71 matches
-
alipind nuclee acuzat romantice (care vizează coborârea în sinele ființei, erosul thanatic și mariajul morbidului cu Witz-ul), sentimente tipice lirismului modern (cultivarea absurdului existențial, a metamorfozelor și a "țipătului" în cadre expresioniste, "serializarea" poeziei) și caracteristici de extracție barocă (meraviglia, conceptualism ș.a.m.d.)" (Dan C. Mihăilescu). Într-un mod paradoxal, chiar și originalitatea (totuși indiscutabilă!) a liricii lui Cezar Ivănescu este conferită tot de racordarea la tradiție, însă la cea orfică. Nu numai latura incantatorie a limbajului său, ce trimite
Dicţionarul critic al poeziei ieşene contemporane: autori, cărţi, teme by Emanuela Ilie [Corola-publishinghouse/Science/1403_a_2645]
-
traseele acestui studiu, privitor la materialitatea în sine a produsului artistic numit stampă, va trebui reconsiderat cu fermitate. Atributele obiectului plastic micșorate sau chiar anulate prin impunerea acestor noi tehnici și mentalități au trebuit compensate prin programe estetice bazate pe conceptualism, dar și pe rafinate modalități grafice digitale de a mima cât mai convingător materialitatea gravurii (Fig. 1). Contactul direct cu stampa, evaluarea calității inciziei, aprecierea reliefurilor concrete ale corodării, constatări legate de fluiditatea cernelii, controlul tactil al grainului hârtiei de
Tehnici şi maniere în gravură by Florin Stoiciu () [Corola-publishinghouse/Science/618_a_1363]
-
ale artistului și realizarea concretă a imaginilor și obiectelor de către asistenții săi, atrăgând astfel atenția asupra distincțiilor dintre percepție, descriere și reprezentare 156. În Sentences on Conceptual Art (1969), Sol LeWitt trasează un cadru de familiarizare cu anumite caracteristici ale conceptualismului artistic din anii '60, care au influențat practica artistică și critică a celor ce au căutat să se distanțeze de consecințele repetitive ale prescripțiilor formaliste. Astfel, în primele patru propoziții se pune accentul pe privilegierea noilor experiențe în pofida repetiției facilitate
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
ale artei conceptuale: auto-reflexivitatea (picturii și sculpturii moderniste), reductivismul (materialității obiectului), negarea conținutului estetic (în favoarea informației) și problematizarea locației. Unificarea discursului artistic și a teoriei se realizează la nivelul câtorva modele ale artei conceptuale. Unul dintre aceste modele ar fi "conceptualismul lingvistic" din lucrările lui Joseph Kosuth, ale Christinei Kozlov și ale grupului Art & Language. Potrivit lui Kosuth, care se recunoaște influențat de tezele pozitivismului logic, chestionarea naturii artei ar trebui să fie principala preocupare a artiștilor. Reconsiderând nararea convențională a istoriei
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
artei". La rândul său, Terry Atkinson, care respinge alături de Art & Language arta legitimată pe baze morfologice, propune o "metodologie declarativă" potrivit căreia operele de artă își câștigă statutul prin actul metalingvistic și nominal al afirmării "contextului lor artistic". Anterior dezvoltării conceptualismului lingvistic, Sol LeWitt lansase ceea ce va fi numit primul manifest al artei conceptuale, Paragraphs on Conceptual Art (1967), în care apare o distincție binară între arta expresionistă, ce se dezvoltă pe baza deciziilor raționale din timpul procesului executării operei de
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
formei pure, ale percepției pure și ale vederii universale culturale"223. La rândul său, preluând acest argument dezvoltat de Bryson și în alte lucrări ale sale, teoreticianul și artistul englez Victor Burgin afirmă în eseul său The Absence of Presence: Conceptualism and Postmodernisms (Absența prezenței: conceptualism și postmodernisme), scris pentru catalogul expoziției 1965 to 1972 When Attitudes Became Form (De la 1965 la 1972 Când atitudinile au luat formă) și republicat în The End of Art Theory: Criticism and Postmodernity (Sfârșitul teoriei
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
și ale vederii universale culturale"223. La rândul său, preluând acest argument dezvoltat de Bryson și în alte lucrări ale sale, teoreticianul și artistul englez Victor Burgin afirmă în eseul său The Absence of Presence: Conceptualism and Postmodernisms (Absența prezenței: conceptualism și postmodernisme), scris pentru catalogul expoziției 1965 to 1972 When Attitudes Became Form (De la 1965 la 1972 Când atitudinile au luat formă) și republicat în The End of Art Theory: Criticism and Postmodernity (Sfârșitul teoriei artei: criticism și postmodernitate), că
