7,913 matches
-
-le acestora toate obiectivele turistice. “Turghieniev este plictisitor” scria Tolstoi în jurnalul său la Dijon. Deși relațiile celor doi mari scriitori au fost destul de tensionate, ei nu au întrerupt niciodată legătura. Sub influența critica a lui Vissarion Belinsky, adept al realismului social în literatură, Turgheniev abandonează romantismul pentru a aborda stilul realist. Între anii 1853-62 scrie o parte din cele mai bune povestiri, nuvele și romane ale sale, "Rudin" (roman) 1856, "Un cuib de nobili" (roman) 1859, "În ajun" (roman) 1860
Ivan Turgheniev () [Corola-website/Science/304327_a_305656]
-
occidentală din anii 60- 70. Deja la începutul anilor 60 Niki de S.Ph. face legături de colaborare și prietenie cu artiști ca: Jasper Jons, Mario Botta, Yves Klein, D.Spoerri, F.Dufrene, ș.a. reprezentanți a curentului Nouveux Realistes (Noul realism) aderând de fapt la acest grup cunoaște totodată și susținerea lui Robert Rauschenberg. Din 1961 Niki Saint Phalle devine una dintre vedetele presei americane iar de la mijlocul a. 60 și una din figurile de rezistență a artei moderne. O faimă
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]
-
aceste litere. Este vorba de Biblia de la Amiens comandată de Maurdramne, abate de Corbie între 772 și 780. În același timp, în arta picturii murale, a mozaicului, a manuscrisului, era vie tradiția modelelor paleocreștine. De asemenea erau prezente elemente ale realismului roman, alegorii, costume, fonduri de arhitecturi clasice.De reținut este faptul că renașterea artelor, deși a stat sub bagheta politică și religioasă, a reușit să fie totuși mai originală și mai puțin dependentă de aportul străin, sau de cel al
Imperiul Carolingian () [Corola-website/Science/297921_a_299250]
-
Piața Centrală și Banca Municipală de Economii din Piața Szczepański. Casa Józef Piłsudski este și ea remarcabilă ca exemplu de arhitectură interbelică. După al Doilea Război Mondial, noul guvern s-a îndreptat către influența sovietică și către monumentalismul stalinist. Doctrina realismului social, ca și în alte țări ale blocului estic, a fost aplicat cu insistență între 1949 și 1956. El a pătruns în toate domeniile artistice, dar cele mai spectaculoase realizări sunt cele din domeniul designului urban. Principalele linii ale acestei
Cracovia () [Corola-website/Science/297942_a_299271]
-
cu curți repetitive și bulevarde largi, mărginite de copaci. Cum stilul Renașterii era în general cel mai bine privit în raport cu trecutul arhitecturii poloneze, el a fost folosit și pentru a augmenta formatul socialist național al Poloniei. În cursul încorporării principiilor realismului socialist însă, s-au introdus numeroase devieri. Una dintre ele a fost aceea de a copia mai îndeaproape arhitectura sovietică, ceea ce a avut ca rezultat faptul că majoritatea operelor să se amestece între ele, și în cele din urmă acceptarea
Cracovia () [Corola-website/Science/297942_a_299271]
-
spațiu, mereu altele și în continuă transformare. La idee se poate ajunge pe calea rațiunii, fenomenele sunt legate de lumea nesigură a simțurilor. În concepția realist naivă nu există nicio deosebire între fenomenul perceptibil și realitate, ambele sunt nemijlocit identice. Realismul critic, dimpotrivă, definește fenomenele ca stări de conștiință, rezultate în urma percepției și asimilate în ea însăși. Ele nu reflectă nemijlocit realitatea, sunt însă o dovadă a ei. Din modul în care apar fenomenele, se pot trage concluzii asupra realului. În
Fenomen () [Corola-website/Science/298025_a_299354]
-
