75 matches
-
Django pe revers. Django Reinhardt a fost cea mai mare personalitate a jazzului european din vremea sa, și a influențat numeroși ghitariști din lumea întreagă. Considerat, alături de Charlie Christian, Joe Pass și Wes Montgomery drept unul din cei mai mari ghitariști de jazz, Reinhardt este un punct de referință pentru mulți ghitariști celebri, precum Andrès Segovia, Mark Knopfler sau Jimi Hendrix, care a denumit al doilea grup al său, Band of Gypsies în memoria marelui muzician. Mulți alți ghitariști au fost
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
a jazzului european din vremea sa, și a influențat numeroși ghitariști din lumea întreagă. Considerat, alături de Charlie Christian, Joe Pass și Wes Montgomery drept unul din cei mai mari ghitariști de jazz, Reinhardt este un punct de referință pentru mulți ghitariști celebri, precum Andrès Segovia, Mark Knopfler sau Jimi Hendrix, care a denumit al doilea grup al său, Band of Gypsies în memoria marelui muzician. Mulți alți ghitariști au fost influențați de stilul exuberant și strălucitor al lui Reinhardt, printre care
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
mai mari ghitariști de jazz, Reinhardt este un punct de referință pentru mulți ghitariști celebri, precum Andrès Segovia, Mark Knopfler sau Jimi Hendrix, care a denumit al doilea grup al său, Band of Gypsies în memoria marelui muzician. Mulți alți ghitariști au fost influențați de stilul exuberant și strălucitor al lui Reinhardt, printre care cei mai proeminenți au fost Jerry Garcia de la Grateful Dead și Carlos Santana. Jeff Beck spunea despre Reinhardt că a fost de departe “the most astonishing guitar
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
strălucitor al lui Reinhardt, printre care cei mai proeminenți au fost Jerry Garcia de la Grateful Dead și Carlos Santana. Jeff Beck spunea despre Reinhardt că a fost de departe “the most astonishing guitar player ever..." și "...quite superhuman..." Compozitorul și ghitaristul cubanez Leo Brouwer a compus Variații pe o temă de Django Reinhardt, având la bază piesa Nuages. În 2005, Reinhardt a ocupat locul 66 în clasamentul marilor belgieni. La începutul carierei sale, Django Reinhardt a utilizat numeroase instrumente, multe împrumutate
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
ulterior a colaborat cu orchestra lui Jimmy Heath, căruia i-a fost prezentat de către trompetistul William Massey, fost camarad în marină cu care cântase în orchestra militară Melody Masters. În paralel, până spre sfârșitul deceniului a studiat teorie muzicală cu ghitaristul și compozitorul Dennis Sandole. Dacă inițial cânta la saxofon alto, în această perioadă, John Coltrane a început să cânte la saxofon tenor în orchestra lui Eddie Vinson. Mai târziu, muzicianul avea să-și amintească de această perioadă din cariera sa
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
Mulți muzicieni de mai târziu au fost inspirați de muzica lui Dowland. Cântecul său, "Come Heavy Sleepe, the Image of True Death", a inspirat lucrarea lui Benjamin Britten, "Nocturnal after John Dowland for guita"r, compusă în anul 1964 pentru ghitaristul Julian Bream. Această creație cuprinde opt variațiuni pe teme din cântec sau din acompaniamentul de lăută, și care se închid prin interpretarea la ghitară a cântecului însuși. Artiști contemporani au înregistrat din opera lui Dowland. În anul 1999 tenorul John
John Dowland () [Corola-website/Science/313032_a_314361]
-
de Lea Goldberg care a devenit un șlagăr de mare succes, fiind cunoscut mai ales după refrenul "Bóí kalá" (Vino, mireasa). Începând din 1994, Noa, după cum a devenit numele ei de interpreta în străinătate, si Gil, s-au pus în legătură cu ghitaristul Pat Metheny care i-a ajutat să se lanseze pe plan internațional cu un album numit "Noa". Ahinoam Nini a mai colaborat în duete și cu altii dintre muzicienii de anvergură din lume, ca de pildă Sting, Steve Wonder (cântecul
