pătrați.
Muzeul Național din Varșovia () [Corola-website/Science/329135_a_330464]
-
administrația Roosevelt. În jurul anului 1865, istoricul francez Edouard de Laboulaye a propus ca Franța să creeze o statuie pentru a o dărui Statelor Unite în celebrare a succesului acestei țări în construirea unei democrații viabile. Sculptorul Frédéric Auguste Bartholdi, cunoscut pentru sculpturile largi, a câștigat Comisia de partea sa, scopul fiind proiectarea unei statui care să comemoreze centenarul de la Declarația de Independență în 1876. Proiectul va fi un efort comun între cele două țări - poporul francez au fost responsabile pentru statuie, în timp ce
Expansiunea Statelor Unite ale Americii () [Corola-website/Science/329143_a_330472]
-
între cele două țări - poporul francez au fost responsabile pentru statuie, în timp ce americanii au construi piedestalul pe care va sta - și un simbol al prieteniei dintre popoarele lor. Având în vedere necesitatea de a strânge fonduri pentru statuie, lucrarea la sculptură nu a fost începută până în 1875. Creația masivă a lui Bartholdi, intitulată " Statuia Libertății luminează lumea", era descrisă că o femeie care deține o torța ridicată în mâna dreaptă și o tabletă în stânga ei, pe care a fost gravata dată
Expansiunea Statelor Unite ale Americii () [Corola-website/Science/329143_a_330472]
-
persoana lui Feliksem Mangghą Jasieńskim. La sfârștul secolului al XIX-lea, ca urmare a creșterii interesului în ce privește artele grafice ca mijloc de exprimare artistică, Leon Wyczółkowski deprinde și folosește cu succes tehnica gravurii și litografia. Leon a atacat și domeniul sculpturii realizând o statuie de husari călare, aceasta fiind parte a unui proiect vizând mausoleul lui Jan Matejko. În 1909 a devenit rector al Academiei de Arte Frumoase, poziție pe care a păstrat-o între anii 1909 - 1910. În 1911 se
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
tehnologiile din Vest. Una dintre picturile socrealiste cele mai ostentative a fost: "Cărămida" ("Podaj cegłę"), de Aleksander Kobzdej, și "Mulțumesc, tractoristule" ("Podziękowanie traktorzyście") ilustrat aici, precum și "Tovarășul Bierut printre muncitori" ("Towarzysz Bierut wśród Robotnikow") de Elena și Juliusz Krajewski. În sculptură, a existat o tendință spre alegorii sculptate în piatră preaslăvind muncitorul obișnuit, utilizate în principal în scopuri arhitecturale, cum ar fi cele care înconjoară Palatul Culturii și Științei din Varșovia, inclusiv cea mai mare parte a busturilor din ipsos ale
Realismul socialist în Polonia () [Corola-website/Science/329194_a_330523]
-
preaslăvind muncitorul obișnuit, utilizate în principal în scopuri arhitecturale, cum ar fi cele care înconjoară Palatul Culturii și Științei din Varșovia, inclusiv cea mai mare parte a busturilor din ipsos ale oficialilor comuniști din aparatul de partid apparatcik. Colecția de sculpturi socrealist poloneze este expusă la Palatul Kozłówka, aproape de Lubartów. Doctrina realismului socialist în cinematografia sovietică își avea originea în jurul Revoluției bolșevice (Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin),a atins apogeul în anii 1930, dar nu a avut timp suficient să se dezvolte în
Realismul socialist în Polonia () [Corola-website/Science/329194_a_330523]
-
invaliditate și pensiile pentru limită de vârstă. Avansarea tehnologică și dezvoltarea industrială în America s-a remarcat prin realizarea construcțiilor remarcabile și durabile. Sculptarea propriu-zisă a Muntelui Rushmore care prezintă sintetic primii 150 de ani din istoria Statelor Unite ale Americii prin intermediul unor sculpturi colosale, înfățișându-i pe primii președinți ai țării, George Washington (întâiul), Thomas Jefferson (al treilea), respectiv pe ulteriorii Abraham Lincoln (al șaisprezecelea) și Theodore Roosevelt (al douăzeci și șaselea) a început în 1927 și s-a încheiat în 1941. În ciuda
Istoria Statelor Unite (1918-1945) () [Corola-website/Science/329144_a_330473]
