8,384 matches
-
înseamnă convențiile sociale și cum pot fi ele conectate la convențiile teatrale - există similitudini, există falii în care ficțiunea și realitatea se întrepătrund? Cum pot fi dinamitate, sau pur și simplu, cum pot fi făcute vizibile niște convenții sociale/convenții teatrale? Care au fost fazele procesului de documentare pentru Solitaritate și cât de mult ai implicat echipa de creație în procesul de documentare? Pentru Solitaritate nu am făcut o documentare prin interviuri sau cercetare în arhive, ca la alte spectacole. Subiectele
„Trebuie reinventate mijloace de presiune eficiente” () [Corola-website/Science/295684_a_297013]
-
condițiile de muncă ale bonelor filipineze, recrutate de firmele românești, sărăcirea middle-class-ului românesc, <i>trend</i>-urile naționaliste din ultimul timp. Ce am încercat a fost să dau o perspectivă acestor teme prin întrepătrunderea lor și chestionarea lor prin mijloace teatrale. De obicei, malaxorul mediatic face ca multe dintre aceste subiecte să nu fie analizate sau să treacă în plan îndepărtat. Teatrul poate să contextualizeze anumite realități, să surprinda absurdul, inechitatea unor situații și să deschidă discuții mai nuanțate. Ți se
„Trebuie reinventate mijloace de presiune eficiente” () [Corola-website/Science/295684_a_297013]
-
pentru a contribui la efortul formării Uniunii Sovietice în anii 1920 și 1930 și pentru a-și manifestă solidaritatea cu muncitorii și cu idealurile comuniste. Schimbările radicale ale teoriilor sale (pre- si post-revoluționare) relevă motivațiile politice ale evoluției practicilor sale teatrale: respingând teatrul prerevoluționar și bagajul sau burghez bazat pe inegalitate și oprimare, vechiul tip de cunoaștere teatrală era abandonat și "dezvățat" în timp ce se creau premisele unor noi subiectivități și ale unui teatru revoluționar. Creând o punte între explorările sale din
Teatrul ca muncă şi muncitorul de teatru () [Corola-website/Science/295675_a_297004]
-
manifestă solidaritatea cu muncitorii și cu idealurile comuniste. Schimbările radicale ale teoriilor sale (pre- si post-revoluționare) relevă motivațiile politice ale evoluției practicilor sale teatrale: respingând teatrul prerevoluționar și bagajul sau burghez bazat pe inegalitate și oprimare, vechiul tip de cunoaștere teatrală era abandonat și "dezvățat" în timp ce se creau premisele unor noi subiectivități și ale unui teatru revoluționar. Creând o punte între explorările sale din zona teatrului și ideile științifice influențe la vremea respectivă, Meyerhold și-a dezvoltat stilul combinând știință, arta
Teatrul ca muncă şi muncitorul de teatru () [Corola-website/Science/295675_a_297004]
-
nimic de ceea ce simte spectatorul în fenomene reale precum manevre, parade, demonstrații de stradă etc. Costumele și lucrurile (mari și mici) sunt exact ca în realitate: accentul cade pe natura lor, aceea de produse - fără înfrumusețări de decor, fără trucuri teatrale.”[16] Subliniind faptul că tot ce se află pe scena este “exact ca în realitate,” Meyerhold era conștient de funcția teatrală a evenimentului, obiectele reale având o functie clară de agitație tocmai prin faptul că exprimau ceva dincolo de funcționalitatea lor
Teatrul ca muncă şi muncitorul de teatru () [Corola-website/Science/295675_a_297004]
-
sunt exact ca în realitate: accentul cade pe natura lor, aceea de produse - fără înfrumusețări de decor, fără trucuri teatrale.”[16] Subliniind faptul că tot ce se află pe scena este “exact ca în realitate,” Meyerhold era conștient de funcția teatrală a evenimentului, obiectele reale având o functie clară de agitație tocmai prin faptul că exprimau ceva dincolo de funcționalitatea lor de zi cu zi. Spectatorii, în majoritate muncitori, erau uimiți și chiar jigniți de strania punere în scenă și de narațiunea
Teatrul ca muncă şi muncitorul de teatru () [Corola-website/Science/295675_a_297004]