Ahinoam Nini () [Corola-website/Science/315503_a_316832]
-
Sibiu ‘77" îl considera “un jazzman autentic”. E invitat în diverse centre și cluburi de jazz din țară : Timișoara, Cluj - Napoca, Târgu Mureș, Sfanțul Gheorghe, București, unde compozițiile lui sunt aplaudate la scenă deschisă. Compozițiile pianistului Andrei Colompar și a ghitaristului E. Andrievici au constituit centrul de greutate dar și punctul forțe al recitalurilor pe cele două scene festivaliere Costinești și Brașov, sau in concertele de la Sibiu și Reșița Câștiga "premiul întâi" la „Cântarea României”. Florian Lungu, critic de jazz și
Andrei Colompar () [Corola-website/Science/328967_a_330296]
-
dărâmături; aceeași bancnotă de 20 de dolari pe care o furase mai devreme de la Deakins. El o găsește pe Terry și ei se prezintă oficial unul celuilalt în mijlocul dărâmăturilor. Muzica originală a fost compusă de Hans Zimmer și interpretată de ghitaristul Duane Eddy. Un CD dublu a fost lansat de La-La Land Records în februarie 2011. Alte melodii sunt interpretate de Don L. Harper și Harry Gregson-Williams "" a fost poe primul loc la box-offeice-ul american în primul week-end, având încasări de
Operațiunea Broken Arrow () [Corola-website/Science/325730_a_327059]
-
poporului. Au fost produse în total peste 8.000.000 autovehicule în toată lumea. T1 nu a fost creat a fi numai un simplu autovehicul el este folosit ca ambulanță, mașină de poliție și de pompieri. Acest autovehicul a fost preferatul ghitariștilor ai anilor '60. Acest autovehicul are un rol important în istoria omenirii deoarece el a deschis modernismul automobilistic și bineînțeles seria de milioane/miliarde de microbuse. Pe plan sentimental acest automobil a fost mult doritul autovehicul al oamenilor, un automobil
Volkswagen TranSporter T1 () [Corola-website/Science/327123_a_328452]
-
o expoziție, dezvoltare și recapitulare. Ultimele șase minute ale primei piese sunt de fapt primele șase minute ale aceleeași piese repetate în exact aceeași formă. Prin acest "truc" piesa capătă o sctructură mai de înțeles. Albumul îl înfățișează pe virtuosul ghitaristul și nou venitul John McLaughlin, care cu o lună înainte de 18 Februarie, începutul sesiunilor de înregistrare pentru "In a Silent Way", și-a înregistrat clasicul săau album de debut "Extrapolation". La cererea lui Tony Williams, McLaughlin s-a mutat la
In a Silent Way () [Corola-website/Science/327151_a_328480]
-
lui Februarie din Anglia în SUA pentru cânta împreună cu The Tony Williams Lifetime. Williams l-a adus pe McLaughlin la reședința lui Davis cu o noapte înainte de sesiunea programată pentru "In a Silent Way". Davis nu-l auzise înainte pe ghitarist , dar a fost atât de impresionat încât i-a cerut să vina la studio în ziua următoare. McLaughlin a fost faimos în anii 1970 ca lider al Mahavishnu Orchestra. Conform producătorului Bob Belden, organistul Larry Young, pe care Williams la
In a Silent Way () [Corola-website/Science/327151_a_328480]
-
de Baudelaire, și „Hahofesh Hagadol” - „Vacanța mare”) al căror producător muzical a fost nepotul său, Peter Roth. A făcut orchestrații pentru Placido Domingo, Barbara Streisand, printre alții; orchestrații de muzică liturgică pentru Yuval Orchestra; pentru cantorul . Fiul său, Paul Roth, ghitarist, a cântat în anii 1960 în Ansamblul muzical al Comandamentului de nord al armatei israeliene, iar nepotul său, , este un cunoscut cântăreț, ghitarist, compozitor și adaptator în domeniul muzicii pop și rock. din Israel. În anii 1967-1968 László Roth a
László Roth () [Corola-website/Science/331430_a_332759]
-