-
primii președinți ai țării, George Washington (întâiul), Thomas Jefferson (al treilea), respectiv pe ulteriorii Abraham Lincoln (al șaisprezecelea) și Theodore Roosevelt (al douăzeci și șaselea) a început în 1927 și s-a încheiat în 1941. În ciuda dificultății și periculozității realizării sculpturilor, nu au existat cazuri de decese, desi s-au înregistrat câteva cazuri de râniri. Construcția barajului Boulder, numit ulterior în mod controversat barajul Hoover după cel de-al 31-lea președinte american Herbert Hoover, a început în anul 1931 și
Istoria Statelor Unite (1918-1945) () [Corola-website/Science/329144_a_330473]
-
multinațional (cu polonezi, ruteni, evrei, germani, italieni, olandezi, flamanzi, armeni, scoției, bohemiani, tătari) și multireligios (romano-catolici, ortodocși, greco-catolici, reformați, luterani, musulmani, Frația poloneză, husiți și mulți alții). Toate aceste națiuni au contribuit la crearea unei diversități excepționale în arhitectura și sculptura manieristă a Polonia/Poloniei. Prima jumătate a secolului al XVII-lea este marcată de activitatea puternică al iezuiților și Contrareformei, care a dus la izgonirea din arienilor progresiști (Frația poloneză) în 1658 și care se reflectă în arhitectură (cu răspândirea
Arhitectura și sculptura manieristă în Polonia () [Corola-website/Science/329220_a_330549]
-
Polonia a rămas o "țară fără practica arderii pe rug". Toate marile războaie și conflicte militare au fost efectuate departe de teritoriul Poloniei de astăzi, astfel încât țara se putea dezvolta nestingherit. Aceste condiții favorabile sunt motivul pentru care arhitectura și sculptura manieristă în Polonia a lăsat atât de multe exemple frumoase. Arhitectura și sculptura manieristă au două tradiții majore - poloneză / italiană și olandeză / flamandă, care domină în nordul Poloniei. Manierismul din Silezia din sud-vestul Poloniei a fost în mare măsură influențat
Arhitectura și sculptura manieristă în Polonia () [Corola-website/Science/329220_a_330549]
-
și conflicte militare au fost efectuate departe de teritoriul Poloniei de astăzi, astfel încât țara se putea dezvolta nestingherit. Aceste condiții favorabile sunt motivul pentru care arhitectura și sculptura manieristă în Polonia a lăsat atât de multe exemple frumoase. Arhitectura și sculptura manieristă au două tradiții majore - poloneză / italiană și olandeză / flamandă, care domină în nordul Poloniei. Manierismul din Silezia din sud-vestul Poloniei a fost în mare măsură influențat de manierismul din Boemia și de cel german, în timp ce manierismul din Pomerania din
Arhitectura și sculptura manieristă în Polonia () [Corola-website/Science/329220_a_330549]
-
au fost construcțiile renașterii timpurii de pe Dealul Wawel - Capela lui Sigismund (1519-1533), mormântul regelui Sigismund I al Poloniei în capelă (1529-1531) și curtea cu arcade din Castelul Wawel (1506-1534), precum și clădiriile din Anvers - Primaria (1561-1565), casele de la Grote Markt și sculpturile funerare de Cornelis Floris de Vriendt. În concluzie, principalul criteriu de diferențiere între tipurile de manierism în Polonia este sursa de inspirație și, în multe cazuri, conceptul fondatorilor juca un rol esențial în forma finală a construcției (de exemplu, Mormântul
Arhitectura și sculptura manieristă în Polonia () [Corola-website/Science/329220_a_330549]
-
, numit și Galeria Artei Polone din sec. al IXX-lea Sukiennice (în ), Cracovia, Polonia, este o instituție de cultură înființată în 1879, aparținând Muzeului Național din Cracovia. Galeria deține cea mai mare expoziție permanentă de pictură și sculptură poloneză din sec. al IXX-lea, expuse în patru camere mari. Majoritatea colecției de astăzi la Sukiennice ("Hala postăvarilor") cuprinde cadouri de la colecționari, artiști și familiile lor. Muzeul Național din Cracovia a fost fondată în 07 octombrie 1879 prin decret
Muzeul Sukiennice () [Corola-website/Science/329230_a_330559]