8,384 matches
-
spectacol[/caption] Ce este ‘nautanki’?</em> Spectacolele nautanki sunt spectacole de operă (piese dramatice pe fundal muzical) bazate pe teme populare din povești despre iubire și curaj, mitologie sau biografii ale unor eroi locali. Originile nautanki se află în tradițiile teatrale ale Indiei antice, tradiții că Saangeet sau Swang, precum și altele asemănătoare, ca Bhagat și Raasleela din Mathura, Vrindavan din Uttar Pradesh și Khayal din Rajasthan. Nautanki și-a atins apogeul în prima jumătate a secolului XX, când au apărut numeroase
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
răspândirea mass mediei (televizorul sau radioul), mulțimi de căte 10 sau 15 mii de oameni se prezintă la spectacolele nautanki. Traducerea și adaptarea din limba engleză: Alexandra Iacob [1] Este o formă tradițională de operă din India [2] O formă teatrală care a dat naștere stilului nautanki așa cum îl știm astăzi. [3] Narad este un înțelept care are apariții numeroase în texte precum Ramayan-ul. [4] Un vestmânt pentru partea superioară a corpului, purtat în India. [5] Coroană. [6] Autorul Ramayan-ului. [7
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
a declanșat o implicare problematică, dar până la urmă productivă, recalibrând spectacolul la intersecția dintre un eveniment estetic și un documentar al propriilor vieți. [caption id="attachment 1196" align="aligncenter" width="216"] Laurențiu Ridichie. Fără titlu, 2012.[/caption] Povestirile critice în practică teatrală: O’Neal, Lacy, Boal Nu toate povestirile sunt eliberatoare. Poveștile personale pot fi folosite pentru a ajunge la orice fel de concluzie. Ele riscă să reproducă ideologia dominantă, un exemplu în acest sens fiind poveștile despre viol, în care victima
De la povestire personală la act politic () [Corola-website/Science/295715_a_297044]
-
jur de șase spectacole sunt prezentate acolo. La Viena, la Burgtheater, are loc vizionarea unei alte serii de spectacole maghiare, din care două treimi vin din sfera independentă, scopul programului fiind acela de a oferi o panoramă completă a scenei teatrale din Ungaria (Teatrul Național a refuzat invitația). După două decenii și jumătate de la schimbarea de regim, scena teatrală independentă se află într-o situație paradoxală și fără precedent. Ungaria a avut întotdeauna o tradiție a teatrului independent - care înainte se
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
spectacole maghiare, din care două treimi vin din sfera independentă, scopul programului fiind acela de a oferi o panoramă completă a scenei teatrale din Ungaria (Teatrul Național a refuzat invitația). După două decenii și jumătate de la schimbarea de regim, scena teatrală independentă se află într-o situație paradoxală și fără precedent. Ungaria a avut întotdeauna o tradiție a teatrului independent - care înainte se numea teatru de amatori -, având în vedere faptul că regimul socialist a fost mai blând aici decât în
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
internațional este irelevant, iar vocile lor - prea zgomotoase. Adesea, oficialii culturali cu putere politică descriu teatrul independent ca fiind bazat pe „experimente făcute în subsoluri în fața a 50 de oameni“. Unii dintre ideologii actualei conduceri sunt de părere că scena teatrală independentă ar trebuie să se susțină singură pe piață. Așa cum spune Béla Pintér, unul dintre cei mai importanți regizori de teatru independent : „Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte pentru spectacole“ (guvernul anterior - 2002-2010 - fiind unul
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
-uri ce oferă bani publici, granturi, premii etc. Noi canoane artistice sunt stabilite, un canon național (de cele mai multe ori creștin) fiind cel dezirabil. [caption id="attachment 1485" align="aligncenter" width="550"] Scenă din spectacolul „Szutyok” (Mizerie), regia: Béla Pintér[/caption] Sectorul teatral independent ungar a atins un prag al maturității în 2010, moment care a marcat, în mod paradoxal, și începutul dezintegrării lui. Pe de o parte, un deceniu de lobby pentru artiștii independenți, pe de altă parte, succesul și recunoașterea națională
