65 matches
-
Cina cea de Taină - operă care se află în sala de mese a mănăstirii Santa Maria delle Grazie - este considera‑ tă prima lucrare din perioada apogeului Renașterii. Prin această pictură sunt afirmate majoritatea principiilor importante ale picturii renascentiste italiene, 26 Drapaj - mijloc de expresie plastică, folosind reproducerea felului cum un veșmânt se modelează după corp. Buna‑vestire CaP. iv. viziunea ProfeTiCă a unor mari PiCTori renaSCenTișTi... Cina cea de Taină 127 recunoscându‑se importanța artei, cât și importanța predecesorilor lui Leo
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_990]
-
redă răul care deja i‑a intrat în trup ca urmare a trădării sale. Procedeele folosite de Giotto în această frescă întăresc dramatismul și intensitatea psihologică a scenei: lumina nocturnă, halebardele, torțele, gesturile personajelor precum și clar‑ob‑ scurul și diversitatea drapajelor, atrag atenția spre scena principală. De remarcat este faptul că Giotto prin această frescă, aflată printre alte fresce remarcabile, stabilește o paradigmă pentru pictura occidentală. Creând forme tridimensionale articulate cu linii și umbre și ocupând un spațiu real, Giotto integrează
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_987]
-
lucrările de debut precum Bu‑ na‑vestire și Adorarea Magilor, netermi‑ nată, întâlnim gama completă a preocu‑ părilor ulterioare ale lui Leonardo ca pictor printre care: observarea detaliată a naturii, abilitatea de a reda perspectiva, modul sofisticat de a reda drapaje‑ le26 bazat pe buna înțelegere a clar‑obscurului, ușurința cu care personajele se mișcă în spațiu, întrebuințarea subtilă a luminii pentru a modela chipurile. 4.3.1. Cina cea de Taina Cei doisprezece apostoli sunt adunați în jurul lui Isus pentru
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_987]
-
Cina cea de Taină - operă care se află în sala de mese a mănăstirii Santa Maria delle Grazie - este considera‑ tă prima lucrare din perioada apogeului Renașterii. Prin această pictură sunt afirmate majoritatea principiilor importante ale picturii renascentiste italiene, 26 Drapaj - mijloc de expresie plastică, folosind reproducerea felului cum un veșmânt se modelează după corp. Buna‑vestire CaP. iv. viziunea ProfeTiCă a unor mari PiCTori renaSCenTișTi... Cina cea de Taină 127 recunoscându‑se importanța artei, cât și importanța predecesorilor lui Leo
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_987]
-
a birocului în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Plecat din lalia, unde nu a încetat să se dezvolte, barocul se răspîndește în Tyrol, în Austria, Boemia, Silezia și pe malurile Balticii. Bisericile pictate cu clopotnițe limbate, statuile cu drapaje armie dovedesc influența acestuia. Rastrelli construiește, la Sankt-Petersburg, mănăstirea Smolnîi și Palatul de iarnă. Stilul rococo apare în Germania de sud și în Europa centrală și se bazează pe decorația care ascunde arhitectura; forme exuterante, exces de stucatură și de
Istoria Europei Volumul 3 by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/963_a_2471]
-
Da, ianuarie 2007”, fără nici un echivoc, cu o recomandare care să ia în calcul absolut toate progresele pe care le-a făcut România până acum, fără nici o urmă de condiționare, iar la Consiliul European, în iunie, să nu apară decât drapajul politic de care e nevoie, evident, că acolo e decizia. Comisia Europeană nu face decât o recomandare, o sugestie de lucru. Robert Turcescu: Puteți să ne explicați, domnule ministru, dumneavoastră rostiți lucrurile din momentul acesta aș spune chiar surprinzător de
Întotdeauna loial by Mihai Răzvan Ungureanu () [Corola-publishinghouse/Journalistic/2017_a_3342]
-
în două grupuri de falduri, pornind de la brațul stâng pe care ține pruncul. Astfel, liniile converg către micul Isus. Caracteristic este că faldurile lungi, dominante, sunt întrerupte, în diferite puncte, de jocul cutelor mărunte, ecouri ale modului de realizare a drapajului din faza manierismului . Pe tablourile din jurul scrinului sunt identificabili: Sfânta Ana, Sfântul Gheorghe, Sfânta Margareta și regele Ștefan. Laturile interioare ale canaturilor poartă scenele Bunavestirea, Nașterea și Închinarea magilor. În exterior și pe laturile fixe sunt zugrăvite opt scene din
Șmig, Sibiu () [Corola-website/Science/301743_a_303072]
-
Pentru a le înțelege cu adevarat, sunt necesare explicațiile autorului”. Rubens are 40 de ani atunci cand realizează pictură. Rubens exalta culorile folosindu-se de raporturile dintre complementare: roșu carmin și vermillonul mantiilor răspund culorii verzi a peisajului, galbenul aurit al drapajului aruncat în prim plan dă replica culorii albastre a cerului. În anul 1621, regina Franței, Maria de Medici, îi cere lui Rubens să execute decorarea galeriei de festivități a palatului Luxemburg, din Paris. Opera este terminată în anul 1625, cuprinzând
