326 matches
-
1907-1922) în mai multe țări europene (în special în Spania, Franța și Italia), unde a devenit interesat de artă avangardista. În 1911, Diego Rivera se mută la Paris. După ce l-a cunoscut pe Picasso, Rivera și-a schimbat orientarea spre cubism, lucrând sub influența lui Juan Gris și George Braque. După ce a studiat frescele renascentiste într-o călătorie în Italia, s-a reîntors în Mexic în 1922 unde a realizat picturi murale ce surprindeau aspecte din viața și istoria oamenilor de
Diego Rivera () [Corola-website/Science/324692_a_326021]
-
(n.13 mai 1882, Argenteuil-sur-Seine - d.31 august 1963, Paris) a fost un pictor francez, fondator - alături de Pablo Picasso - al cubismului. Braque a învățat la început meseria de pictor-decorator în Le Havre, frecventând în același timp cursurile serale de pictură la "École des Beaux-Arts" din aceeași localitate. Sosește la Paris în anul 1900 și se hotărăște să se ocupe de pictura
Georges Braque () [Corola-website/Science/298172_a_299501]
-
La începutul anului 1909, când Braque și Picasso și-au dat seama că sunt interesați de același gen de experimente artistice, se hotărăsc să le continue împreună. Începe asfel o colaborare extraordinar de intensă care avea să ducă la fondarea cubismului, care a rupt cu tradiția clasică a perspectivei pentru o opțiune artistică de descompunere a obiectului reprezentat într-o mulțime de suprafețe mici, geometrizate (cubismul analitic). Acest procedeu permite prezentarea în paralel a mai multor fațete ale aceluiași obiect pe
Georges Braque () [Corola-website/Science/298172_a_299501]
-
continue împreună. Începe asfel o colaborare extraordinar de intensă care avea să ducă la fondarea cubismului, care a rupt cu tradiția clasică a perspectivei pentru o opțiune artistică de descompunere a obiectului reprezentat într-o mulțime de suprafețe mici, geometrizate (cubismul analitic). Acest procedeu permite prezentarea în paralel a mai multor fațete ale aceluiași obiect pe un singur plan. La începutul anului 1912 Braque realizează sculpturile cubiste, construcții din hârtie. În primăvară Picasso, inspirat de acestea, descoperă colajul ("collage"). Vara următoare
Georges Braque () [Corola-website/Science/298172_a_299501]
-
a obișnuinței lui cu cultura afro-cubaneză, picturile realizate au început să fie caracterizate de prezența unor personaje hibride -- compuse din fragmente de figuri omenești, animale și vegetale. Stilul său a devenit astfel deosebit, datorită fuziunii apropierilor de suprarealism și de cubism, cu imagini și simboluri influențate de Santeria În 1943, a început să lucreze la cea mai cunoscută lucrare a sa "Jungla". Pictura reflectă stilul său de maturitate, reprezentând patru persoane cu măști în loc de figuri, ieșind pe jumătate din vegetația densă
Wifredo Lam () [Corola-website/Science/311293_a_312622]
-
expresionism abstract” în 1919), alături de desenele automatice ale suprarealiștilor André Masson, Joan Miró ș.a., anticipează o direcție a artei abstracte care va respinge forma și care va duce până la ultimele consecințe moștenirea impresionismului și a expresionismului (alături de suprarealism și de cubism). În anii '40, mai ales după ce a luat sfârșit cel de-al Doilea Război Mondial, s-a dezvoltat concomitent în America de Nord și în Europa de Vest un curent care a primit diferite denumiri: expresionism abstract în SUA, respectiv artă informală (termen folosit
Artă abstractă () [Corola-website/Science/299281_a_300610]
-