organizată de Museum of Modern Art din New York. La numele deja amintite se mai adaugă Claes Oldenburg, Larry Rivers, Robert Indiana, Wayne Thiebaud și mulți alții. În iunie 1961, la galeria "Rive Droite" din Paris, are loc expoziția intitulată "Noul realism la Paris și New York", iar în octombrie 1962, la "Sidney Janis Gallery" din New York, expoziția ""The new realists"" ("Noii realiști"). Europa este reprezentată de Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, adică toți cei care în octombrie 1960 au
Pop art () [Corola-website/Science/298051_a_299380]
-
Gallery" din New York, expoziția ""The new realists"" ("Noii realiști"). Europa este reprezentată de Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, adică toți cei care în octombrie 1960 au semnat, sub egida criticului Pierre Resteney, actul de înființare al noului realism. În scurtă vreme, acestora li se vor alătura Christo, Gérard Deschamps și Niki de Saint-Phalle. Activitatea lor artistică recurge adeseori la acumularea, comprimarea, îngrămădirea și împachetarea obiectelor de uz cotidian sau la prezentarea caricaturală, monstruoasă a unor personagii omenești. Permanenta
Pop art () [Corola-website/Science/298051_a_299380]
-
și reunificarea cu statul sovietic. Un alt roman binecunoscut este "Podurile" (1966, în traducere rusă în 1968) care narează evenimentele petrecute în viața satului moldovenesc în primele luni de după cel de-al doilea război mondial. Acest roman este de un realism dens, pe alocuri aspru , formând împreună cu romanele "Cucoara" (1975) și "Podgorenii" (1982) o trilogie asupra vieții satului codrean pe parcursul ultimelor cinci decenii. Ion C. Ciobanu s-a remarcat și ca nuvelist, publicând schițe și nuvele în culegerea "Întâlnire cu eroul
Ion C. Ciobanu () [Corola-website/Science/312571_a_313900]
-
Popescu „Dumnezeu” îi blocau filmul pe motiv că tema acestuia nu era de actualitate. Regizorul a fost sfătuit de Dumitru Ghișe, directorul Casei de Filme 4, să facă un „film de actualitate”, care să abordeze problemele de viață cu un realism socialist, pentru a-i sensibiliza pe responsabilii cu cenzura să aprobe filmul "Osînda". La propunerea scenaristului Francisc Munteanu, "„un maestru al compromisului”", Nicolaescu a luat scenariul "„Copacii mor în picioare”" și l-a adaptat, realizând apoi filmul "Zile fierbinți" (1975
Osînda (film) () [Corola-website/Science/312639_a_313968]
-
dar este cunoscut și prin faptul că va avea printre ucenicii săi și pe Nicolae Grigorescu. Stilul academic pătrunde încet încet pe la mijlocul secolului al XIX-lea și în România, deși în pictură se regăsesc și elemente venind dinspre Romantism sau Realism. Deși există o paletă mare a genurilor, portretul rămâne încă de actualitate. Un important pictor academist român este Gheorghe Tattarescu care mai întâi ca „zugrav de subțire” își arată interesul pentru portretism. Fiind atras de arta academică de factură clasică
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
întâlnită în majoritatea picturilor sale. A studiat la școlile de arte frumoase din București și Iași, apoi de la München și Paris. Camil Ressu este inspirat de lumea satului, realizând compoziții încărcate de pitoresc și sentimentalism. Picturile sale oferă prospețime și realism, înfățișând țăranul român și lumea lui („Cosaș odihnindu-se”, „Țărănci din Vlaici”). Studiind arta populară, acesta își îmbogățește paleta coloristică, renunțând la obișnuitele brunuri și griuri în favoarea unei cromatici pline de puritate. Pe lângă universul rural, Camil Ressu abordează și lumea
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
piese, dintre care cele rămase constituie un întreg volum. Slavici nu a excelat neaparat ca dramaturg, dar prin comedia sa introduce în dramaturgia românească personaje rurale autentice și, deși, intriga și compoziția sunt mai puțin realizate, faptul este compensat prin realismul culorii locale și prin abilitatea redării scenice a idilei. "Fata de birău" este considerată singura sa reușită în comedie, o "frumoasă nuvelă dialogată", cum o aprecia Nicolae Iorga, farmecul ei constând în "dialogul de o unică autenticitate, arâtând cea mai