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
The Situation Now: Object or Post-Object Art?, Sydney: Contemporary Art Society, 1971, pp. 3-4. Expoziția a fost organizată de Terry Smith și Tony McGillick și s-a desfășurat în perioada 16 iulie 6 august 1971. Stimson Blake, "Dada - Situationism/Tupamaros - Conceptualism: an Interview with Luis Camnitzer", în Alexander Alberro și Blake Stimson (editori), Conceptual Art: A Critical Anthology, MIT Press, Cambridge, Massachusetts, Londra 2000, pp. 492-500. Styles Kristine, "Language and Concepts" în Kristine Styles, Peter Selz, (editori) Theories and Documents of
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
bagă mult pe dedesubt și refac rețeaua de susținere a peretelui. De cele mai multe ori, prin pulverizare. Mai multe direcții din arta italiană postbelică au fost prinse în această expoziție itinerantă (explică Ruxandra Balaci, directorul artistic al muzeuluiă: arta săracă, transavangarda, conceptualism, „figurativism anacronist“ (uau, ce tare sună!Ă și, cu trecere prin neorealism, o formă de pop-art, cea roman(ăă. Ca să nu ne mai decongelăm teoretic, mai bine îi numim pe artiștii care au marcat pentru Italia în această deplasare. La
[Corola-publishinghouse/Journalistic/2188_a_3513]
-
până în 2004, cu reluăriă: un fel de roman fotografic, o odisee tip contemporan, o formă de taxare a memoriei pe termen scurt (prin înregistrareă pentru un produs finalizant, un web de care scriam mai sus. Ceva Duchamp amestecat cu mult conceptualism. Farnesina e mai mult decât o colecție, e ilustrarea unei politici culturale. Chiar dacă vizual italian pentru mulți ar însemna filmul italian, această colecție demonstrează un mod național de promovare a artei contemporane. Poate că selecția nu avantajează nici un artist, dar
[Corola-publishinghouse/Journalistic/2188_a_3513]
-
problema este de a ști dacă pot să-i aparțină vreodată. Întrebarea la care se răspunde că unele îi aparțin, dar în așa fel, după cum am spus, că ele există în mod natural și durabil în afara oricărei percepții sensibile"93. Conceptualismul lui Abelard nu rezolvă problema universaliilor, ci reprezintă doar un punct de vedere. Acesta realizează totuși o separație între ceea ce reprezintă numele, cuvântul care este creație omenească și ceea ce este real ca formă a creației naturale. Această separare este reprezentată
Anul 1600: cenzura imaginarului științific la începutul modernității by Dan Gabriel Sîmbotin () [Corola-publishinghouse/Science/84931_a_85716]
-
râdea când privea în oglindă. Și adesea am auzit-o vorbind cu luna. Vorbea încet, dar în glasul ei era căldură. Oare ce i-o fi spus lunei? ELENA FARAGO Începuturile Elenei Farago sunt coșbuciene și eminesciene, caracterizate printr-un conceptualism verbios. Când a venit în contact cu simbolismul, poeta a decolorat vechile imagini din epoca Semănătorului, dîndu-le o nuanță de vag. Adverbele, vorbele, pronumele, exclamațiile, scrise cu majusculă, devin personagii misterioase: Încotro, De unde, Ce va să fie, statornicul Este, tristul
Istoria literaturii române (Compendiu) by George Călinescu [Corola-publishinghouse/Science/295570_a_296899]
-
am făcut autocritica, de pildă, pentru unele judecăți mai grăbit-severe ale tinereții. A fost cazul cu Marcel Duchamp, care părea un fel de..., cum să spun, un reprezentant al non-artei, al disprețului pentru arta-senzor convențional, al meșteșugului acumulat, în favoarea unui conceptualism destul de aleatoriu. Dar această lărgire a orizontului ține de mânuirea conceptelor, și mai puțin de judecata concretă asupra unui caz sau al altuia dintre artiști. Oricum, cred că intră în deontologia noastră fidelitatea față de adevăr, care este dincolo de noi. A
[Corola-publishinghouse/Memoirs/1452_a_2750]
-
și dependență halucinantă îl reprezintă traducerea obiectului acestui proiect (timpul) în ceva vizual și apoi expunerea lui. Să li se facă rău și celorlalți (am să explic mai jos la ce mă refer). Ioana este un artist vizual obsedat de conceptualism, în același timp, însă e atrasă mai presus de puterile ei de zona sculpturală și chiar tactilă a artei. Tot ce vrea este, astfel, să transpună timpul în obiecte palpabile care să traducă „senzația fiecărei zile“ în culoare, textură plus
[Corola-publishinghouse/Journalistic/2203_a_3528]
-