n. 23 mai, 1891, Växjö, Småland - d.11 iulie, 1974, Stockholm) a fost un scriitor suedez, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1951. Dacă în tinerețe a fost adept al curentelor de avangardă, îndeosebi al cubismului, ulterior evoluează spre o artă realistă. Scrierile sale sunt simbolice și alegorice, fiind critice la adresa dictaturii sau inspirate din ororile celui de-al Doilea Război Mondial, sau de tematică filozofico-religioasă și străbătute de fiorul anxietății cosmice. ""pentru vigoarea artistică și
Pär Lagerkvist () [Corola-website/Science/297873_a_299202]
-
o cale proprie în estetică. Aspirațiile și căutările sale îl îndepărtează de naturalism și de simbolism și constituie prima căutare sistematică a unui punct de vedere modernist în literatura suedeză. După o călătorie la Paris (1913), unde studiază expresionismul și cubismul prin prisma picturii franceze, Lagerkvist vrea să treacă la o totală reînnoire. Cubismul i-a sugerat o artă pură, în tensiune totală și o compoziție calculat intelectualistă. Artistul trebuie să tindă către o simplitate monumentală și să frământe în mâini
Pär Lagerkvist () [Corola-website/Science/297873_a_299202]
-
și de simbolism și constituie prima căutare sistematică a unui punct de vedere modernist în literatura suedeză. După o călătorie la Paris (1913), unde studiază expresionismul și cubismul prin prisma picturii franceze, Lagerkvist vrea să treacă la o totală reînnoire. Cubismul i-a sugerat o artă pură, în tensiune totală și o compoziție calculat intelectualistă. Artistul trebuie să tindă către o simplitate monumentală și să frământe în mâini marile probleme vitale ale omenirii. Lagerkvist, prin scriieri programatice și prin experimente literare
Pär Lagerkvist () [Corola-website/Science/297873_a_299202]
-
arhitectură, sculptură, pictură). 9. Secolul al XIX-lea în arta europeană. Impresionismul - Premise artistice (Realismul, peisajul englez); caracteristici fundamentale ale impresionismului, reprezentanți și opere. 10. Pictură postimpresionista - definire. Caracteristici generale, artiști și opere reprezentative. Direcții artistice deschise de pictură postimpresionista (cubism, futurism, simbolism, fovism, suprarealism, expresionism, stilurile 1900, raționalism, constructivism, arta abstractă). 11. Artă europeană în secolul XX. Principalele curente europene în pictură de avangardă: cubism, futurism, fovism, suprarealism, expresionism, arta abstractă. 12. Artă românească în secolele XIX și XX. Personalități
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
Pictură postimpresionista - definire. Caracteristici generale, artiști și opere reprezentative. Direcții artistice deschise de pictură postimpresionista (cubism, futurism, simbolism, fovism, suprarealism, expresionism, stilurile 1900, raționalism, constructivism, arta abstractă). 11. Artă europeană în secolul XX. Principalele curente europene în pictură de avangardă: cubism, futurism, fovism, suprarealism, expresionism, arta abstractă. 12. Artă românească în secolele XIX și XX. Personalități marcante care au contribuit la evoluția artei românești, influențe artistice europene: Nicolae Grigorescu, Ion Andreescu, Ștefan Luchian, Gheorghe Petrașcu, Theodor Pallady, Nicolae Tonitza, St. Dumitrescu
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
strivind picioare administrația unui municipiu se numește municipalitate și este condusă de un primar aceste zvonuri au fost dezmințite ulterior dar ordinul nu a fost schimbat preocuparea sa pentru formele geometrice a stimulat apariția și evoluția de mai târziu a cubismului hrana necesara supravieturii este furnizata prin cordonul ombilical precum si oxigen necesar dezvoltarii deteriorarea calității vieții și stării generale de sănătate nu a fost destul de brutal există două categorii mari de furci cu amortizor și fără amortizor bătrânețea nu poate fi
colectie de fraze din wikipedia in limba romana [Corola-website/Science/92305_a_92800]
-
