1,219 matches
-
fost mărită în anii 1938 - 1939, iar în 1967 a fost modernizată. În anii ei de vârf cabana avea aproximativ 100 de locuri vara și 50 de locuri iarna, în camere cu priciuri. În fiecare an se ținea aici festivalul folk "„Floare de Colț”", iar la 1 mai se desfășura renumitul concurs de ski din Valea Mălăiești. Din păcate, în martie 1998, un incendiu a ars construcția, rămânând în picioare doar clădirea Refugiului Salvamont, construit de curând. Se pare că totul
Cabana Mălăiești () [Corola-website/Science/312115_a_313444]
-
Folk, Lied, Song - Nachwuchs Festival Pop '80 este un disc colectiv apărut în 1980 în Germania, realizat de Deutsche Phono Akademie și scos la casa de discuri CBS. Conține piese în stilul rock progresiv. Pe acest disc, a apărut și piesa
Folk, Lied, Song – Nachwuchs Festival '80 () [Corola-website/Science/304832_a_306161]
-
parte din orchestra „Vivaldi” a institutului, care era condusă de tatăl său. Rybak a câștigat a 54-a ediție a Eurovisionului în Moscova, Rusia, unde a stabilit un nou record de 387 puncte, cantand „Fairytale”, o melodie inspirată de muzica folk norvegiană. Cântecul a fost compus și scris de Rybak și a fost interpretat împreună cu compania de dans folk modern, Frikar. Cântecul a primit recenzii bune cu un scor de 6 din 6 în revista norvegiană Dagbladet și în niște alegeri
Alexander Rybak () [Corola-website/Science/315931_a_317260]
-
ediție a Eurovisionului în Moscova, Rusia, unde a stabilit un nou record de 387 puncte, cantand „Fairytale”, o melodie inspirată de muzica folk norvegiană. Cântecul a fost compus și scris de Rybak și a fost interpretat împreună cu compania de dans folk modern, Frikar. Cântecul a primit recenzii bune cu un scor de 6 din 6 în revista norvegiană Dagbladet și în niște alegeri ESCtoday a obținut 71.3%, făcându-l favorit în finală. Rybak a avut o victorie stralucită la Eurovision
Alexander Rybak () [Corola-website/Science/315931_a_317260]
-
Universității Spiru Haret București - Facultatea de Psihologie. Și-a început activitatea muzicală la 6 ani ajungând ca la 7-8 ani să participe la turnee de muzică ușoară în județul Mureș. În timpul liceului, a facut parte din grupul Arthemis - grupul de folk al liceului, cu care a obținut Premiul Național la Festivalul național „Cântarea României” ediția 1979. Odată cu terminarea liceului, grupul Arthemis s-a destrămat, dar din el s-a născut, în 1981, un nou grup - Ecoul, format din și fosta sa
Magda Puskas () [Corola-website/Science/336052_a_337381]
-
grup duo, sub numele de Partaj, cântând împreună „Desculț prin zăpadă”, „Creion”, „Partaj”, precum și vechile hituri ale Ecoului. După 1989, Magda Puskas și-a continuat activitatea în Cenaclul „Totuși iubirea”. Artista se numără printre cei care au contribuit la resuscitarea folk-ului românesc, după anul 2000. A urmat o colaborare îndelungată, până în 2010, cu Valentin Moldovan, alături de care a susținut numeroase concerte în toată țara. Apoi, spectacolele Magdei Puskas au fost marcate de o schimbare, folkista colaborând cu Ioan Onișor mai
Magda Puskas () [Corola-website/Science/336052_a_337381]
-
Flacăra, moment celebrat prin aducerea unui suflu nou pieselor sale, printr-o colaborare de succes cu muzicieni de excepție: Tcha Limberger, Florin Ștefan, Aladár Pusztai, Cătălin Pop și Oana Pop. Turneul național ce a marcat cei 30 de ani de folk ai Magdei a marcat un număr impresionant de orașe și spectatori pe masură. De-a lungul întregii cariere, Magda Puskas primește premii printre care: Interviuri Video
Magda Puskas () [Corola-website/Science/336052_a_337381]
-
sa. Nu exista niciun Lenin, niciun Kuky Kuzin, niciun Letinski, poate că n-a existat nici Stalin sau Vlad Țepeș. Poate nu există nici chiar ascultătorul sau poate există și ascultă doar veselia tinerilor ce stăteau pe plajă și cântau folk la chitară sau ascultau sunetul molcom al vântului. Am văzut că orice e posibil În romanul tău! Este pur și simplu nebunie curată. Un minut Letinski este Întreg, râde, glumește, iar În altul se transformă Într-un fel de Shiva
ALECART, nr. 11 by Larisa Danilov () [Corola-journal/Science/91729_a_92890]
-
a trasat originile power metal-ului la sfârșitul anilor 1970, când terenul pentru stilul liric de power metal a fost creat de către Ronnie James Dio. Versurile orientate spre fantezie scrise de el pentru Rainbow, concentrate în jurul tematicilor medievale, de renaștere, folk și science fiction, au influențat direct formațiile moderne de power metal. Este de menționat faptul că piesele "Stargazer" și "Kill the King", de pe albumul din 1976 "Rising" și 1978 "Long Live Rock 'n' Roll" respectiv, ar putea fi printre cele