Barbara Streisand, printre alții; orchestrații de muzică liturgică pentru Yuval Orchestra; pentru cantorul . Fiul său, Paul Roth, ghitarist, a cântat în anii 1960 în Ansamblul muzical al Comandamentului de nord al armatei israeliene, iar nepotul său, , este un cunoscut cântăreț, ghitarist, compozitor și adaptator în domeniul muzicii pop și rock. din Israel. În anii 1967-1968 László Roth a dirijat în Africa de Sud, în anul 1968 a colaborat cu Radiodifuziunea daneză la Copenhaga, îar în anul 1970 a dirijat o stagiune la „Landestheater
László Roth () [Corola-website/Science/331430_a_332759]
-
artiști precum Ira Sullivan sau Little Beaver. În 1972, Jaco Pastorius a început să predea basul la Universitatea din Miami. Aici a putut intra în contact cu mulți muzicieni străluciți, consacrați deja, sau în devenire. Dintre aceștia, s-a remarcat ghitaristul Pat Metheny, cu care va colabora ulterior în 1974. Ei au înregistrat împreună, la început cu Paul Bley în calitate de lider și cu Bruce Ditmas la percuție, pentru un album care va fi numit ulterior "Jaco" - va fi albumul de debut
Jaco Pastorius () [Corola-website/Science/331823_a_333152]
-
pe albumul Florei Purim, Everyday Everynight (1978), unde interpretează la bas o compoziție a lui Michel Colombier, intitulată "The Hope", apoi se remarcă interpretarea vocală și la bas în propria piesă, intitulată "Las Olas". Spre sfârșitul carierei, a colaborat cu ghitariștii Mike Stern și Biréli Lagrène. De asemenea, în 1985 a înregistrat un video didactic, intitulat Modern Electric Bass, împreună cu basistul Jerry Jemmott. Pe la începutul lui 1981, obsedat de ideea unui album solo propriu, intitulat Word of Mouth, Jaco Pastorius a
Jaco Pastorius () [Corola-website/Science/331823_a_333152]
-
bas -, continuând cu „Accord Vibes” ce-i reunește pe vibrafonistul Alexandru Atanasiu, pe acordeonistul Fernando Mihalache și pe contrabasistul Cezar Knihinschi, cu Irina Popa - nonconformistă tânără vocalistă evoluând în quintetul din care fac parte bateristul Andrei Ilie, pianistul Cornel Cristei, ghitaristul Sebastian Nazarevscki, basistul Răzvan Sofronescu, insolitul grup „Djazz & Happy Sins”, păcătoșii nefiind alții decât Marius Vernescu - pian, Cătălina Oana Beța - vocal, Bogdan Roman - saxofon, plus DJ-ii Peter Zaad și Cristian Dobre, dar și virtuozul tânăr pianist târgumureșan Sarosi Peter împreună cu
SIBIU JAZZ FESTIVAL 2017 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105565_a_106857]
-
Inor Sotolongo - percuție. Așa cum se poate sesiza audiind albumul discografic „Invocación”, formația etalează un conglomerat de rap, ritmuri religioase creole și alte diverse înrâuriri, solista nerepudiind relația organică intensă cu ale sale rădăcini cubaneze. Italianul Mauro Sigura, inițial filozof, devenit ghitarist cultivând cu asiduitate jazzul și world music va fi prezent în festivalul sibian cu quartetul propriu. El promovează un inedit proiect ce se subsumează conceptului creativității spontane aplicat unui straniu mixaj de sunete și ritmuri. Elemente ale muzicii tradiționale otomane
SIBIU JAZZ FESTIVAL 2017 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105565_a_106857]
-
M.King „Iată-ne în fața unui tip de jazz plin de sensibilitate și substanță, extrem de popular și rafinat” - cu aceste măgulitoare cuvinte caracteriza cronicarul Alexis Campion în publicația franceză „Le Journal de Dimanche” prestația cu totul neobișnuită a vocalistei și ghitaristei americane Natalia M. King care intenționează o aparte combinație de jazz, blues și soul definită prin cuvântul „SOULBLAZz”. Stabilită la Paris, artista cucerește prin glasul mângâietor, plin de puritate și originalitatea actului interpretativ-creativ, fiind însoțită în demersul său de pianistul
SIBIU JAZZ FESTIVAL 2017 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105565_a_106857]
-