Ioan Slavici () [Corola-website/Science/312204_a_313533]
-
(*26 decembrie 1911, Bagheria / Sicilia - 18 ianuarie 1987, Roma) a fost un pictor italian și un militant comunist cunoscut. Este considerat un maestru al realismului italian și a devenit în perioada anilor 1950-1960 un adept al realismului socialist. s-a născut la 26 decembrie 1911 în localitatea Bagheria, lângă Palermo (Sicilia), ca fiu al unui topometrist. Tatăl său picta în timpul liber peisaje în acuarele după
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
(*26 decembrie 1911, Bagheria / Sicilia - 18 ianuarie 1987, Roma) a fost un pictor italian și un militant comunist cunoscut. Este considerat un maestru al realismului italian și a devenit în perioada anilor 1950-1960 un adept al realismului socialist. s-a născut la 26 decembrie 1911 în localitatea Bagheria, lângă Palermo (Sicilia), ca fiu al unui topometrist. Tatăl său picta în timpul liber peisaje în acuarele după natură. Influențat de "hobby"-ul tatălui său, tânărul Renato frecventează atelierul pictorului
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
futurist Pippo Rizzo și cercurile artistice din Palermo. În capitala Siciliei studiază Dreptul și Filologia clasică. În 1931 se mută la Roma și se dedică exclusiv picturii. Participă la prima "Quadrienală" din Roma (1931). Începuturile picturii sale poartă pecetea unui realism impresionist și descriptiv. Influențat inițial de Carlo Levi, este atras de expresionism. În anii următori face parte din "Școala de la Roma" ("Scuola romana"), împreună cu Gino Bonichi (zis "Scipione"), Mario Mafai, Antonietta Raphaël, Corado Cagli, Pericle Fazzini, cu care se manifestă
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
1938 și 1940 se află la Milano, colaborează la publicația ""Corrente di vita giovanile"" - până la suspendarea ei - și ia parte la activitatea grupării revoluționare expresioniste ""Corrente"" fondată de Ernesto Treccani, împreună cu Renato Birolli, Aligi Sassu, Giuseppe Migneco, Gianni Dova ș.a. Realismul popular al lui Guttuso, influențat de cubism și de arta lui Pablo Picasso, câștigă o forță vehementă și explozivă în alegerea tematică antifascistă: ""Fucilazione in Campagna"" (tablou dedicat poetului Federico Garcìa Lorca), ""Fuga dall'Etna"". În 1942 obține Premiul Bergamo
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
În 1965 realizează ilustrațiile la romanul "Mizerabilii" de Victor Hugo. În 1972 pictează tabloul ""I funerali di Togliatti"" ("Funeraliile lui Togliatti") în vădită manieră realist socialistă. Renumitul său tablou ""La Vucciria"", redând faimoasa piață ("mercato") din Palermo, exprimă cu un realism crud aspectul pitoresc al mărfurilor expuse (carne, legume și fructe), într-o aglomerare de personaje, de parcă se aud strigătele negustorilor ambulanți sicilieni. Renato Guttuso este unul dintre cei mai tipici artiști italieni interesați de problematica socială. Cu scene și portrete
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
nostru individual este guvernat de legi asupra cărora avem un control mai redus decât se credea. Și asta e valabil și în ce privește religia. Dar ce pierdem în iluzie ca urmare a studiilor sociobiologice recente, este compensat de un supliment de realism care nu poate fi decât benefic ansamblului societății. Principala concluzie care se degajă din analiza evoluționistă a sociobiologiei, este că dacă religia e un epifenomen al dispozițiilor noastre sociale și cognitive, nu putem spera că ea va dispare, fie asta