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
de o subvenție constantă (doar granturi anuale) și fără să aibă vreodată un spațiu stabil pentru repetiții și spectacole. Cele mai importante spectacole ale lui Schilling erau, din punct de vedere stilistic, spectacole omagiale. A experimentat pornind de la marea tradiție teatrală artaudiană și de la teatrul cruzimii (în spectacolul M - Circul muncitorilor, bazat pe Woyzeck), de la „formele simple“ ale lui Peter Brook (în <i>Leonce și Lena</i>), de la realismul psihologic al lui Stanislavski (în <i>Pescărușul</i>), de la teatrul postdramatic și
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
Woyzeck), de la „formele simple“ ale lui Peter Brook (în <i>Leonce și Lena</i>), de la realismul psihologic al lui Stanislavski (în <i>Pescărușul</i>), de la teatrul postdramatic și politic (<i>Tărâmul întunecat</i>). Toate spectacolele lui se confruntau cu tradiția teatrală a piesei în cauză, cu spațiul, fizicalitatea și stilul de joc respectiv. Fiecare spectacol al lui Schilling era foarte diferit, dar toate aveau în comun viziunea puternică a unui regizor și încercarea constantă de a activa spectatorul. De aceea, actorii
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
în tradiția dansurilor populare ungurești, cu tematici legate de trecutul și de prezentul Ungariei, cu un limbaj bogat în jocuri de cuvinte referitoare la cultura locală, el transformă acest stil și estetică în ceva foarte specific, dar universal în plan teatral și - surprinzător - comprehensibil și pentru un public internațional. Un stil care poate fi identificat astăzi drept stilul Béla Pintér reunește o varietate de maniere, subculturi și clișee prezente în viața rurală și urbană din Ungaria. Această „cultură“ e un derivat
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
retorica politică a prezentului, precum evoluția ideologiei de extremă dreaptă, demagogia vocilor revoluționare, consecințele lipsei unei planificări anterioare. Pintér cercetează cu încăpățânare subiecte actuale din Ungaria de astăzi. El face afirmații importante într-un stil unic și printr-un teatru teatral. O companie bazată mai mult pe estetică este grupul numit HOPPArt, format din actori care au pregătire muzicală la universitate (grupul fiind fondat în 2007). Cei mai mulți dintre acești actori sunt angajați în teatre de repertoriu, ceea ce le face dificilă viața
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
Leonce șI Lena), dar sunt uneori prea ambițioase și speculative. Format în principal din dramaturgi (și condus de Anna Lengyel), grupul Panorama încearcă să promoveze atât dramaturgia contemporană, cât și teatrul documentar, cel din urmă fiind aproape inexistent în peisajul teatral din Ungaria. Ultimele două spectacole ale grupului Panodrama, care tratează problema violenței împotriva comunității romilor, au atras atenția și au marcat deschiderea unor noi subiecte și ale unor noi metode de a face teatru. Creat inițial pentru a lucra cu
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
mainstream, întărind astfel narațiunea dominantă? Tema numărului 7 din Gazeta de Artă Politică - Teatrul istoriilor recente</b> - are în centru o serie de evenimente controversate, ignorate, contestate, abordate dintr-o perspectivă manifest socio-politică, în spectacole relevante pentru discursul teatral documentar din ultimii ani. Istoria factuală, alimentată de principiul wie es eigentlich gewesen („așa cum a fost”), care încearcă să instituie un „adevăr istoric” pozitivist, reprezintă modelul istoriografic dominant al perioadei postsocialiste din România și Republică Moldova. În ultimii 7-8 ani
