76 matches
-
de Panait Istrati, colecția "Luceafărul" de Mihai Eminescu, seria de povești de Ion Creangă), precum și numeroase alte ilustrații pentru scriitori contemporani (Constantă Marcu, Anghel Dumbrăveanu, Adrian Nastase, etc.). Gravura, ca gen de creație, este abordată cu success, în special xilogravura, acvaforte, acvatinta și gravura cu acul. La începutul carierei artistice realizează și lucrări de artă monumentala: mozaicul de la cofetăria Violeta - Timișoara, mozaicul de la Biserica Baptista din Timișoara, o frescă la Palatul de Cultură din Cugir împreună cu artistul Atanasie Demian (cel care
Vasile Pintea () [Corola-website/Science/306784_a_308113]
-
bibliofile a românului "Ciulinii Bărăganului" de Panait Istrati ("Leș Chardons du Bărăgan"), editata în 180 de exemplare de Societatea Medicilor și Farmaciștilor Bibliofili din Paris. Suită de 16 gravuri originale au fost relizate la Paris în anul 1981, folosind tehnologie acvaforte și acvatinta color, fiecare în câte 2 plăci de cupru, la dimensiunile 28,5 x 21,5 cm, pe hârtie "Moulin de la Roque". Istoricul și criticul de artă Ion Frunzetti scrie despre Vasile Pintea în "Prefață la catalogul expoziției itinerante
Vasile Pintea () [Corola-website/Science/306784_a_308113]
-
Istrati, argonaut al cunoașterii omului că și al faptei sociale, sunt similitudini mai greu de observat la prima vedere. Dar, subiacent, unitatea dintre imaginea literară și cea plastică se vădește a fi reală, la Pintea. Sunt 16 ilustrații cu totul, acvaforte și acvatinta policroma cu efecte de , tirajul (180 de exemplare) foarte restrâns, face din această carte, de înaltă și pură ținută, o operă de bibliofilie rară și costisitoare.” „Dacă ar fi să-i căutăm locul în șirul acestor talente, artistul
Vasile Pintea () [Corola-website/Science/306784_a_308113]
-
avea să-i inspire Lui Theophile Gautier versurile: În 1842 Corot prezintă salonului cinci pânze, dintre care "Juriul" admite numai două. În mai - august 1843 întrepinde a treia călătorie și ultima în Italia, la Roma și împrejurimi. Carot abordează tehnica acvaforte (1845) ("Amintire din Toscana"). Pentru "Vedere din pădurea Fontainbleu" primește "Crucea Legiunii de Onoare" (1846). În anul 1848 Salonul îi primește de data asta toate cele nouă lucrări propuse. E ales chiar în Juriu (al nouălea cu 353 voturi). În
Jean-Baptiste Camille Corot () [Corola-website/Science/302071_a_303400]
-
facă, le recupera cu prima ocazie). În cele din urmă acceptă. Vinde 38 de pânze cu 14.233 de franci. Misitul e departe de a fi mulțumit, dar lui Corot suma i se pare uriașă. În 1861 Corot ilustrează în acvaforte poemele pe care Edmond Roche i le dedicase înainte de a muri .În 1865 e vorba să primească o medalie de onuare, dar cadidatura îi este respinsă pentru că nu este ""peintre d'histoire"", așa cum cerea gustul oficialitățiilor. Acest eșec îl întristează
Jean-Baptiste Camille Corot () [Corola-website/Science/302071_a_303400]
-
d'histoire"", așa cum cerea gustul oficialitățiilor. Acest eșec îl întristează mai puțin decât moartea, survenită în același an, a prietenului său Dutilleux, primul său cumpărător, care i-a fost și elev. În 1866 expune la salon două tablouri și o acvaforte. Se îmbolnăvește de gută. În 1867 participă la "Expoziția Universală".este medaliat, dar cu medalia secundă, în schimb primește titlul de"Ofițer al Legiunii de Onuare". De aici înainte Corot se va bucura de o tot mai largă popularitate. În
Jean-Baptiste Camille Corot () [Corola-website/Science/302071_a_303400]
-
