2,536 matches
-
Mozart există un pasaj în care apar consecutiv patru acorduri de trei sunete, care conțin toate cele 12 sunete ale gamei cromatice. Dezvoltarea dodecafonismului aduce o contribuție semnificativă pe linia atonalismului, tehnică prin care se evită relațiile armonice (acordice) specifice tonalității sau sistemelor modale. ul este o etapă evoluată a atonalismului, care constă în folosirea celor 12 sunete ale gamei cromatice - gama dodecafonică - încadrate într-un sistem având ca element ordonator seria, de unde și numele de "muzică serială". Seria constă dintr-
Dodecafonism () [Corola-website/Science/310138_a_311467]
-
nicio intenție de a se lua în serios. Lou Lumenick a afirmat că finalul filmului este "surprinzător de sângeros" și că Brian Lowry a spus că finalul este "puțin cam violent decât era necesar" și "un pic mai îndrăzneț decât tonalitatea [generală a filmului] ca și cum am ajuns într-un alt film." Simon Braund de la revista "Empire" a dat filmului o stea din cinci și l-a catalogat ca fiind de o "prostie totală. Un scenariu ridicol și fără nicio îndoială plictisitor
Aurul nebunilor () [Corola-website/Science/328423_a_329752]
-
faima independența. Al treilea sau fiu a devenit preot. Un nobil din orașul Friulan, din UDINE, Dionisie Delfino, l-a însărcinat pe tânărul Tiepolo cu decorarea în frescă a capelei și palatului (1726 - 1728). A fost o realizare revoluționară, folosind tonalități deschise inedite și tehnici aerisite. Integrează manieră de tip Sebastiano Ricci în paolesca. Tiepolo s-a distanțat o singură dată de la chiaroscuro tipic stilului Baroc dar a păstrat grandoarea teatrală a Rubens. Este considerat de către mulți că și un pictor
Giovanni Battista Tiepolo () [Corola-website/Science/302757_a_304086]
-
acestea au condus la anularea lui „Whatcha Think About That” și lansarea piesei „I Hate This Part”. „Whatcha Think About That” este un cântec pop cu influențe R&B, hip hop și de muzică electronică. Piesa este scrisă într-o tonalitate minoră, conține doar câteva sincope și include armonii vocale. În compunerea melodiei s-au folosit în mod frecvent sintetizatoare, existând și secvențe în care sunt încluse chitări acustice. De asemenea, sunt utilizate subtil orchestrele de coarde, sirene și pianul acustic
Whatcha Think About That () [Corola-website/Science/313916_a_315245]
-
d. 21 aprilie 2016, Chanhassen, Minnesota) a fost un cântăreț, compozitor, textier, producător muzical și multi-instrumentalist american. Prince a fost renumit ca inovator, și a fost foarte cunoscut pentru creațiile sale eclectice, prezențele sale viu colorate pe scenă și pentru tonalitatea diversă. A abordat diverse stiluri muzicale: funk, rock, R&B, soul, rock psihedelic și pop. Prince s-a născut în Minneapolis și și-a dezvoltat interesul pentru muzică din copilărie, compunând primul lui cântec la vârsta de șapte ani. După ce
Prince (muzician) () [Corola-website/Science/312761_a_314090]
-
IX-a de Beethoven într-un concert la Köln sub baghetă lui Ferdinand Hiller Mai întâi la Köln, apoi la Düsseldorf, vreme de patru ani s-a străduit tânărul compozitor la proiectul unei simfonii în re minor (care era și tonalitatea Simfoniei lui Beethoven).La început 1854 lucrarea a luat însă chipul unei sonate grandioase pentru două piane. La începutul lui iulie 1854 ea a început să se transforme într-o simfonie în patru părți.Brahms a cerut un sfat bunului
Concertul pentru pian nr.1 (Brahms) () [Corola-website/Science/336377_a_337706]
-
a părții este de formă de sonată modificată. Expunerea este repetată în forme variate iar dezvoltarea prezintă câteva idei care vor fi utilizate mai târziu în simfonie, inclusiv o temă bazată pe Dies Irae. Pe parcursul părții Mahler utilizează mai multe tonalități. Tema secundară, prezentată în Mi major, își începe a doua relatare în Do major, o gamă care nu mai este auzită până la recapitulare. Începutul recapitulării, paradoxal, este în gama originală Mi major. Scopul simfoniei, Mi bemol major, este prezentată pentru
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
jumătate de oră. Este divizată în două secțiuni mari, a doua începând cu intrarea corului și a cărei formă este dictată de textul acestei părți. Prima parte este instrumentală și foarte episodică, conținând o varietate largă de stări, tempouri și tonalități, mare parte din material fiind preluat din părțile anterioare, deși urmărește în linii mari principiile sonatei. Noile teme introduse sunt repetate și modificate. Partea se deschide cu o introducere lungă, începând cu "strigătul de disperare" care a fost climaxul celei
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