Apel la texte și intervenții – GAP 7: Teatrul istoriilor recente () [Corola-website/Science/295780_a_297109]
-
*Tema GAP7 Ce tip de istorii recente abordează teatrul documentarii realităților adesea expulzate din teritoriul „adevărului istoric” unic? Cum abordează și cum interpretează discursul teatral diferite contexte istorice, accesibile prin intermediul documentelor scrise, arhivelor sau al istoriilor orale? Cum sunt teatralizate istoriile recente inconfortabile, nefiltrate unilateral, problematizante din punct de vedere politic, si care sunt perspectivele performative prin care sunt expuse? În ce măsură demersuri artistice de chestionare
Teatrul istoriilor recente () [Corola-website/Science/295786_a_297115]
-
recente ajung să legitimeze strategii politice mainstream, întărind astfel narațiunea dominantă? Tema numărului 7 din Gazeta de Artă Politică - - are în centru o serie de evenimente controversate, ignorate, contestate, abordate dintr-o perspectivă manifest socio-politică, în spectacole relevante pentru discursul teatral documentar din ultimii ani. Istoria factuală, alimentată de principiul wie es eigentlich gewesen („așa cum a fost”), care încearcă să instituie un „adevăr istoric” pozitivist, reprezintă modelul istoriografic dominant al perioadei postsocialiste din România și Republică Moldova. În ultimii 7-8 ani
Teatrul istoriilor recente () [Corola-website/Science/295786_a_297115]
-
de Bogdan Georgescu (fragment din lucrarea de doctorat Teatrul Comunitar </b><b><i>și Arta Activă</i></b><i>, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale, București. Dată susținerii - 28 iunie 2013</i><i>)</i> Distribuția spectacolului: Emilian Cretu, Veaceslav Sambriș</i><i>, Ina Surdu, Doriana Talmazan și Irina Vacarciuc. Producători: Nicoleta Esinencu și Nora Dorogan. Premieră a avut loc la data
ROGVAIV – proiect de artă activă împotriva oricărei forme de discriminare () [Corola-website/Science/295781_a_297110]
-
bază procesul de documentare prin diferite metode: interviuri cu martori, presa scrisă, rapoarte ale diferitelor instituții și organizații, dezbateri, discuții publice, ateliere etc., concentrate în jurul evenimentelor din București, din 13-15 iunie 1990. Platforma de Teatru Politic 2015 este un proiect teatral și educațional care își propune să arhiveze, să documenteze și să dezbată, prin intermediul unor spectacole de teatru și ateliere, istorii marginalizate și ignorate adesea de sisteme care își produc propriile narațiuni de legitimare, pentru a-și justifica pactul cu „istoria
Comunicat: Capete înfierbântate. 13-15 iunie 1990 () [Corola-website/Science/295815_a_297144]
-
În cadrul Platformei de Teatru Educațional vor avea loc două prezentări ale metodologiei de lucru care a stat la baza creării spectacolului Familia Offline (text Mihaela Michailov, regia Radu Apostol) și o conferință despre dezvoltarea experiențelor copiilor și adolescenților, prin intermediul artei teatrale, ținută de psihologul Carmen Anghelescu, specialistă în educația timpurie. Platforma de Teatru Educațional este un proiect de educație și de cercetare, prin intermediul artelor spectacolului, a unor teme de maximă relevanță pentru co-pii, adolescenți, educatori, părinți. Intrarea la toate evenimentele Platformei
Platforma de Teatru Educațional (4−29 octombrie) () [Corola-website/Science/295789_a_297118]
-
mun-că în străinătate. În 2012, Mihaela Mi-chailov și Radu Apostol au început să lucreze la Familia Offline cu un grup de co-pii de la Școala nr. 55 din cartierul Republica. Copiii au fost implicați în procesul de elaborare a unor soluții teatrale care să le reprezinte cât mai adecvat universul emoțional, preocupările și nevoile de auto‑exprimare. Familia Offline este spectacolul maturizării în absența părinților. Este spectacolul copiilor care se transformă în oameni mari, așteptând să fie din nou alături de mama și