români: bateriștii Peter Perfido, Johannes Bockholt, Alan Jones, Jammie Haddad, Billy Kilson, Boris Petrov, bass-iștii Angus Bangus Thomas, Martin Gjakonovski, Sebastien Boisseau, Lonnie Plexico, Ed Schuller, Andy McKee, James Singleton, Johannes Fink, pianiștii Florian Weber, Michael Cain, Andreas Mayerhofer, ghitariștii Norbert Scholly, Sorin Romanescu, saxofonistul Lee Konitz, trompetiștii Tomasz Stanko, Piotr Wojtasik, violonistul Zoltan Lantos, trombonistul Nils Wogram, acordeonistul Fausto Beccalossi, Giani Lincan la țambal, Ansamblul „Die Reihe” și Filarmonica din Sibiu dirijate de Paolo Bellonia și respectiv de Sabin
Dreams records - un deceniu de activitate by Florian LUNGU [Corola-website/Journalistic/83465_a_84790]
-
textierul Johnny Bota care a imprimat repertoriului o mai vădită orientare spre jazz. Sonoritatea de grup a fost bogată și amplă, fiind vorba despre o formație cu doi suflători, saxofonistul Lucian Nagy (și percuționist), trompetistul Ștefan Olariu, cu un nou ghitarist cooptat în grup - admirabilul Dan Alex Mitrofan, cu un violonist invitat, Sașa Bota, talentat improvizator, alături de titularii Maria Chioran - vocal, Toni Kühn - claviaturi, Lică Dolga - baterie, cu toți angrenați într-un demers de certă ținută profesională. În epilogul serii publicul
Epicentrul blues-ului by Florian LUNGU () [Corola-website/Journalistic/83857_a_85182]
-
surprinzătorul proiect „Diavolul și Robert Johnson” - un story avându-l drept subiect pe legendarul exponent al blues-ului negru american Robert Johnson. Evocarea lui i-a antrenat într-un show unicat pe Vali Vătuiu - baterist de excepție, pe Robert Ardelean - ghitarist bass stabil și eficace, pe doi ghitariști plini de vitalitate, Alex Vișan și noul membru al echipei Mihai Alexandru Tacoi, dar mai ales pe Mike Godoroja, autorul conceptual al proiectului și vocalist de intensă trăire a emoției interpretative, totodată hărăzit
Epicentrul blues-ului by Florian LUNGU () [Corola-website/Journalistic/83857_a_85182]
-
story avându-l drept subiect pe legendarul exponent al blues-ului negru american Robert Johnson. Evocarea lui i-a antrenat într-un show unicat pe Vali Vătuiu - baterist de excepție, pe Robert Ardelean - ghitarist bass stabil și eficace, pe doi ghitariști plini de vitalitate, Alex Vișan și noul membru al echipei Mihai Alexandru Tacoi, dar mai ales pe Mike Godoroja, autorul conceptual al proiectului și vocalist de intensă trăire a emoției interpretative, totodată hărăzit narator. Showul plin de culoare și expresivitate
Epicentrul blues-ului by Florian LUNGU () [Corola-website/Journalistic/83857_a_85182]
-
proxim. Un aer de prospețime și nedrămuită implicare l-a adus cu sine stenica trupă timișoreană reunind pe generic prenumele celor patru componenți: așadar Bogy Nagy, cântăreț de forță dar îndeosebi un veritabil stăpânilor al muzicuței (harmonică de gură), incendiarul ghitarist și vocalist Mircea Bunea, Victor Miclăuș - poate cel mai bun bass-ist (ghitară bass) din Banat și stabilul, tehnicul ritmician Levi Molnar. Instrumentiști experimentați dar și improvizatori plini de fantezie, fiecare dintre cei patru și toți laolaltă au cucerit prin
Epicentrul blues-ului by Florian LUNGU () [Corola-website/Journalistic/83857_a_85182]
-
indiscutabil, mai vechi cunoștințe, coechipieri ai grupului „Raw Hide” din Belgrad care activează încă din anii ’80, au oficiat cu neostentativă emancipare actul lor de devoțiune pe altarul blues-ului. Destine artistice îngemănate, bateristul Blagoje Nedeljkovič, bass-istul Darko Golič, ghitaristul Ivan Stanosevič, solistul vocal și la harmonică Iovan Ilič împreună cu explozivul keyboarder Branko Kosar au vibrat la unison conferind termenului interplay un sens definitoriu, drept emisari ai unui mesaj de comuniune afectivă. Am apreciat la justa valoare dublul album- compilație
Epicentrul blues-ului by Florian LUNGU () [Corola-website/Journalistic/83857_a_85182]