lungă are menirea de a introduce o serie de teme care vor juca un rol important în partea finală a coralului. Din punct de vedere tonal, jumătatea instrumentală a părții este organizată în Fa minor. După introducere, care recapitulează două tonalități din părțile precedente, primul grup de teme este prezentat integral în Fa minor iar al doilea grup de teme este prezentat în tonalitatea subdominantă, Si bemol minor. Reluarea primului grup de teme are loc în tonalitatea dominantă de Do major
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
de vedere tonal, jumătatea instrumentală a părții este organizată în Fa minor. După introducere, care recapitulează două tonalități din părțile precedente, primul grup de teme este prezentat integral în Fa minor iar al doilea grup de teme este prezentat în tonalitatea subdominantă, Si bemol minor. Reluarea primului grup de teme are loc în tonalitatea dominantă de Do major. Dezvoltarea explorează o serie de tonalități, inclusiv La bemol major și Fa major. Spre deosebire de prima parte, a doua temă este recapitulată în gama
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
introducere, care recapitulează două tonalități din părțile precedente, primul grup de teme este prezentat integral în Fa minor iar al doilea grup de teme este prezentat în tonalitatea subdominantă, Si bemol minor. Reluarea primului grup de teme are loc în tonalitatea dominantă de Do major. Dezvoltarea explorează o serie de tonalități, inclusiv La bemol major și Fa major. Spre deosebire de prima parte, a doua temă este recapitulată în gama tonică după cum ar fi de așteptat. Recapitularea introducerii este din punct de vedere
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
de teme este prezentat integral în Fa minor iar al doilea grup de teme este prezentat în tonalitatea subdominantă, Si bemol minor. Reluarea primului grup de teme are loc în tonalitatea dominantă de Do major. Dezvoltarea explorează o serie de tonalități, inclusiv La bemol major și Fa major. Spre deosebire de prima parte, a doua temă este recapitulată în gama tonică după cum ar fi de așteptat. Recapitularea introducerii este din punct de vedere tonal și tematic o tranziție spre a doua parte mare
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
doua temă este recapitulată în gama tonică după cum ar fi de așteptat. Recapitularea introducerii este din punct de vedere tonal și tematic o tranziție spre a doua parte mare, trecând de la Do diez minor spre paralela Re bemol major - dominanta tonalității Fa diez minor. Secțiunea corală începe în Sol bemol major iar simfonia se încheie în tonalitatea Mi bemol major. Textele din limba germană au fost traduse de Marius Tabacu, director general al Filarmonicii de Stat "Transilvania" din Cluj-Napoca. Primele nouă
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
punct de vedere tonal și tematic o tranziție spre a doua parte mare, trecând de la Do diez minor spre paralela Re bemol major - dominanta tonalității Fa diez minor. Secțiunea corală începe în Sol bemol major iar simfonia se încheie în tonalitatea Mi bemol major. Textele din limba germană au fost traduse de Marius Tabacu, director general al Filarmonicii de Stat "Transilvania" din Cluj-Napoca. Primele nouă versuri sunt preluate din "Die Auferstehung" de Friedrich Gottlieb Klopstock. Restul versurilor sunt scrise de Mahler
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
lui Chris Lowe față de piesă a propus ca aceasta să fie oferită grupului Girls Aloud. În final, „The Loving Kind” a fost înregistrat de componentele formației, fiind inclus pe albumul "Out of Control". „The Loving Kind” este scris într-o tonalitate majoră, încadrându-se în genul pop, posedând influențe de muzică dance și muzică electronică. În compoziție se folosește doar câte un acord pe spații mari, neexistând secțiuni instrumentale prea lungi. De asemenea, înregistrarea este susținută cu ajutorul unor ritmuri de chitată
The Loving Kind () [Corola-website/Science/314599_a_315928]
-
alte materiale, spre deosebire de succesorul său, „Summertime”. Piesa folosește o mostră din cântecul „I Like Funky Music”, a cântărețului Walter Murphy. „Fighting Temptation” este un cântec rhythm and blues, ce prezintă influențe de muzică hip-hop, disco și funk scris într-o tonalitate minoră. Suportul vocal este oferit atât de mezzo-soprana Beyoncé Knowles și de artistele rap Missy Elliott, MC Lyte și Free, interpretarea dublată prin supraînregistrare. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari și nu există diviziuni instrumentale
Fighting Temptation () [Corola-website/Science/308934_a_310263]
-
versuri i-au apărut publicate în revistele "Azi" și "Viața literară", în anul 1934. În anul 1936 a publicat placheta de poeme "Cabane albe", iar în anul 1940 i-a apărut placheta "Brume". Volumul "Turnuri", apărut în 1945, continuă, prin tonalitate și tematică, sfera preocupărilor din anii anteriori. Ca urmare a Dictatului de la Viena, de la 30 august 1940, la București (la 16 februarie 1941) a început să apară publicația "Ardealul", sub conducerea dr. Anton Ionel Mureșeanu, secretar general al "Asociației Refugiaților
