8,208 matches
-
momentelor din istoria românilor prin care autoritățile comuniste intenționau exaltarea ideii de neatârnare și rezistență mândră în fața dușmanului extern. Potrivit lui C.T. Popescu, succesul la public al filmului s-a datorat dimensiunilor spectaculoase ale bătăilor filmate, desfășurării impresionante de costume și decoruri de epocă și carismei lui Amza Pellea. Analizând acest film, Cristian Tudor Popescu a constatat unele denaturări voite în construcția personajului principal: Vorbind despre acest film, Ioan Lazăr îl considera "„una din puținele superproducții românești”", care "„insuflă o puternică emoție
Mihai Viteazul (film) () [Corola-website/Science/310815_a_312144]
-
să fie zbuciumată. E ireproșabilă ca forme anatomice și ca proporții. E ideal adaptată la un soclu cu o arhitectură pitorească și cuminte. E documentat costumată. E expresivă și sugestivă. Și, mai cu seamă, e decorativă și perfect încadrată în decorul înconjurător..."" În perioada antebelică, aleile Grădinii Ateneului Român erau împodobite cu busturile care reprezentau mari oameni politici, de cultură sau artiști români. O parte din acestea au fost create de W. C. Hegel: Mihail Kogălniceanu, P.S. Aurelian, Ienăchiță Văcărescu, Constantin Esarcu
Wladimir Hegel () [Corola-website/Science/309654_a_310983]
-
Chance) și confruntarea lor cu Clousarr (John Boyd-Brent). În 1988, Kodak a realizat un joc VCR intitulat "Isaac Asimov's Robots", care conținea un film de 45 de minute bazat vag pe "Cavernele de oțel", prezentând multe dintre personajele și decorurile din carte, dar modificând acțiunea pentru a se potrivi scopului jocului. În 1989, BBC Radio 4 a lansat o adaptare radiofonică de Bert Coules în regia lui Matthew Walters, cu Ed Bishop în tolul lui Elijah Baley și Sam Dastor
Cavernele de oțel () [Corola-website/Science/309665_a_310994]
-
Enchenteur pourrissant" (1909), și o colecție de poeme ale lui Max Jacob în 1912. În 1916, ilustrază prima carte a lui André Breton, "Mont de Piété". Începe să se ocupe și de sculptură, de ceramică. După primul război mondial, lucrează decoruri și costume pentru spectacolul "La Boutique Fantastique" (1919) al lui Serge Diaghilev cu celebrele ""Ballets russes"". Reputația sa crește o dată cu primirea premiului "Carnegie" în 1928 și începe să expună în lumea întragă, la Londra, Berlin, Frankfurt, New York și Cincinnati. În timpul
André Derain () [Corola-website/Science/309686_a_311015]
-
zonei Lizeanu-Obor-Colentina și un plan de salvare a fostei mori. Proiectul dezvoltat are ca bază agricultură urbană. Conceptul este axat pe crearea unei comunități agrare autosuficiente. Întreg proiectul poate fi găsit aici:Proiect Eco-Moara lui Assan Moară lui Assan este decorul în care se petrec o parte din povestirile lui Mircea Cărtărescu, din primul său volum de proza, "Nostalgia".