Platforma de Teatru Educațional (4−29 octombrie) () [Corola-website/Science/295789_a_297118]
-
specifică practicilor de lucru la spectacolul de teatru educațional Familia Offline. Cei doi artiști vor vorbi despre metodele pe care le‑au folosit în elaborarea atelierelor premergătoare construcției spectacolului, despre rolul activ al copiilor, actori sociali în conceperea unor soluții teatrale care să le definească orizontul de cunoaștere și emoționalitate, despre necesitatea unui teatru al copiilor pentru copii, un teatru care să reprezinte problemele acute din viața lor, despre regândirea rolurilor în echipa de creație, despre noi forme de solidarizare pe
Platforma de Teatru Educațional (4−29 octombrie) () [Corola-website/Science/295789_a_297118]
-
al copiilor pentru copii, un teatru care să reprezinte problemele acute din viața lor, despre regândirea rolurilor în echipa de creație, despre noi forme de solidarizare pe care le poate crea teatrul copiilor. miercuri 22 octombrie, ora 20.30 Mijloace teatrale în pedagogie În cadrul Platformei de Teatru Educațional, psihologul Carmen Anghelescu va susține o conferință dedicată educatorilor și artiștilor interesați de lucrul cu adolescenți și copii. Conferința explorează, din punct de vedere psihologic, rolul și funcția teatrului în dezvoltarea creativității și
Platforma de Teatru Educațional (4−29 octombrie) () [Corola-website/Science/295789_a_297118]
-
va susține o conferință dedicată educatorilor și artiștilor interesați de lucrul cu adolescenți și copii. Conferința explorează, din punct de vedere psihologic, rolul și funcția teatrului în dezvoltarea creativității și în lărgirea experiențelor de viață ale copiilor și adolescenților. Experiențele teatrale îi îmbogățesc emoțional pe tinerii spectatori și îi ajută să cunoască mai bine lumea în care trăiesc. Conferința se va concentra pe rolul teatrului în formarea conștiinței critice la tineri. Carmen Anghelescu este formator în educație timpurie pentru profesioniști, formator
Platforma de Teatru Educațional (4−29 octombrie) () [Corola-website/Science/295789_a_297118]
-
divizată în privința asasinării fostului prim-ministru, ceea ce a constituit și punctul de pornire al proiectului. Ca să nu mai zic că au fost exercitate presiuni grave asupra spectacolului și asupra celor implicați - presiuni venite dinspre cercurile politice, dar și dinspre cele teatrale, cea mai aspră venind chiar de la Atelier 212. Mai mult decât atât, premiera a avut loc cu o zi înaintea celei de-a doua runde de alegeri prezidențiale și a anticipat venirea la putere a foștilor extremiști de dreapta, cei
„Teatrul care face din actor o temă politică” () [Corola-website/Science/295792_a_297121]
-
de la Stary Teatr și despre repercusiunile acesteia asupra teatrului instituționalizat din Polonia. Deși premiera n-a mai avut loc, unii dintre cei mai importanți critici și teatrologi din Polonia au nominalizat Comedia Ne-Divină ca fiind cel mai important eveniment teatral al anului 2013. Dacă nu mă înșel, spectacolul Turbo-Folk (2008) s-a dovedit a fi crucial pentru recunoașterea ta internațională. În caietul program, spuneai că tu însuți ai ales muzica din spectacol. În ce măsură a fost copilăria ta marcată de acest
„Teatrul care face din actor o temă politică” () [Corola-website/Science/295792_a_297121]
-
apoi ai realizat - după cum spunea actorul Adis Mehanović - că totul în Bosnia-Herțegovina a rămas la fel ca în anii ’20, singura excepție fiind arhitectura; drept urmare, ai renunțat la textul respectiv în timpul celei de-a șaptea repetiție.</i></b> Creația mea teatrală are în vedere eliberarea actorilor de sub acele structuri, ierarhii și moduri de gândire care devin, în general, standarde de lucru în acest mediu. Sunt interesat de metodele prin care un actor poate deveni o temă politică pe scenă și de
„Teatrul care face din actor o temă politică” () [Corola-website/Science/295792_a_297121]