acelor vremuri), peisajul din anii maturității, nudul, ca gen nou (înaintea lui Nicolae Grigorescu) sau scenele orientale. Toate acestea sunt ilustrate în colecție și probează modernitatea lui Theodor Aman. Grafica ocupă un loc important în cadrul colecției, în special gravura în acvaforte, tehnică pe care Aman a deprins-o în anii de studii, în capitala Franței și căreia i se va consacra cu perseverență începând cu 1872 până în 1881. Pentru performanțele de excepție în această tehnică este ales membru al Societății Aquafortiștilor
Muzeul Theodor Aman () [Corola-website/Science/303529_a_304858]
-
și luminozității culorilor. Exemple pot fi: „Hora la Aninoasa”, „Glume de peste Olt”, „În grădina pictorului”, sau „Siestă în grădină”. Datorită faptului că gravura autohtonă era la început, Aman abordează și această secție artistică și învață tehnicile reușind lucrări deosebite în acvaforte („Autoportret”, „Țăran cu căciula în mână”). Artistul are un merit deosebit și în învățământ deoarece înființează în București în anul 1865 "„Academia de Belle-Arte”" pe care o va conduce timp de peste 25 de ani. El organizează "„Pinacoteca Statului”" și tot
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
efect larg asupra picturii sale. } 1947 apare prima gravură a lui, iar litografia "Quetzal" este inclusă de Robert Altmann în "Portofoliul Numărul 1", alături de lucrări ale unor artiști consacrați. Va continua să lucreze în mod sistematic gravuri în litografie și acvaforte, tot restul vieții. Alejo Carpentier scrie despre el: "Trebuia să fie un pictor al Americii, cubanezul Wifredo Lam, cel care ne-a arătat magia vegetației tropicale, dezlănțuita Creațiune a Formelor ce se găsește în natura din jurul nostru -- metamorfozele și simbiozele
Wifredo Lam () [Corola-website/Science/311293_a_312622]
-
odată ce o mare parte din arta rusă a fost transferată la Muzeul de Artă Rusă. În cadrul muzeului, picturile reprezintă capitolul cel mai extins, dar Ermitajul are în colecția sa și desene, mai mult de 50.000 de gravuri, stampe, litografii, acvaforte de mai multe tipuri și din mai multe perioade, dar mai are și o numeroasă colecție de obiecte de artă. Aceasta include obiecte de cult datând din secolul al XI-lea până în secolul al XV-lea, obiecte emailate și sculpturi
Muzeul Ermitaj () [Corola-website/Science/314880_a_316209]
-
practicat diferite tehnici de lucru și a folosit diverse materiale: desenul în creion, cărbune, sanguină, cu penița și penelul în tuș, laviul, acuarela, guașa, monotipul, tempera, pictura în ulei, linogravura monocromă și policromă, gravura în metal (pe plăci de cupru), acvaforte hașurat, acvatinta, gravura cu acul, tehnica mixtă, dar cele mai impresionante rezultate le-a obținut în ciclul de gravuri în metal, în tehnica taidus, tăiate cu dăltița pe plăci de cupru. În această tehnică grafică, rar folosită în prezent, care
Ilie Bogdesco () [Corola-website/Science/319451_a_320780]
-
alb-trandafirie. Apcar Baltazar a fost și un desăvârșit desenator. Astfel, el și-a făcut cel puțin două autoportrete în perioada de început a creației sale ((1) și (2)). Se remarcă cu predilecție tehnica sa deosebit de precisă, care are apropieri de acvaforte. Desenul executat în peniță în anul 1898 (1) a fost realizat într-o manieră realist-tradiționalistă, în care se observă imediat modelarea în clarobscur a volumelor. Într-un mod similar a făcut "Portretul fratelui" său în cărbune și pastel, precum și un
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
cel Bătrân sau Jacob van Ruisdael, care au reușit să redea în tablourile lor mai bine decât oricine atmosfera autentică a satului. Rousseau, unul din cei mai importanți membrii ai școlii barbizoniene, considerat fondator al ei, avea multe tablouri în "acvaforte" ale acestor artiști. Millet rămâne mai mult sub influența picturii franceze, admirator în special al lui François Boucher și al lui Jean Honoré Fragonard. O altă importantă sursă de inspirație pentru barbizonieni este arta peisagistică engleză, în special creațiile lui