Moara lui Assan () [Corola-website/Science/309992_a_311321]
-
patrimoniul de piese pictate, anterior preluării edificiului de către uniți, piese nesemnate, din serii diferite, greu de identificat, dintre care se detașează, ușile împărătești cu tema Bunei Vestiri și a Evangheliștilor, în panouri delimitate prin chenare, în frânghie și profile, cu decor floral incizat într-o compoziție de grund, și icoanele împărătești: Deisis (cu Maria și Ioan redați în întregime); Maica Domnului cu Pruncul; Arhanghelul Mihail; Sfântul Nicolae (cu Isus și Maria), care, stilistic, pot fi atribuite perioadei de la sfârșitul secolului al
Biserica de lemn din Chețani () [Corola-website/Science/310136_a_311465]
-
plan dreptunghiular, cu absida decroșată, pătrată (cu o ușoară tendință spre trapez). Tavanul este drept peste pronaos și boltit peste naos și altar. Intrările, spre naos și absidă, sunt marcate prin pilaștrii crestați, într-o suprapunere de forme geometrice; pentru decorul sculptat merită a fi menționate și consolele pereților exteriori. Acoperișul are o învelitoare de șiță, iar clopotnița de peste pronaos, cu foișor în consolă și coif înalt, ascuțit, imprimă edificiului o ținută monumentală. Din patrimoniul bisericii au făcut parte o serie
Biserica de lemn din Chețani () [Corola-website/Science/310136_a_311465]
-
1747, numitul artist, a realizat icoana Deisis, iar anul următor pe aceea reprezentând pe Maria cu pruncul al cărui tron este străjuit de arhanghelii Mihail și Gavril, opere postbrâncovești de înaltă ținută. Tot lui îi aparține icoana Sfântului Nicolae, cu decorul floral pe fondul neutru ca și pe nimb. A realizat Toader și friza Apostolilor cu tema Rugăciunii Deisis, pentru care nu s-a abătut de la modelul frecvent la sudul munților. Din aceeași vreme sunt și ușile împărătești sculptate în ajur
Biserica de lemn din Reghin () [Corola-website/Science/310135_a_311464]
-
șir de medalioane ce cuprind câte doi prooroci, în centru fiind Maria cu Pruncul Isus, iar ultimul registru ampla scenă cu Isus pe cruce, completată cu episoadele Coborârii de pe cruce în stânga și Plângerea lui Isus, în dreapta. Bolta naosului nu are decor deoarece pânza pictată a fost smulsă si a dispărut. Alexandru Ponehalschi, autorul picturii murale și a icoanelor, este o remarcabilă personalitate artistică din Maramureșul secolului al XVIII-lea, fiind atașat stilistic și din punctul de vedere al programului iconografic abordat
Biserica de lemn din Budești Josani () [Corola-website/Science/310267_a_311596]
-
fi "Salmalida Spolia" (1640), de William Davenant, în care a jucat rolul unei amazoane. Datorită interesului ei dramaturgul a fost numit "Poet Laureat" în 1638. A ajutat și muzicieni, în particular compozitorul englez Nicholas Lanier. Regina iubea mult sculptura și decorul și l-a numit pe Inigo Jones scenograf și arhitect al lucrărilor realizate sub patronajul său. Henrietta Maria era interesată și de design-ul grădinilor, dar nu de horticultură. L-a însărcinat pe grădinarul francez André Mollet, cu realizarea grădinilor
Henrietta Maria a Franței () [Corola-website/Science/310284_a_311613]
-
a ajuns la un anumit apogeu al popularității sale un secol mai târziu, fiind practicată până în ziua de astăzi. Spectacolele perioadei de început erau în majoritatea lor lipsite de vreun text scris, se desfășurau în aer liber cu foarte puține decoruri. Spectacolele erau gratuite, dar se bazau pe donațiile spectatorilor. Trupele constau, de obicei, din zece actori Răspândit rapid în întreaga Europă, genul era cunoscut în afara Italiei sub numele de "comedie italiană". Fenomen singular în istoria teatrului, ale cărui coordonate cronologice
Commedia dell'arte () [Corola-website/Science/309104_a_310433]
-
păstrate elementele principale ale casei de locuit: sistemul de încălzire cu sobe sau cuptoare folosite mai mult pentru încălzit și mai puțin pentru prepararea hranei, sistemul de iluminat, piese de mobilier: blidare, polițe, laițe, dulapuri, masă-ladă sau alte elemente de decor. S-a renunțat însă la pat. S-au păstrat țesăturile de interior îndeosebi păretarele și lăicerele. Reconstrucția efectuată în muzeu a urmărit eliminarea elementelor din perioada cât construcția a fost folosită ca locuință. S-a amenajat o bucătărie cu mobilier