-
și în cazul spectacolului X mm din Y km, realizat acum 2 ani la Fabrica de Pensule din Cluj și bazat pe o stenogramă din dosarul jurnalistului și disidentului Dorin Tudoran, metoda de lucru a fost interogarea documentului prin mijloace teatrale. Scenariul care stă la baza spectacolului Tipografic Majuscul este un colaj de materiale <i>ready-made</i> (documente și interviuri), însă spectacolul este un exercițiu de imaginație, o ficțiune ce încearcă să chestioneze aceste urme ale unei realități din istoria recentă
Tipografic Majuscul. 9, 12, 19 octombrie / ora 19.30 / Teatrul Odeon, București. () [Corola-website/Science/295702_a_297031]
-
observăm mutațiile care au loc în cadrul unor proiecte artistice de observație și analiza a existenței cotidiene bazate pe câteva direcții de lucru și reflecție: - experiență actorilor de interacțiune cu un public căruia i se refuză de obicei accesul la actul teatral; - perspectiva unor persoane aflate în situații vulnerabile care își văd propriile istorii transmise prin medii artistice; - forme de empowerment ale unor grupuri marginale prin demersuri artistice; În cadrul acestor direcții, alimentate de dorința de a chestiona dinamică dintre artiști și grupurile
Arta categoriilor excluse () [Corola-website/Science/295714_a_297043]
-
ateliere de teatru educațional. Participanții au fost copii ai Școlii Generale Nr. 55 din cartierul Republică. Singurele criterii de selecție au fost cel al prezenței și cel al participării. Copiii care au venit constant și care au participat la jocurile teatrale au format, treptat, echipa teatrului educațional. Credem că este foarte important că selecția să fie determinată doar de opțiunea, de alegerea participantului și de capacitatea, disponibilitatea să de a se implica în cadrul jocurilor și exercițiilor teatrale. În caz contrar, participarea
Educația prin Teatrul Educaţional () [Corola-website/Science/295709_a_297038]
-
au participat la jocurile teatrale au format, treptat, echipa teatrului educațional. Credem că este foarte important că selecția să fie determinată doar de opțiunea, de alegerea participantului și de capacitatea, disponibilitatea să de a se implica în cadrul jocurilor și exercițiilor teatrale. În caz contrar, participarea creativă și spontană a fiecărui copil va fi permanent virusată de o serie de prejudecăți determinate de „criteriile de selecție”. Copilul nu se va mai manifestă viu, spontan și creativ, ci va reproduce strict modele omologate
Educația prin Teatrul Educaţional () [Corola-website/Science/295709_a_297038]
-
este o artă sincretica, teatrul educațional conferă drept de reprezentativitate oricărui talent, oricărei manifestări artistice a naturii umane. Teatrul Educațional nu reprezintă o platformă a copiilor talentați, ci este un mediu de educare și formare a oricărui copil, prin intermediul jocurilor teatrale, care nu fac altceva decât să-l stârnească și să-l provoace pe copil să se manifeste creativ, spontan, artistic. Devine semnificatică reacția pe care mulți dintre copii și dintre părinți au avut-o la primele noastre întâlniri. Le-am
Educația prin Teatrul Educaţional () [Corola-website/Science/295709_a_297038]
-
fundamentală a Teatrului Educațional. Din acest motiv, criteriul participării este vital pentru formarea unei echipe în Teatrul Educațional. Participarea trebuie încurajată, stimulată, provocată. Profesorul, pedagogul, artiștii profesioniști din echipa trebuie să participe cot la cot în toate exercițiile și jocurile teatrale. Trebuie să devină parteneri de joc. Un foarte puternic stimulent pentru întreg grupul este determinat de momentul în care profesorul-pedagogul-artistul profesionist „greșește”, „pierde” în cadrul unui joc teatral. Că în gândirea laterală, „greșeală” este considerată, în teatrul educațional, un factor esențial