rămână liber pentru a permite circulația oamenilor din garnizoană și punerea cailor la conovețe antrenamentul continuu și indelungat reda progresiv vitalitatea corpului și are ca efect cresterea vigilentei atat de necesara in artele martiale este autorul următoarelor volume de poezie cubismul este consecința unor transformări de lungă durată nu a fost teoretizat prin vreun manifest sau declarații programatice romanul reprezintă un pretext pentru a face cunoscute cititorului frumusețile teritoriului american prin intermediul peripețiilor jucătorilor fulger un fenomen meteorologic ce are loc pe
colectie de fraze din wikipedia in limba romana [Corola-website/Science/92305_a_92800]
-
ul a fost o variantă a cubismului susținută de pictorul francez "Amédée Ozenfant" și de arhitectul "Charles-Edouard Jeanneret", cunoscut mai ales sub numele de Le Corbusier, respectiv adoptată de unii pictori și arhitecți ai deceniilor douăzeci și treizeci ai secolului 20. În propriul lor manifest artistic, Après
Purism () [Corola-website/Science/314326_a_315655]
-
de pictorul francez "Amédée Ozenfant" și de arhitectul "Charles-Edouard Jeanneret", cunoscut mai ales sub numele de Le Corbusier, respectiv adoptată de unii pictori și arhitecți ai deceniilor douăzeci și treizeci ai secolului 20. În propriul lor manifest artistic, Après le Cubisme, publicat în 1918, cei doi artiști francezi definesc idea lor de bază în promovarea viziunii puriste. Dorind să se întoarcă la formele de bază inspirate de mașinile moderne și în special în cazul elementelor decorative, Ozenfant și Le Corbusier au
Purism () [Corola-website/Science/314326_a_315655]
-
spirală - iluzie optică sau un cerc vicios; a) Paradoxismul are o semnificație, în timp ce dadaismul, letrismul nu o au;<br> b) Paradoxismul face cunoscute în mod special contradicțiile, antinomiile, antifrazele, antagonismul, nonconformismul, paradoxurile în orice domeniu (literatura, arta, știința), în timp ce futurismul, cubismul, suprarealismul, abstracționismul și toate celelalte mișcări de avangardă nu se bazează pe ele;<br> a) utilizarea de metode științifice (în mod special algoritmi) pentru generarea și studierea contradicțiilor lucrărilor literare și artistice;<br> b) crearea de lucrări contradictorii, literare și
Paradoxism () [Corola-website/Science/297176_a_298505]
-
operele sale din anii 1900, Cassatt a acordat o importanță mai mare sentimentelor; lucrările sale au fost de succes atât în rândul criticilor, cât și la public, însă ea a fost reticentă la mișcările nou apărute, cum ar fi postimpresionismul, cubismul sau fauvismul. O excursie în Egipt în 1910 a impresionat-o pe Cassatt, aceasta admirând arta străveche; călătoria a determinat o criză de inspirație din cauza oboselii acumulate, pictorița declarându-se „strivită de această artă”, spunând: „am luptat împotriva ei, dar
Mary Cassatt () [Corola-website/Science/312811_a_314140]
-
1907), cu evidente trăsături de sentimentalism, calificate de Apollinaire drept "băi de seară postimpresioniste" ("baignades du soir postimpressionistes"). Anul 1907 este marcat de expoziția retrospectivă consacrată lui Cézanne, care exercită o puternică impresie asupra lui Léger. În același an descoperă cubismul lui Picasso și Braque. Léger propune însă un stil personal, chiar dacă se lasă încă inspirat de arta lui Cézanne și de tablourile lui Picasso. În 1908, Léger se instalează în ""La Ruche"" ("Stupul"), o clădire bizară în opt unghiuri, ridicată
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
