404 matches
-
și pictor), Fortunato Depero și Gian Pietro Luciani. În 1913, Giovanni Papini se situează pe poziții futuriste în revistă "„Lacerba”", de exemplu cu articolul "„Caldo bagno di sangue”" („Baie caldă de sânge”), apoi, văzând ororile războiului, se retrage. În pictură, futurismul este reprezentat de către Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carrà și Luigi Russolo, care publică pe 8 martie 1910 „Manifestul picturii futuriste”, mai tarziu (1915), „Manifestul construirii futuriste a universului”. ul devine, așadar, o mișcare interdisciplinara care intervine în
Futurism () [Corola-website/Science/297581_a_298910]
-
în toate sferele creației artistice. Pictură celor cinci artiști italieni futuriști este adaptată timpului în care trăiesc, constituindu-se în avangardă artistică, corespunzând avangardei tehnologice. Dacă unui observator neinițiat mecanismele, motoarele sau bicicletele i se par lipsite de poezie, pentru futurismul italian, dinamismul, forța, geometria mașinilor, viteza devin teme fundamentale. Creația futuriștilor datorează mult divizionismului ("„Pointilismului”") și cubismului, si a influențat, direct sau indirect, curentele artistice ale secolului al XX-lea, începând de la "cubofuturism" în Rusia (1910), până la reprezentanții artei "chinetice
Futurism () [Corola-website/Science/297581_a_298910]
-
reprezentative în pictură: Umberto Boccioni ""Dinamismul unui ciclist"", (1913); Gino Severini "„Dânsul ursului la Moulin Rouge”" (1913) sau ""Tren blindat în acțiune"" (1915); Giacomo Balla "„Lampă cu arc”" (1910-1911); Carlo Carrà "„Ieșirea de la teatru”" (1910-1911); Luigi Russolo "„Dinamismul automobilului”" (1912-1913). Futurismul în România
Futurism () [Corola-website/Science/297581_a_298910]
-
care marchează sfârșitul acestei ere sunt împușcarea lui Nikolai Gumiliov în 1921 și apariția volumului lui Boris Pasternak Сестра моя - жизнь („Sora mea este viața”). Deși epoca de argint a fost dominată de mișcări literare ca simbolismul rus, acmeismul și futurismul rus, au înflorit o multitudine de alte curente, printre care anarhismul mistic. Au fost și poeți ca Ivan Bunin și Marina Țvetaeva care au refuzat să se alinieze cu oricare din aceste mișcări. Poetul Aleksandr Blok a dominat epoca de
Epoca de argint () [Corola-website/Science/304554_a_305883]
-
militare minime, Italia a fost ofensată de faptul că a fost marginalizată la negocierile de pace. Cu jumătate de milion de morți și în plină criză economică, facțiunile interne au dus Italia la război civil. Din cele trei curente (naționalism, futurism, sindicalism revoluționar) apar Arditi. Liderul Arditilor creează o organizație, Arditi Italia și publică un ziar, L’Ardito. Cu aceste premize, totuși, futurismul nu a avut prea mari succese în primele luni de viață. În noiembrie 1919 se desfășoară primele alegeri
Perioada interbelică () [Corola-website/Science/303086_a_304415]
-
și în plină criză economică, facțiunile interne au dus Italia la război civil. Din cele trei curente (naționalism, futurism, sindicalism revoluționar) apar Arditi. Liderul Arditilor creează o organizație, Arditi Italia și publică un ziar, L’Ardito. Cu aceste premize, totuși, futurismul nu a avut prea mari succese în primele luni de viață. În noiembrie 1919 se desfășoară primele alegeri de după război cu vot universal, Partidul Socialist fiind pe primul loc cu 156 de deputați, Partidul Popular Italian a fost pe locul
Perioada interbelică () [Corola-website/Science/303086_a_304415]
-
Foster Associates, acum Foster and Partners (1979-1983). În același timp, în anul 1979, Kaplický a înființat propriul său think tank arhitectural numit Future Systems împreună cu David Nixon și a început să dezvolte un stil arhitectural care combina forme organice cu futurismul high tech. Printre desenele făcute de el au fost structuri care orbitau în jurul pământului construite de roboți, case de vacanță asemănătoare cu capsule de supraviețuire, care puteau fi transportate cu elicopterul, și interioare de case, care puteau fi schimbate. În