Educația prin Teatrul Educaţional () [Corola-website/Science/295709_a_297038]
-
din echipa trebuie să participe cot la cot în toate exercițiile și jocurile teatrale. Trebuie să devină parteneri de joc. Un foarte puternic stimulent pentru întreg grupul este determinat de momentul în care profesorul-pedagogul-artistul profesionist „greșește”, „pierde” în cadrul unui joc teatral. Că în gândirea laterală, „greșeală” este considerată, în teatrul educațional, un factor esențial pentru educare și formare, un stimulent al creativității. Cei mai mulți copii nu participă la activități, la jocuri, din teama de greșeala. Asta pentru ca sistemul tradițional de educație incriminează
Educația prin Teatrul Educaţional () [Corola-website/Science/295709_a_297038]
-
în timpul spectacolului, trăind, pe bune, în interiorul evenimentelor prezentate. Privirea devine astfel acțiune politică, anarhizare a unei ordini sociale, intervenție radicală într-o formă de structurare a lumii pe care spectatorul simte nevoia să o comenteze pentru că e lumea lui. Experiență teatrală are datele experienței cotidiene a celor pentru care spectacolul este dublă întâlnire. Este, pe de o parte, întâlnirea cu probleme cu care se confruntă zilnic și la care se pot raporta critic prin faptul că le sunt prezentate mai neutru
Teatrul spectatorului indecent () [Corola-website/Science/295711_a_297040]
-
cu marginalizarea pe care o trăiesc în mod obișnuit, prin faptul că da plus-valoare poveștilor lor de legitimare. Spectatorii intervin în povestea expusă și-i transmit capitalul lor de experiență cotidiană, definidu-și astfel relația cu materialul construit. Ei parazitează convenția teatrală, în sensul în care îi dinamitează regulile de bază, si o fac să fie mult mai permeabila, mult mai „a lor”, mult mai personalizată. Convenția nu mai este un cadru fix ficțional. E un format care se deșira, se topește
Teatrul spectatorului indecent () [Corola-website/Science/295711_a_297040]
-
am jucat în cluburi, mergând astfel în căutarea publicului, în spații unde tinerii se simt mai în largul lor decît într-o sală de spectacole. Unul dintre ele, <b>Oase pentru Otto</b> de Lia Bugnar, a devenit subiectul „Dirigenției teatrale”, fiecare reprezentație fiind urmată de discuții ale artiștilor realizatori cu publicul, pe tema prostituției, a compromisurilor. Am jucat <b>Sectorul S</b> de Emanuel Pârvu și în prezența unor tineri cu antecedente de suicid, evident protejați de anonimat, în parteneriat
Al cui este teatrul pentru copii și adolescenți? () [Corola-website/Science/295713_a_297042]
-
practicant de teatru "urban". Ești bombardat cu acuzații din toate părțile în legătură cu identitatea, trecutul, esența artistică, pregătirea și tradițiile tale. Prins între vechile tradiții și explorarea internațională a diferitelor stiluri de performare, ne-am condiționat să clasificam foarte strict genurile teatrale. În India, mai ales, există un romantism al poporului, o obsesie pentru ideea de tradiție în afara implicațiilor sale politice, care fosilizează formele de artă, împiedicându-le să se dezvolte. În acest mediu, noi, în calitate de companie care creeaza spectacole pentru publicul
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
o obsesie pentru ideea de tradiție în afara implicațiilor sale politice, care fosilizează formele de artă, împiedicându-le să se dezvolte. În acest mediu, noi, în calitate de companie care creeaza spectacole pentru publicul tânăr, ne-am confruntat cu anumite întrebări în privința formelor teatrale pe care ar "trebui" să le folosim. Că regizor, eram nerăbdător să explorez ideea de a folosi așa-numitele stiluri populare în contextul unor povești contemporane sau scrise relativ recent (nereferindu-mă aici la campaniile de genul "salvarea mediului" sau
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