Școala de la Barbizon () [Corola-website/Science/315067_a_316396]
-
Tiparul adânc este o categorie a tehnicilor de stampare în care imaginea este incizată într-un suport, numit "clișeu", zonele incizate reținând cerneala. Clișeul reprezintă "negativul" gravurii. Gravarea negativului se face fie chimic, cu ajutorul acizilor (acvaforte, acvatintă, mezzotintă etc.), fie macanic, cu ajutorul dălților sau acelor (ac rece), fie printr-o combinație a celor două (taille douce). Deasupra negativului se așază o foaie de hârtie și se aplică presiune cu ajutorul unei role metalice grele sau cu un
Tipar adânc () [Corola-website/Science/325048_a_326377]
-
sale ulterioare. Studiile sale pentru tablouri precum „Sic transit...” și „Sufletele pe malul râului Acheron”, erau schițate pe hârtie albastră, violet-levănțică sau portocalie, care accentuau jocurile de lumină și făceau să contrasteze formele. Pentru picturile peisagistice erau create în pastel, acvaforte și guașa. Nudurile lui Hirémy-Hirschl erau cunoscute prin senzualitatea lor și "sexualitatea lor directă și deschisă".„Fragmentarea”, încercarea permanentă de a perfecționă o anumită parte, ceea ce era considerat pe vremea aceea un mijloc de a se eschiva de la desăvârșire și
Adolf Hirémy-Hirschl () [Corola-website/Science/335425_a_336754]
-
vedea ustensilele de lucru și substanțele pentru realizarea gravurilor în metal, precum și sobă pe care își usca lucrările după imprimarea prin presare. Aici, prin intermediul instrumentelor de gravura, vizitatorul își poate imagina și înțelege mai usor procedeul laborios al gravurii în acvaforte și dăltița. Dar, pe lângă gravura, Gabriel Popescu realiza studii și ieșea, ca orice artist al vremii, în natură, pentru a observa diferite lucruri care puteau fi legate de expresivitatea chipului uman sau de documentarea pentru un subiect anume. Că mărturie
Casa - Atelier „Gabriel Popescu” () [Corola-website/Science/331334_a_332663]
-
la Școala de Arte Frumoase din București. Vitregiile și neajunsurile timpului l-au făcut, nu de puține ori, să imprime lucrările studenților săi la presă din atelierul de la Vulcana. Artistul Gabriel Popescu înfățișează în lucrările sale originale, în tehnici diferite (acvaforte, dăltița, penița, cărbune etc.), scene și persoane din Vulcana Pândele. În asemenea lucrări, Popescu și-a demonstrat calitățile complexe de gravor și, nu în ultimul rând, de pasionat al desenului. Desenele sale înfățișează lapidar, ca niște instantanee simple, scene întâlnite
Casa - Atelier „Gabriel Popescu” () [Corola-website/Science/331334_a_332663]
-
ce provine din colecțiile Muzeului de Artă din Philadelphia. Trei picturi de Renoir au fost oferite la 790, 650, respectiv 625 de mii de euro. Impunătoare sculptură de Dubuffet Și desigur, de neratat au fost, nudurile suprarealiste în ulei și acvaforte ale lui Paul Delvaux de la Galeria Oscar De Vos, cel mai important, Marea Sirenă, din 1950, evaluat la 600.000 de euro Pe aleile de la BRAFA pot fi întâlniți și monștri, cum ar fi cel care a înghițit-o pe
Elegantul Târg BRAFA 2017 deschide balul operelor de artă by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105812_a_107104]
-
de Magdalena Rădulescu (1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris), este evaluată la 800 - 1.500 de euro. În încheiere, nu putem omite două gravuri de Theodor Aman (1831, Câmpulung Muscel, Argeș - 1891, București): Cadână cu voal (400 - 600 de euro), o acvaforte și gravură cu acul, intitulată de artist Une Femme de Bucharest, și Odaliscă cu mărgăritare (800 - 1.400 de euro), acvaforte și ac pe hârtie vărgată, cu filigran.