Power metal () [Corola-website/Science/306456_a_307785]
-
regizorul neagreat de Hollywood Abraham Polonsky deja cumpărase drepturile. Kubrick a preferat să colaboreze cu Clarke la ecranizarea povestirii "Sentinela", proiect care avea să devină "Odiseea spațială 2001" (1968). Cu câteva luni înaintea concertului susținut laWoodstock în 1969, cântărețul de folk și chitaristul Richie Havens comenta pentru revista "Ebony" despre cât de mult îi plăcuse povestea lui Clarke și-și exprima interesul de a lucra la o viitoare adaptare a "Sfârșitului copilăriei". Scenariile realizate de Polonsky și de Howard Koch nu
Sfârșitul copilăriei () [Corola-website/Science/321576_a_322905]
-
Andrei Fântână. Criticii au caracterizat muzica Robin and the Backstabbers ca fiind de un „rafinament eclectic” și „extrem de radio-friendly”, lăudând melodicitatea și varietatea sunetului de pe albumul de debut, cu referire la care au folosit descrieri precum disco-funky, grungy, shoegaze sau folk „grav și retrofuturistic”. Un alt punct de atenție a fost reprezentat de versuri, descrise într-o recenzie drept „memorabile”, un critic notând că în cazul Robin and the Backstabbers poezia poartă „un fel de duet permanent cu melodia”. Formația își
Robin and the Backstabbers () [Corola-website/Science/327326_a_328655]
-
cu elemente ambientale sau cu sunete pe fundal. Temele legate de satanism sunt des întâlnite în black metal, deși multe dintre formații se inspiră mai degrabă din pagânism, promovând valorile perioadei precreștine. De asemenea, unele implementează și trăsături specifice genului folk metal, muzicii clasice, electronice sau avant-garde. Odată cu anii 90, corpsepaintul a fost adoptat de majoritatea formațiilor de black metal, Mayhem fiind sursă acestei inspirații. În același timp, albumele Bathory au inspirat scenă viking și folk metal, iar Immortal au introdus
Heavy metal () [Corola-website/Science/303563_a_304892]
-
implementează și trăsături specifice genului folk metal, muzicii clasice, electronice sau avant-garde. Odată cu anii 90, corpsepaintul a fost adoptat de majoritatea formațiilor de black metal, Mayhem fiind sursă acestei inspirații. În același timp, albumele Bathory au inspirat scenă viking și folk metal, iar Immortal au introdus blast beaturile în gen. Unele formații scandinaviene au fost implicate și în evenimente violente, cum ar fi incendierea bisericilor de către membrii Mayhem și Burzum. Intensificarea comercializării death metalului a creat o revoltă pe scena metalului
Heavy metal () [Corola-website/Science/303563_a_304892]
-
cântări cu influență tibetană, sau versuri bazate pe mitologie, cum ar fi legendele celtice sau de pe tărâmul Zînelor. Muzica New Age music a fost influențată de o gamă largă de artiști din diferite genuri, cum ar fi spre exemplu, instrumentaliștii folk John Fahey și Leo Kottke, minimaliștii de muzică clasică Terry Riley, Steve Reich, și Philip Glass, interpreții la sintetizator de la Pink Floyd și Brian Eno, și artiștii de jazz impresionist Keith Jarrett, Paul Horn(începînd cu albumul "Inside" din 1968
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
Limited). În 1973, neconvenționalul album de rock progresiv "Tubular Bells" al lui Mike Oldfield a devenit unul dintre primele albume ce au fost menționate în descrierea genului de muzică New Age. Alte influențe sunt muzica electronică timpurie, muzică clasică, muzică folk și world music. Minimalismul lui Terry Riley și Steve Reich (influență indiană în primul caz) poate fi, de asemenea, citat ca o influență, împreună cu artiști ca Tony Conrad, La Monte Young care au folosit drone la începutul anilor 1960. Conectată
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
sunt o trupă de folk rock și pop rock celtic din Dundalk, Republica Irlanda. Trupa este formată din frații Corr: Andrea Corr (lead vocals, țin whistle); Sharon Corr (backing vocals, vioară); Caroline Corr (backing vocals, bodhrán, tobe); și Jim Corr (guitar, backing vocals, clape). sunt
The Corrs () [Corola-website/Science/310781_a_312110]
-
cântat în studio cu public la MTV Unplugged, rezultând The Corrs - Unplugged, album care s-a bucurat de succes comercial, si conținea și un cântec nou, Radio. În 2000 au lansat În Blue, album în care muzica nu mai era folk rock ci mai degrabă pop. Albumul conține piese precum Give Me A Reason, Somebody for Someone, Radio, One Night și cântecul lor cel mai cunoscut, Breathless. În 2001 au publicat compilația Best of The Corrs, ce conținea și cântece noi