Jan Kaplický () [Corola-website/Science/336248_a_337577]
-
a Lenin: Storia del movimento rivoluzionario in Rusia" („De la Petru cel Mare la Lenin: Istoria mișcării revoluționare în Rusia”); o ediție franceză a apărut în 1933 la Éditions Gallimard. Slonim a publicat apoi un eseu despre proletcultismul bolșevism și despre futurism, publicate în octombrie 1921 în revista lunară "Le Flambeau" a lui Henri Grégoire. În această etapă timpurie, Slonim a ridiculizat producțiile literare sovietice și i-a descris pe poeții valoroși (Aleksandr Blok și Andrei Belîi) ca fiind incompatibili cu dogmele
Mark Slonim () [Corola-website/Science/337619_a_338948]
-
Tristan Tzara, căruia i s-au alăturat, la început, scriitorii Hugo Ball și Richard Hülsenbeck și artistul plastic Hans Arp, apoi pictori ca: românul Marcel Iancu, Francis Picabia, Marcel Duchamp (S.U.A.), Max Ernst, Kurt Schwitters (Germania). Asociind unor elemente ale futurismului italian, cubismului francez și expresionismului german, un negativism declarat, dadaismul cultivă arbitrariul total, neprevăzutul, abolirea formelor constituite, provocând dezordinea și stupoarea, și prin organizarea unor spectacole de scandal îndreptate împotriva artei, gustului estetic, moralei tradiționale, programatic puse sub semnul întrebării
Dadaism () [Corola-website/Science/297542_a_298871]
-
muzicalitate și forță sugestiva. Creația să („Herodiada”, „După-amiază unui faun”, „Poezii”) constituie o expresie viguroasa și originală a poeziei moderne. Mai tarziu, prin opera să a influențat decisiv școli artistice reprezentative ale secolului al XX-lea, cum ar fi: cubismul, futurismul, dadaismul, suprarealismul. Primele scrieri ale lui Mallarmé sunt inspirate din stilul lui Charles Baudelaire, mai tarziu creându-și propriul stil. El anticipează fuziunile dintre poezie și celelalte arte care au început să înflorească secolul următor. Cea mai mare parte dintre
Stéphane Mallarmé () [Corola-website/Science/304179_a_305508]
-
membru în "Società per le Belle Arti ed Esposizioni Permanente", cunoscută sub numele "La Permanente". În timpul unei seri organizate la opera din Milano, are ocazia să-l cunoască pe poetul Filippo Tommaso Marinetti, care tocmai publicase în februarie 1909 "Manifestul futurismului". În numai câteva săptămâni, publică împreună cu Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla și Gino Severini ""Manifesto dei pittori futuristi"" ("Manifestul pictorilor futuristi", 8 martie 1910), căruia îi urmează ""Manifesto tecnico del movimento futurista"" ("Manifestul tehnic al mișcării futuriste"), în care
Umberto Boccioni () [Corola-website/Science/319195_a_320524]
-
descompunerea și deformarea structurii spațiului, tensiunea artistică destabilizează construcția formelor care recreează orașul, absorbindu-le în haosul spectacolului străzii. Pictorul urmărește redarea vacarmului, luminilor, culorilor și formelor orașului în mișcare. Boccioni inserează în această compoziție un motiv iconografic tipiv pentru futurism: deschizăturile ferestrelor care contribuie la sporirea intensității trăirilor senzoriale. Unghiurile ascuțite, formele concentrice, suprafețele tăiate ale perețilorîi servesc pictorului la redarea propriei viziuni a orașului modern, al cărui caracter brutal și amețitor este evidențiat prin exploatarea specifică a perspectivei. În
Umberto Boccioni () [Corola-website/Science/319195_a_320524]
-
sintetism sau simbolism. Toulouse-Lautrec pictează figuri și siluete umane, cum ar fi: cântăreți, dansatori, actori și prostituate, opera sa devenind o expresie a decadenței sociale a Parisului. În aceasta perioadă, în Europa au apărut noi curente ca: fauvismul, expresionismul, cubismul, futurismul, constructivismul, neoplasticismul, dadaismul și suprarealismul. În Statele Unite au apărut mișcări ca sincronismul și precizionismul. În jurul anului 1900, artiștii din Franța și Germania au devenit interesați de arta popoarelor primitive. Astfel, Gauguin, printr-o abordare orienată către decorativ (asemănătoare artei aborigenilor