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
Rochia de mireasă este îmbrăcămintea purtată de mireasă în timpul ceremoniei de căsătorie, în cele mai multe culturi. Rochia de mireasă albă a apărut cu cca 2000 de ani in urma, cănd miresele din Egiptul antic purtau mai multe rânduri de drapaje din materiale simple. Albul era culoarea de sărbătoare în Grecia, de aceea mireasă alegea rochia albă la nunta că un simbol al bucuriei.La nunțile române miresele îmbrăcau rochii simple, albe, din materiale subțiri, moi, aducând astfel tribut lui Hymen
Rochie de mireasă () [Corola-website/Science/311158_a_312487]
-
de un simbolism sacerdotal. Liniștea contemplativă de pe chipul lor precum și monumentalitatea corporală vorbesc despre suferință, reculegere și dăinuire peste veacuri, dar recuzita vestimentară, voalurile și rochiile lor, brodate fastuos cu motive geometrice și vegetale, degajă abundență și somptuozitate. Răsfrânte în drapaje ample, ele însele constituie un decor întreg, zona de seducție predilectă a ochiului, unde jocul de ape sidefii atrage privirea în spațiul vibrant al luminii. Această bogată și muzicală proliferare a ornamentației dă un sens metaforic celor trei compoziții." "Prospețimea
Elena Greculesi () [Corola-website/Science/306438_a_307767]
-
cele învățate: subiectul simplu sau elaborat, niciodată ocultat ca la van Eyck, se înscrie într-o compoziție echilibrată și complexă, în stil monumental sau intimist; masele se repartizează armonios în funcție de tentele reci sau calde; linia șerpuitoare și fluidă a corpurilor, drapajele se derulează în arabescuri străine lui Campin sau goticului. Van der Weyden introduce în arta sa un (realism) non-iluzionist, o solemnitate patetică; exprimarea durerii personajelor din carne și oase, unite prin raporturi srânse, atinge sensibilitatea spectatorului ("Coborârea de pe cruce"). ¤ La
Rogier van der Weyden () [Corola-website/Science/313092_a_314421]
-
și templul zeiței Nike Apteros. Alte lucrări de valoare sunt: teatrul din Epidaur și monumentul lui Lysicrates, unde se remarcă geniul artistic al lui Hipodam din Milet. Arta greacă s-a răspândit în timpul Imperiului lui Alexandru cel Mare. Membrele și drapajele figurilor au devenit mult mai dinamice în perioada elenistică, între secolele IV-I î.e.n. Formele statice au cedat locul unor lucrări însuflețite dramatic. romane se divide în două mari perioade: La început, arta romană a fost dominată de influențe etrusce
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
cu aparență expresionistă, în sculptura perioadei gotice (din secolul al XII-lea până în secolul al XV-lea) se revine la formele naturale, se studiază mai bine vestimentația și formele anatomice, sculptura capătă animație, figurile sunt juvenile, vestmintele au falduri ample, drapajele căzând în mod natural. Atitudinile sunt mai autentice, fizionomiile au expresii studiate care denotă o amplă analiză psihologică. Sculptura gotică pe fațadele bisericilor este reprezentată de statui-coloane imaginând siluete de regi și profeți cu aspect imobil, fețe austere, trupuri aproape
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
și portretrul anonim, care își generalizează câmpul de referință, reprezentând mai degrabă tipuri și vârste umane. Portretele anonime sunt realizate într-o manieră mult mai liberă comparativ cu cele ale personalităților, tușele sunt mai spontane, iar interesul pentru recuzită sau drapaj devine mai scăzut. Un al treilea moment important în portretistica lui Baba este arlechinul. Prin motivul arlechinului, artistul redefinește ideea de portret, trece de la fizionomia individualizată la efigie, de la particular la tipologie. Arlechinul reprezintă un refugiu în ficțiunea artistică, departe
Cum se vede omul contemporan, în viziunea lui Baba, Câlția, Ilfoveanu, Ciucurencu, Paul Neagu, Adrian Ghenie… by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105464_a_106756]
-
este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, artist vizual și cadru didactic al Facultății de Arhitectură și Urbanism, Universitatea Tehnică Cluj-Napoca. Leonard Vartic trăiește și lucrează la Cluj. Ceea ce surprinde în lucrările sale este expresivitatea aparte a drapajelor, incluse în compoziții a căror narațiune e fragmentară și stranie. Pattantyús - Ábrahám Zoltán Pattantyús - Ábrahám Zoltán (1973) este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. În 2002 a înființat un atelier de design și tâmplărie orientat spre păstrarea
Discursuri artistice contemporane pe simezele clujene by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105620_a_106912]