Vlaicu Bârna () [Corola-website/Science/313917_a_315246]
-
sugerat ca melodia „Let's Get Dirty (I Can't Get in da Club)” interpretată de Redman să reprezinte sursa de inspirație pentru compunerea piesei, „Dirrty” fiind rezultatul acestei idei. „Dirrty” este o piesă în genul hip hop compusă în tonalitatea sol minor. Versurile refrenului și rimele lui Redman sunt puse în evidență printr-un motiv constând în doi si formula 1 dublați la octavă. Versurile cântecului conțin referiri la activități sexuale, cum ar fi „table dancing”. Aguilera a dorit în titlul
Dirrty () [Corola-website/Science/313883_a_315212]
-
Outta Love” — preponderent datorită influențelor de muzică disco. Mai mult, după lansarea sa, „One Day in Your Life” a devenit una dintre cele mai cunoscute înregistrări ale sale. „One Day in Your Life” este un cântec pop scris într-o tonalitate minoră. Înregistrarea prezintă o serie de elemente specifice altor genuri muzicale, printre care muzica rock, dance și (în special) disco. Ritmul melodiei vocale conține un număr restrâns de sincope, prezentând totodată armonii vocale subtile. De-a lungul compoziție nu sunt
One Day in Your Life () [Corola-website/Science/313495_a_314824]
-
taqsim-ul a pătruns ca o extensie a improvizației istihbar, conferind instrumentiștilor posibilități de exprimare mult mai ample și mai evoluate. În cadrul taqsim-ului se pot explora posibilitățile tehnice și sonore extreme ale instrumentelor, se pot efectua inflexiuni la moduri - sau chiar tonalități - mai îndepărtate, libertatea improvizatorică oferită interpretului fiind mai mare. Mult mai amplă ca dimensiuni, improvizația taqsim favorizează libera exprimare a interpretului, atât din punct de vedere tehnic, cât mai ales expresiv și emoțional. Nu se poate vorbi totuși despre o
Revista MUZICA by Cezar Bogdan Alexandru GRIGORAŞ () [Corola-journal/Science/244_a_485]
-
își intersecteze drumurile în cadrul unei ședințe foto. În opinia mea, acest lucru este un abuz la adresa animalului”. „Ring the Alarm” este un cântec rhythm and blues, cu influențe hip-hop și rock, interpretat într-un tempo moderat. Melodia este compusă în tonalitatea La major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Instrumentalul folosit include tobe, instrumente de percuție și sintetizator. Piesa prezintă o sirenă asurzitoare la început, cu ajutorul căreia se realizează nuanța sa agresivă. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, frazarea vocii
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
al celor cu care ar constitui o familie, de un pictor contemporan străin, acela e italianul Giorgio Morandi (Bolognia, 1890-1964, autor îndeosebi de austere naturi moarte, puternic creatoare de atmosfera și puritate expresiva, aliate cu simplitatea și elegantă, dominate de tonalități în surdina și de un colorit sobru, împănat de griuri). Nici o mirare așadar de prețuirea trainica ce i-o manifestă lui Andreescu. Artist înainte de toate - la care factorul contemplativ joacă în repetate rânduri un rol de frunte - îl vedem că
Paul Gherasim () [Corola-website/Science/311937_a_313266]
-
derapa spre un deznodământ asemenea personajului principal. Seria scrierilor având ca temă metamorfozarea moralei o continuă cu romanul de mare forță expresivă: „A hű asszony meg a rossz nő” (Nevasta credincioasă și femeia rea), publicat în anul 1963, a cărui tonalitate deja prevestește principala idee a scrierilor din această epocă, respectiv parte a etosului întregii opere al lui Fekete. „Îi năcaz cu moravurile în zilele noastre”, îngână deseori tanti Orsolya, bătrâna proprietăreasă din roman, și că într-adevăr moravurile sunt perisabile
Gyula Fekete () [Corola-website/Science/313278_a_314607]
-
a cântat cu ei, declarându-le că este ultima dată când face acest lucru și a doua zi și-a început noviciatul. Era un frate model, își împlinea ascultările cele mai grele cu o mare umilință; recita rugăciunile cu o tonalitate hipnotizantă, îngheța într-o chilie fără căldură, se autoflagela, în speranța exorcizării, îndepărtării demonilor din corpul său. „Eram un călugăr pios, și observam atât de strict regulile ordinului meu, căci...dacă vreodată un călugăr mergea către cer prin spiritul monastic
Luteranism () [Corola-website/Science/299840_a_301169]
-
lucrări liturgice pentru cor bărbătesc, pentru cor de femei și pentru cor mixt, armonizate, fie pentru două sau trei voci egale, fie pentru 4-5 voci mixte cu soliști. Se remarcă în deosebi cele 12 "Liturghii" ale sale, compuse în diferite tonalități și pentru diferite formații corale, în care mânuiește cu multă pricepere polifonia, dovedind o temeinică cunoaștere a motetului și madrigalului italian. Eusebie Mandicevschi a scris muzică pe versurile unor poeți ca Taras Șevcenko, Iuri Adalbertovici Fedkovici, Vasile Alecsandri, Mihai Eminescu
Eusebie Mandicevschi () [Corola-website/Science/313806_a_315135]