Muzeul Satului Bucovinean () [Corola-website/Science/309181_a_310510]
-
al operei sale. Ultimele două volume se referă la modalitățile artistice și la figurile de stil prin care aceste teme și motive iau ființă în opera poetului național. Astfel în "Tehnica interioară" sunt inventariate modalitățile estetice prin care elementele de decor pot fi internalizate, în timp ce în "Tehnica interioară" sunt evidențiate elementele de sintaxă, abaterile morfologice sau lexicale și prozodice specifice idiolectului eminescian. Dacă în ediția I criticul se ocupă exclusiv de biografia marelui povestitor din Humulești, în ediția a doua, din
Opera lui George Călinescu () [Corola-website/Science/309249_a_310578]
-
versuri intitulat chiar "Laudă lucrurilor". Scrie romane de tip balzacian (cu intenție polemică evidentă), obiective, la persoana a treia, denumite dorice în terminologia lui Nicolae Manolescu din studiul acestuia despre romanul românesc, "Arca lui Noe", începând de obicei cu descrierea decorului caselor, unde are loc acțiunea romanului. Primul său roman, "Enigma Otiliei", narează povestea de dragoste nefericită, dintre Felix și Otilia, "Cartea nunții" este un eseu sub forma unui roman despre căsătorie, "Bietul Ioanide", și apoi " Scrinul negru" au în centru
Opera lui George Călinescu () [Corola-website/Science/309249_a_310578]
-
van Wittel des folosită în secolul al XVII-lea în Olanda. Vermeer este unul din marii pictori care folosește frecvent camera obscură. Peisajele urbane reprezintă un motiv rar întâlnit în Italia înainte de secolul al XVII-lea. Ele servesc exclusiv ca decor al scenelor istorice, cum este, de pildă, cazul tabloului ""Procesiune în Piața San Marco"", pe care Gentile Bellini l-a pictat în anul 1496. Treptat, vederea urbană își pierde poziția secundară care îi fusese rezervată. Studiul ruinelor antice îi va
Arta vedutelor () [Corola-website/Science/310572_a_311901]
-
cu Tristan Tzara, "părintele" dadaismului, care se găsea la Zürich în Elveția. După război, în 1918, De Chirico va locui la Florența și Roma. Pictează portrete și autoportrete, compoziții cu fructe, pești și diferite obiecte, tablouri de pură invenție, execută decoruri și costume pentru spectacole de balet. În anul 1919, are loc prima sa expoziție personală. În 1925 se întoarce la Paris și continuă seria tablourilor de fantezie și imaginație gen ""Manechine stând jos"", ""Gladiatori"", ""Cai antici"". Renunță treptat la pictura
Giorgio de Chirico () [Corola-website/Science/310814_a_312143]
-
la pictura metafizică, îi copiază pe marii maeștri și începe să creeze într-un stil apropiat de academism. În 1935 pleacă la New York, unde lucrează timp de optsprezece luni la tablouri cu diferite subiecte. După ce în 1939 execută schițe de decor pentru Teatrul de Operă "Covent Garden" din Londra, se stabilește pentru un timp la Milano. În 1942 se află la Florența, producția sa oscilează între tablouri în stil realist și altele de imaginație, revenind la pictura metafizică. La sfârșitul anului
Giorgio de Chirico () [Corola-website/Science/310814_a_312143]
-
timp la Milano. În 1942 se află la Florența, producția sa oscilează între tablouri în stil realist și altele de imaginație, revenind la pictura metafizică. La sfârșitul anului 1943 se mută la Roma, unde se remarcă aceleași preocupări. Execută numeroase decoruri și schițe de costume pentru Opera din Roma, Teatrul Comunal din Florența și Teatrul de Operă Scala din Milano. Este autorul unui mare număr de litografii și ilustrații pentru cărți. a avut și o intensă activitate publicistică referitoare la probleme
Giorgio de Chirico () [Corola-website/Science/310814_a_312143]
-