în care stilurile populare urmau a fi utilizate nu doar pentru valoarea lor "de muzeu", dar și pentru structura lor universală, formatul interactiv și capacitatea de a crea o legătură cu publicul spectator, acestea fiind elemente care fac aceste stiluri teatrale populare și accesibile. Idei inițiale</em> Având acest cadru, am planificat șase spectacole pentru publicul tânăr între 5 și 14 ani. Fiecare spectacol va dura între 30 și 40 de minute și va fi bazat pe povești publicate sau scrise
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
la aceste povești noi puse în scenă folosind mijloace tradiționale. Acest scurt proiect de spectacole este menit să alăture diferite modalități de a interpreta piesele și să le utilizeze că unelte pentru a spune poveștile noastre. Dar alegerea acestor forme teatrale depinde de artiștii cu care colaborăm, de forma tradițională pe care ei o stăpânesc mai bine și de ceea ce ei sunt dispuși să împărtășească artiștilor din repertoriul nostru. În loc să structuram spectacolele pentru o scenă obișnuită, acestea vor fi proiectate că
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
aproape oriunde, în școli, centre de activități, biblioteci, librarii, cămine, spații comunitare, parcuri, grădini etc. Nu va fi nevoie de o scenă tradițională sau de decorurile aferente (în același timp continuăm să punem în scenă spectacole mai lungi în spații teatrale formale). Proiectarea producțiilor va fi flexibilă și va pune accentul pe modalitatea de performare și pe text. Fiecare poveste va fi pusă în scenă inspirându-se din prestațiile și formele de artă vizuală din diferite părți ale Indiei. Vom introduce
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
esteticii vizuale care este complementar cu tipul de spectacol și, în același timp, este stimulant și interactiv pentru copii. Vrem că spectacolele să facă mai mult decât să spună o poveste. Vrem să-i expunem pe copii la un limbaj teatral și la o estetică cu care nu interacționează în mod obișnuit. Dar scopul nu este să "predăm" copiilor diferite forme de artă. Scopul este să contribuim cu un anumit limbaj corporal al interpreților, un stil narativ și un tip de
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
și limbajul semnelor și mai multă mișcare pentru copiii cu probleme auditive. Pentru publicul orb vom include mai multe sunete, cântece și vom introduce de asemenea activități ce presupun atingerea decorurilor și a costumelor piesei. Cercetările și procedurile de laborator teatral vor fi făcute în colaborare cu instituții și experți care lucrează cu copii cu dizabilități. Nautanki</em> Călătoria primei noastre piese, Hanuman Ki Ramayan, </b>nu a început cu un text, ci cu un seminar despre <i>nautanki</i><a
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
am rugat pe interpreți și pe regizor să se abțină de la prea mult add-lib și improvizație. Am facut asta pentru că doream să păstrez prospețimea textului scris și de asemenea să mă asigur că interpreții se vor concentra pe noua formă teatrală pe care o învățaseră. Nu mi-am dorit să se lase distrași și duși de val. Fiecare stil are propria să gramatică a improvizației în nautanki. Ar fi ajuns să arate că o caricatură și nu mi-am dorit să
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
Ramayan este bazat pe o nuvelă de Dr. Devdutt Pattanaik publicată de Tulika Books. Pentru această piesă, am adaptat povestea în stil nautanki (swaangeet). Este o bucată din seria noastră de piese scurte destinate publicului tânăr, create folosind diferite stiluri teatrale. [caption id="attachment 1115" align="aligncenter" width="300"] Riyaz (repetiție) înainte de spectacol[/caption] Ce este ‘nautanki’?</em> Spectacolele nautanki sunt spectacole de operă (piese dramatice pe fundal muzical) bazate pe teme populare din povești despre iubire și curaj, mitologie sau biografii
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]