Explicația biologică a religiei () [Corola-website/Science/311545_a_312874]
-
atingă lumea, spre deosebire de pragmatiști, care se concentrează pe lume în felul în care este în prezent. În mod asemănător, în domeniul artei, idealismul susține imaginația și încearcă să realizeze concepția mentală a frumosului, un standard de perfecțiune, juxtapus naturalismului și realismului. Orice filozofie care acordă importanță crucială idealului sau domeniului spiritual, poate fi considerată „idealistă”. Idealismul metafizic este o doctrină ontologică care susține că realitatea însăși este incorporală sau experimentală în esența sa. Pe lângă asta, idealiștii nu sunt de acord cu
Idealism () [Corola-website/Science/311635_a_312964]
-
datorită faptului că Sevilia era - în acel timp - un important centru comercial și aceasta a înlesnit contactele populației băștinașe cu negustorii din nordul Europei. Primele sale opere au fost influențate de Zurbarán, Ribera și de Alonso Cano, opere de mare realism și cu un stil deosebit care însă, cu timpul, a suferit o evoluție remarcabilă. Tablourile sale au căpătat importanță și datorită faptului că ele coincideau cu gustul burghez și aristrocratic mai ales în tematicile religioase. În 1645 a pictat 13
Bartolomé Esteban Murillo () [Corola-website/Science/311041_a_312370]
-
i-au dăruit pânza centrală a palei principale, "Extazul de la Porțiuncula a Sfântului Francisc de Assisi", în prezent conservată la Wallraf-Richartz-Museum din Köln. Murillo este cunoscut și pentru tablourile sale reprezentând fetițe și copii: de la candoarea "Fetițelor cu flori" la realismul viu al copiilor străzii, a pruncilor de țigani și de cerșetori, lucrări ce constituie un interesant și bogat material pentru studiul vieții populare al epocii. După o serie de lucrări dedicate parabolei Fiului risipitor, a început decorarea bisericii mănăstirii capucinilor
Bartolomé Esteban Murillo () [Corola-website/Science/311041_a_312370]
-
de sine, aptă prin urmare să suporte burghiul dubiilor morale. Și în acest sens, memorialul său constituie un document."" Deși romanul " Frunzele nu mai sunt aceleași" este unul din cele mai bune romane din anii 1940, perioada anterioară celei a realismului socialist, el este foarte puțin cunoscut în România. Volumul este o biografie a Sarmizei Bilcescu, prima femeie din lume care a obținut titlul de doctor în științe juridice. Extrem de dotată și de cultivată, Sarmiza Bilcescu a avut de înfruntat multiple
Mihail Fărcășanu () [Corola-website/Science/311166_a_312495]
-
parte acum - ca și Larionov, Goncearova și Kandinsky - din gruparea avangardistă ""Bubnovîi Valet"" ("Valetul de Caro"), orientarea lui artistică nu este totuși conturată. Alături de tablouri influențate de pictorii francezi contemporani, realizează și compoziții de artă primitivă, caracterizate de simplitate și realism naiv cu tematică inspirată de viața satului rus ("Țărancă cu un copil și cobiliță", 1912). În 1912, împreună cu Larionov și Goncearova, Malevici părăsește gruparea "Valetul de Caro"; în martie, participă cu toții la celebra expoziție intitulată ""Oslinîi Chvost"" ("Coada de măgar
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
devină emblema suprematismului: el apare ca fragment decorativ în actul patru, acoperind soarele, prezentat în primele trei acte. În anul 1915, Malevici îi scrie unui prieten: Constatând faptul că cubofuturismul și-a îndeplinit scopul, trec la suprematism, la un nou realism în pictură, la o artă fără subiect". Și astfel, după perioadele futuristă, cubistă și cubofuturistă, Malevici se orientează spre o artă complet eliberată de balastul materiei, ființe și lucruri, grevată doar pe sentimente și emoții. El proclamă "supremația creației pure
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]