The Corrs () [Corola-website/Science/310781_a_312110]
-
XIIa. Bobi și Bobo părăsesc orașul natal și se fac studenți în Iași. se naște la 3 ianuarie 2001, la inițiativa lui Bobo. Bobi este cel care-i dă numele. Trupa își începe activitatea în Cenaclul Moldavia, cenaclul de muzică folk al Casei de Cultură a Studenților din Iași, unde are loc primul contact cu scena și publicul studențesc. În același timp, Fără Zahăr colaborează și cu Teatrul Ludic, participând la o serie de festivaluri naționale de satiră și umor. În
Fără Zahăr () [Corola-website/Science/300856_a_302185]
-
background, aesthetic core, training and traditions. Stuck between an ancient tradition and internațional explorations în performance, we have conditioned ourselves to look at expression and forms în tight-jacketed boxes (or genres). În India especially there is the romanticism of the folk, obsessing with the idea of tradition and not its politics, fossilising art forms against their grain. În this background, we aș a company creating performances for young audiences have been facing questions when it comes to the forms we ‘should
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
their grain. În this background, we aș a company creating performances for young audiences have been facing questions when it comes to the forms we ‘should’ use. Aș artistic director I was keen to explore the idea of using so-called folk forms with contemporary or newly written stories (definitely not related to ‘save the environment’ or ‘anti-AIDS’ or any other such campaigns). It would be an attempt to use a framework în which the folk forms would be used not just
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
explore the idea of using so-called folk forms with contemporary or newly written stories (definitely not related to ‘save the environment’ or ‘anti-AIDS’ or any other such campaigns). It would be an attempt to use a framework în which the folk forms would be used not just for their ‘museum value’ but for their timeless structures, interactive format and ability to ‘connect’ with the folk, the audience - elements that make these forms popular, accessible and ‘of the folk’. Inițial ideas</em
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
any other such campaigns). It would be an attempt to use a framework în which the folk forms would be used not just for their ‘museum value’ but for their timeless structures, interactive format and ability to ‘connect’ with the folk, the audience - elements that make these forms popular, accessible and ‘of the folk’. Inițial ideas</em> With this thought we have planned six performances for young audiences between 5 years and 14 years. Each performance will be 30 to 40
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
în which the folk forms would be used not just for their ‘museum value’ but for their timeless structures, interactive format and ability to ‘connect’ with the folk, the audience - elements that make these forms popular, accessible and ‘of the folk’. Inițial ideas</em> With this thought we have planned six performances for young audiences between 5 years and 14 years. Each performance will be 30 to 40 min and based on published stories written în the last 20 years by
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
normally engage with. But the aim is not to ‘teach’ children about the art forms. It is to bring în a certain body language în the performers, a narrative style and a manner of dialogue delivery rooted în tradițional and folk forms. Another aspect of this project is that each performance shall be made accessible for children with hearing impairment or visual impairment. For example, the performances shall be re-worked to include sign language and more movement for the hearing impaired
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
our play children become the primary audience and adults ‘tag-along’. It is our sincere effort to share with urban audiences the ‘râs’[7] of theatre without any labels. For uș it is aș contemporary aș any other performance form. Not folk or tradițional or fossilised, but alive and vibrant... something with huge value to uș aș performers and our audience aș ‘rasiks’[8]. HANUMAN KI RAMAYAN Hindi Swang-Nautanki / 40 min For children and adults Original Author - Dr. Devdutt Pattanaik Nautanki Adaptation
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]