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
Robert Delaunay (1885-1941), Sonia Terk Delaunay (1885-1980), Juan Gris (1887-1927). Un grup de artiști italieni, Gino Severini (1883-1966), Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966) și Giacomo Balla (1871-1958), au modificat stilul cubist și au creat o nouă direcție, numită ulterior "futurism". Arta abstractă a apărut în Germania, Statele Unite și Rusia în a doua decadă a secolului al XX-lea și a evoluat în mai multe direcții. Astfel, Kazimir Malevici (1878-1935) pornește de la cubismul francez și ajunge la o supremație a abstractului
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
Paul rămân împreună. "The Cat and the Canary" este produsul expresionismului german de la începutul secolului XX. Potrivit istoricului de artă, Joan Weinstein, expresionismul este un termin definit vag, care include stilurile cuprinse de Die Brücke și Der Blaue Reiter, cubism, futurism, și abstract. Elementul cheie care leagă aceste stiluri este dorința de exprimare a sentimentelor interioare în favoarea verosimilitudinii naturii. Istoricul de film Richard Peterson a declarat că „Cinematografia germană a devenit cunoscută pentru poveștile horror psihologice și pentru emoții stranii, generate
The Cat and the Canary (film din 1927) () [Corola-website/Science/322506_a_323835]
-
de bază constă în folosirea formelor geometrice abstracte și a suprafețelor colorate, pentru a provoca în ochii privitorului efecte de mișcare și vibrație prin tehnica iluziilor optice. Înglobată adeseori în cinetism (engleză: "kinetic art"), op-artul își are rădăcinile în preocupările futurismului și constructivismului de redare a mișcării, ca și în cercetările percepției întreprinse de Piet Mondrian sau de artiștii de la "Bauhaus". Un precursor al op-artului poate fi socotit Adolf Fleischmann, prin efectul de vibrație a culorilor și simbioza dintre formă și
Op-art () [Corola-website/Science/298901_a_300230]
-
autor de poezii lirice pline de muzicalitate. - Fiodor Sologub, autor de romane cu descrieri macabre, fantasic-demoniace (romanul trilogie "Vrăjitorul morților", 1908-1913; romanul "Mai dulce ca otrava", 1908). După anul 1910 se înregistrează o mare varietate de curente, stiluri și experimente: Futurism Acmeism Imagism Alți scriitori rămân credincioși tradiției marii literaturi ruse din secolul al XIX-lea: - Aleksandr Ivanovici Kuprin - Ivan Alekseievici Bunin, Premiul Nobel pentru literatură, 1933. Primii ani după revoluție sunt caracterizați prin apariția diverselor curente de avangardă, nu rareori
Literatura rusă () [Corola-website/Science/305066_a_306395]
-
număr de treizeci și nouă tablouri abstracte, printre care și celebrul ""Pătrat negru pe fond alb"". Artistul pătrunde în arta abstractă, realizând compoziții bazate exclusiv pe forme geometrice simple, pictate în culori unitare. În 1916 publică broșura "De la cubism și futurism la suprematism. Noul realism în pictură". În această dizertație artistul califică suprematismul ca fiind pictură avangardistă. Analizează principalele direcții artistice și pe fiecare dintre ele o apreciază din punctul de vedere al valorilor pe care le-a adus în crearea
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
de rezistență. A fost adus în fața publicului cu ocazia Expoziției Internaționale de Arte Decorative și Industriale Moderne din 1925, organizată de arhitecții francezi. Arhitectura Art Deco s-a inspirat din nenumărate curente artistice, stilul Art Nouveau, Bauhaus, constructivism, modernism și futurism, din arhitectura aztecă și cea egipteană. Apariția istorică a zgârie-norilor la sfârșitul secolului al 19-lea pe pământ american și apoi canadian a fost unul din factorii declanșatori ai unei noi revoluții în arhitectură. Clădirile puteau să atingă înălțimi de