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
două gravuri de Theodor Aman (1831, Câmpulung Muscel, Argeș - 1891, București): Cadână cu voal (400 - 600 de euro), o acvaforte și gravură cu acul, intitulată de artist Une Femme de Bucharest, și Odaliscă cu mărgăritare (800 - 1.400 de euro), acvaforte și ac pe hârtie vărgată, cu filigran.
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
mai deloc de viziunea atât de specifică a maestrului impresionist. Hora, jocul și lăutarii ne prezintă o factură extrem de ludică de reprezentare a satului, idealizând, asemeni lui Grigorescu, o lume totuși îndepărtată de înalta societatea bucureșteană. Se remarcă și o acvaforte, Sfântul Eustațiu de Albrecht Dürer (1471, Nürnberg - 1528, Nürnberg), estimată la 1.000 - 1.800 de euro. Capitolul Sculptură este dominat de lucrarea în marmură, Visare (Le Rêve), realizată în jurul anului 1897 de Alfred Boucher (1850 - 1934). În 1896, sculptorul
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
viață al Școlii de Arte Aplicate din Praga, cavaler al Legiunii de onoare, decorat cu Ordinul Republicii, membru corespondent al Real Academia de Bellas Artes de San Fernando din Madrid și laureat al Premiului guvernului italian pentru colecția sa de acvaforte. s-a născut pe 17 septembrie 1873 în orașul Kroměříž. Tatăl său l-a abandonat, iar mama sa a trebuit să-l crească singură. A studiat pictura și artele grafice între 1891 și 1898 la Academia de Arte Frumoase din
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
pocupărilor sale este un Telescop binocular, cu două capace, de la Fabricant Vesdy, din 1680 - 1690, lucrat din aramă și bronz aurit. Și nu în ultimul rând, atrage atenția Panorama orașului Sankt Petersburg, semnată de Alexei Fedorovici Zubov în 1716-1717, o acvaforte prilejuind o punere față în față a celor două lumi. Paul Delaroche, Portretul lui Petru cel Mare Suveran războinic și iubitor de călătorii, Petru cel Mare a parcurs lumea timp de patru decenii, de la Marea Albă la Marea Caspică, din
Serbări Galante la Versailles, de la Petru cel Mare la Putin by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105457_a_106749]
-
licitație Promenadă pe malul mării, din 1910, pictată la Constanța (2.000 - 3.500 de euro) și o lucrare pariziană, Pod peste Sena, datată 1925 și evalauă la 1.000 - 1.600 de euro. Să reținem și două gravuri în acvaforte: Înțeleptul (Lev Tolstoi), lucrare din 1906 (200 - 350 de euro), și Nimfă cântând la fluier, ceva mai târzie (1911), estimată la 400 - 600 de euro. Înțeleptul (Lev Tolstoi)
Nicolae Vermont, un senior al vieții artistice românești by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105509_a_106801]
-
Paul Davidsohn provin și câteva lucrări de Rembrandt Van Rijn (1606, Leiden - 1669, Amsterdam): Cei trei copaci (3.000 - 4.000 de euro), opera datând din 1643 este prezentată acum dintr-un tiraj din 1782; Canal cu barcă și pod, acvaforte și gravură cu acul din 1650 (5.500 - 7.500 de euro); Tânăr cu beretă de catifea (Ferdinand Bol), acvaforte pe hârtie vărgată cu filigran (8.000 - 10.000) Rembrandt, Canal cu barcă și pod În anul 1637, Rembrandt van
Licitația de Hârtii Rare și gravuri europene din colecția Paul Davidsohn by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105748_a_107040]