La Salonul Artiștilor independenți din 1910 prezintă trei tablouri și două desene. O adevărată senzație însă va produce pânza intitulată "Nus dans la forêt" ("Nuduri în pădure"), expusă la Salonul din 1911, în sala 41, cunoscută sub numele de "Mecca cubismului", care îi va surprinde și pe colegii artistului. Sobrietatea culorilor, geometrizarea de formă cilindrică a imaginilor și activitatea frenetică a figurilor creează o atmosferă simbolică a unei lumi dezumanizate, care anticipează futurismul italian. Cubismul lui Léger are un caracter mai
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
41, cunoscută sub numele de "Mecca cubismului", care îi va surprinde și pe colegii artistului. Sobrietatea culorilor, geometrizarea de formă cilindrică a imaginilor și activitatea frenetică a figurilor creează o atmosferă simbolică a unei lumi dezumanizate, care anticipează futurismul italian. Cubismul lui Léger are un caracter mai mult vizual, decât cel inițial intelectual al lui Picasso și Braque. Volumele geometrice nu mai sunt statice și nedisociabile, ele au un caracter autonom, care creează între ele un antagonism dinamic. Doi ani mai
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
să caracterizeze acest stil cu denumirea de orfism. Totuși, în timp ce la Delaunay predomină supremația culorii, Léger aspiră la "un echilibtru între linii, forme și culoare" (Léger). Artistul începe să-și manifeste independența față de orice curent. Continuă să se inspire din cubism în privința suprafețelor geometrice care se suprapun, a fețelor colțuroase și a contururilor negre, dar introduce în compoziție propriile elemente plastice. Contrastele dintre culorile deschise și cele întunecate, liniile drepte și curbe, formele rotunde și dreptunghiulare sugerează rapiditate și dau iluzia
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
definitivă a nimfei în Tartar (Museo Correr, Veneția). În ajunul primului război mondial, poetul Guillaume Apollinaire încearcă să lanseze „Orfismul” ca mișcare avangardistă în pictură, avându-l ca protagonist pe Robert Delaunay. Mișcarea s-a înțeles ca o continuare a cubismului analitic cu accentul pus pe muzicalitatea și ritmul culorilor, dar a rămas un episod de scurtă durată. Cu mijloacele cubismului analitic îl interpretează Ossip Zadkine pe cântăreț în 1956, adăugând torsiunilor cubiste goluri și sfârtecări în corpul plastic, care denotă
Orfeu () [Corola-website/Science/300204_a_301533]
-
ca mișcare avangardistă în pictură, avându-l ca protagonist pe Robert Delaunay. Mișcarea s-a înțeles ca o continuare a cubismului analitic cu accentul pus pe muzicalitatea și ritmul culorilor, dar a rămas un episod de scurtă durată. Cu mijloacele cubismului analitic îl interpretează Ossip Zadkine pe cântăreț în 1956, adăugând torsiunilor cubiste goluri și sfârtecări în corpul plastic, care denotă atât tragicul personajului cât și convingerea de a nu-i putea da temei decât o formulare provizorie, proteică (Fig. 1
Orfeu () [Corola-website/Science/300204_a_301533]
-
de de cald și rece trezite de culori în operele lui Paul Cézanne. Preocuparea lui Seurat - mort prematur în 1891 - pentru soliditatea clasică a compoziției va sta, între altele, la baza raționalizării elementelor imaginii în care se vor angaja fondatorii cubismului.
Neoimpresionism () [Corola-website/Science/299355_a_300684]
-
erau necesari și susținerii caselor, verandelor, iar scaunele, bogat sculptate, erau destinate căpeteniilor, șefilor de trib. Membrele și trăsăturile umane sunt distorsionate într-o manieră dramatică și expresivă. Îndelungata tradiție a măștilor afriane l-a inspirat pe Picasso care, prin cubism deschide o eră nouă în istoria artei. O altă particularitate o prezintă arta sculpturii în metal turnat ce a fost dezvoltată de populația yoruba din regiune sudică a Nigeriei între secolele al XII-lea și al XV-lea. Tradiția a
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]