atribuie principiul conform căruia cea mai simplă explicație pentru un fenomen este de preferat. Acest principiu își găsește formularea deseori în felul următor: "entitățile nu trebuie să fie multiplicate dincolo de necesar". Ockham este uneori considerat ca fiind un reprezentant al conceptualismului și nu al nominalismului, pentru că în timp ce nominaliștii susțineau că universaliile sunt doar niște cuvinte, nume pentru realitățile existente, conceptualiștii susțineau că sunt reprezentări mentale, care au o existanță individuală, fie și numai în mintea umană. O contribuție foarte importantă a
William Ockham () [Corola-website/Science/299422_a_300751]
-
a căror individualitate reprezintă realul față de ideea abstractă. Prin opoziție, realismul universaliilor pune accentul realității pe abstract, pe idee, pe universal, situat înaintea lucrului ("ante rem"). În filozofia modernă, părerea cea mai răspândită asupra universaliior este exprimată de curentul denumit conceptualism, care admite că noțiunile generale sunt construite în conștiință, dar sunt în legătură nemijlocită cu lucrurile cărora corespund. În teoria cunoașterii, realismul pornește de la premizele realismului ontologic. Lucrurile și faptele existente sunt pentru realismul epistemologic cognosibile. Există o gamă largă
Realism (filozofie) () [Corola-website/Science/316822_a_318151]
-
gîndirea mitologizantă a lui Paciurea din perioada Himerelor. Gherasim încearcă acum să scruteze existența interogînd sursele, timpurile mitice cu alte cuvinte, și îi adaugă limbajului o ușoară componentă narativă, iar imaginii o importantă funcție moral-speculativă. însă această perioadă în care conceptualismul, expresionismul și un simbolism de o anumită factură coexistă, se succed și se intersectează, va fi depășită repede și se poate observa cu ușurință că nu gestul instinctiv și nici glosele pe marginea unor lumi imaginare îl interesau cu adevărat
Marin Gherasim () [Corola-website/Science/316858_a_318187]
-
inevitabilă în teoria artei a pluralismului peste fundaționalism. Postmodernismul a pătruns în Polonia în anii 1960, la sfârșitul perioadei staliniste (cu Andrzej Wróblewski, care a avut cel mai mare impact asupra picturii figurative postbelice). Acesta a fost asociat cu apariția conceptualismului, pop art-ului, precum și cu neoexpresionismul. Aceste mișcări noi - începând ca discursurile politice și artistice neoficiale - a contestat vasta matrice a culturii instituționalizate poloneze definit înainte de 1989 de sistemul unipartid și utilizarea realismului politic perceput ca metodă de control social.
Postmodernismul în Polonia () [Corola-website/Science/329306_a_330635]
-
orfic, de fauvism, de pseudo și neoclasicism, de realismul și hiper-realismul fotografic, pe care-l prefigurează, de ceea ce anunță și configurează mișcarea Pop Art, prin includerea kitsch-ului și consumismului în artele vizuale. Aș mai adăuga, la prefigurări și deschideri, conceptualismul și, pe de altă parte, abstracționismul european, intuitiv, supranumit art informel. Remarcabila expoziție Francis Picabia de la MoMA este organizată de Muzeul de Artă modernă din New York împreună cu unul din partenerii de cursă lungă, Kunsthaus Zürich. O colaborare care s-a
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
cu Buckminster Fuller, Yona Friedman și alți vizionari. Activ între România și Germania, Olos a lăsat în urma sa un corpus impresionant de lucrări, explorând diferite medii (pictură, sculptură, desen, ceramică, vestimentație, performance, poezie) și direcții stilistice ale modernismului târziu, precum conceptualismul și minimalismul. Al doilea episod a expoziției inaugurate în noiembrie 2016 dezvoltă cunoașterea vieții și operei lui Olos prin fotografii, documente, obiecte și o selecție cuprinzătoare de desene. Design expoziție: skaarchitects Assistant curator: Sandra Demetrescu Klaus Obermaier, Faceless Parteneri: Galeria
Noul sezon expozițional la Muzeul Național de Artă Contemporană by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105601_a_106893]
-
a lui Mihai Olos. Născut în Maramureș, în 1940, artistul a activat în perioada 1979-2000 atât în România, cât și în Germania. Creația sa traversează diverse medii, de la pictură, desen, performance, happening până la literatură, și explorează diverse tendințe stilistice, de la conceptualism la minimalism. La standul Galeriei Plan B de la Târgul ARCO va fi prezentat conceputul „Olospolis“ dezvoltat de artist îndeosebi în perioada 1970-1990 care, inspirat din sculptura în lemn maramureșeană, convertește structura obiectelor simbolice tradiționale în matrice pentru o utopică construcție
Artiști români reprezentați la cel mai important târg de artă din Spania by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105778_a_107070]