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
este pus pe valența funcțională a edificiului, concept promovat de Le Corbusier și Ludwig Mies van der Rohe. Formele lor extreme au influențat puternic arhitectura occidentală în sec.XX, însă nu s-au răspândit la fel de mult precum curentul artistic Bauhaus. Futurismul din Italia fascistă și constructivismul din URSS prezentau trăsături comune. Se opuneau arhitecturii hipermoderne, care își exprimă oportunitățile oferite de noua eră industrială într-o manieră captivantă și agresivă. Arhitectura expresionistă, inițiată de grupul german "die Brucke" au căutat să
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
de tip fotografic. Extrema originalitate a lui Hopper reiese și din faptul că, în acea perioadă a unei clime culturale europene în care se agitau diverse tendințe revoluționare în mare parte intelectualizante, uneori de un avangardism forțat, de la cubism la futurism și abstracționism, el prefera mai de grabă stilul lui Édouard Manet sau Camille Pissarro din trecutul apropiat, adaptându-l la peisajul metropolitan de viață urbană. În 1913 participă la ""Armory Show International Exhibition of Modern Art"" iar în 1918 va
Edward Hopper () [Corola-website/Science/297991_a_299320]
-
italieni erau Francesco Hayez, Giuseppe Bezzuoli și Francesco Podesti. Impresionismul a fost adus în Italia din Franța de către "", în frunte cu Giovanni Fattori, și Giovanni Boldini; de Gioacchino Toma și Giuseppe Pellizza da Volpedo. În secolul al XX-lea, cu futurismul, în principal reprezentat de operele lui Umberto Boccioni și Giacomo Balla, Italia a redevenit epicentru al evoluției artistice în pictură și sculptură. Futurismului i-au urmat picturile metafizice ale lui Giorgio de Chirico, care a exercitat o puternică influență asupra
Italia () [Corola-website/Science/296633_a_297962]
-
și Giovanni Boldini; de Gioacchino Toma și Giuseppe Pellizza da Volpedo. În secolul al XX-lea, cu futurismul, în principal reprezentat de operele lui Umberto Boccioni și Giacomo Balla, Italia a redevenit epicentru al evoluției artistice în pictură și sculptură. Futurismului i-au urmat picturile metafizice ale lui Giorgio de Chirico, care a exercitat o puternică influență asupra și generațiilor de artiști ce le-au urmat. Baza limbii italiene moderne a fost stabilită de poetul florentin Dante Alighieri, a cărui operă
Italia () [Corola-website/Science/296633_a_297962]
-
care marchează sfârșitul acestei ere sunt împușcarea lui Nikolai Gumiliov în 1921 și apariția volumului lui Boris Pasternak " Сестра моя - жизнь" ("Sora mea este viața"). Deși epoca de argint a fost dominată de mișcări literare ca "simbolismul rus", "acmeismul" și "futurismul rus", au înflorit o multitudine de alte curente, printre care "anarhismul mistic". Au fost și poeți ca Ivan Bunin și Marina Țvetaeva care au refuzat să se alinieze cu oricare din aceste mișcări. Poetul Aleksandr Blok a dominat epoca de
Anna Ahmatova () [Corola-website/Science/300473_a_301802]
-
rămân Nikolai Gumiliov, Osip Mandelștam și Anna Ahmatova. O altă direcție a teoriei literare acmeiste este propovăduirea receptării telurice, ceea ce a dus la apariția unei noi denumiri - Adamism, programul fiind definit de poezia lui Serghei Gorodețki - Adam. În epoca apariției futurismului, care se revoltă împotriva tradițiilor, acmeismul se pronunță pentru păstrarea valorilor culturale pentru că, pentru reprezentanții lui, cultura era memoria omenirii. Așa se explică de ce creația Annei Ahmatova se distinge încă de la început printr-o legătură organică cu tradițiile clasicilor ruși
Anna Ahmatova () [Corola-website/Science/300473_a_301802]