cu designerul Marlene Stewart, aducând la viață imagistica cântecelor și a videoclipurilor pe scenă. "White Heat" a fost interpretat evocând lumea gangsterilor, iar "True Blue" moda anilor 1950. "Live to Tell" a fost mereu cântat având simboluri religioase pe fundal. Decorul interpretării piesei în turneul Blond Ambition (1990) era similar unei biserici catolice, având o bancă de confesionar, coloane romane și o platformă cu lumânări votive. Un decor cu unele elemente asemănătoare a fost folosit și pentru turneul Confessions (2006), unde
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
1950. "Live to Tell" a fost mereu cântat având simboluri religioase pe fundal. Decorul interpretării piesei în turneul Blond Ambition (1990) era similar unei biserici catolice, având o bancă de confesionar, coloane romane și o platformă cu lumânări votive. Un decor cu unele elemente asemănătoare a fost folosit și pentru turneul Confessions (2006), unde Madonna a cântat piesa răstignită pe o cruce mare, din oglinzi. Momentul a provocat polemici aprinse cu Biserica Ortodoxă Rusă și Vaticanul, fiind considerat un act de
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
oficiale a fost creat pentru a fi promovat numai în unele părți ale Europei, excepție făcând Regatul Unit. În acestă, Marklund este surprinsă cântând și dansând alături de câteva dansatoare, de-a lungul videoclipului schimbându-se de câteva ori costumația și decorul. Cea de-a doua versune oficială a fost creată exclusiv pentru promovarea în Regatul Unit și America de Nord. Clipul este realizat digital, iar September dansează și cântă pe tot parcursul melodiei, având în spate o lume ireala. Pe site-ul Youtube
In Orbit () [Corola-website/Science/308903_a_310232]
-
oferit să-i distreze pe militari gratis. Davis se asigura în fiecare noapte că vor fi câteva „nume” importante care-i vor vizita pe soldați. S-a jucat pe ea însăși în filmul "Hollywood Canteen", care a folosit cantina ca decor pentru o poveste ficțională. Davis a spus: „Sunt câteva realizări în viața mea de care sunt sincer mândră. "Hollywood Cantine" este unul dintre ele.” În 1980 a primit Medalia pentru servicii civile distinse, cel mai mare grad oferit unui civil
Bette Davis () [Corola-website/Science/308844_a_310173]
-
Cu toate că își câștigase o reputație în a fi de neclintit și pretențioasă, comportamentul ei în timpul filmărilor pentru "Mr. Skeffington" a fost nesigur și intermitent. S-a înstrăinat de regizorul Vincent Sherman, refuzând să filmeze anumite scene și insistând ca unele decoruri să fie reconstruite. A improvizat o parte din dialog, încurcându-i pe ceilalți actori, și înfuriindu-l pe scenaristul Julius Epstein, care a fost chemat să își rescrie unele scene la comanda actriței. Davis și-a exprimat după un timp
Bette Davis () [Corola-website/Science/308844_a_310173]
-
notația exactă a luminii care indică momentul zilei în care se desfășoară activitățile personajelor pictate. Detaliile descrise plastic în lucrarea "Lagărul" sunt atât de evocatoare și de caracteristice și atmosfera este atât de unitară prin diversitatea acțiunilor, a elementelor de decor, de peisaj și a grupurilor încât, deși asupra organizării compoziționale pot exista obiecții, imaginea pe care a realizat-o, dă privitorului o senzație puternică de viață autentică. Henția a revenit cu acestă tematică și într-un alt tablou intitulat " În
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
vasele erau decorate de pictori renumiți. Întâlnim diverse forme de vase cu destinații multiple fiind folositoare în gospodărie(Phitos, Hidra, Crater, Riton, Cupe etc.). Compozițile pictate pe vase sunt realizate într-o unitate organică făcând legătura între forma vaselor și decor. În perioadele de început ale ceramnicii, decorul pictat era realizat în registre suprapuse pe anumite zone sau întreaga suprafață a vasului și reprezentau motive geometrice, florale, zoomorfe și antropomorfe, cu personaje inspirate din mitologie. Mai târziu, decorul pictat devine exclusiv
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]