398 matches
-
conflicte militare au fost efectuate departe de teritoriul Poloniei de astăzi, astfel încât țara se putea dezvolta nestingherit. Aceste condiții favorabile sunt motivul pentru care arhitectura și sculptura manieristă în Polonia a lăsat atât de multe exemple frumoase. Arhitectura și sculptura manieristă au două tradiții majore - poloneză / italiană și olandeză / flamandă, care domină în nordul Poloniei. Manierismul din Silezia din sud-vestul Poloniei a fost în mare măsură influențat de manierismul din Boemia și de cel german, în timp ce manierismul din Pomerania din nord-vestul
Arhitectura și sculptura manieristă în Polonia () [Corola-website/Science/329220_a_330549]
-
alții. Arhitectura manierismului polonez din secolul al XVI-lea este marcată de utilizarea comună a mansardelor bogat decorate de palate și case, curți arcade și turnuri laterale [11] Arhitectura bisericii a combinat tradiția gotică târzie, cu simetria renascentistă și decorul manierist. Bisericile erau zvelte, de obicei, fără turnuri. Manierismul polonez al secolului al XVII-lea era caracterizată de mult mai multă simplitate în decor în beneficiul armoniei construcției. Modelul de la începutul secolului al XVII-lea au fost palatele regale. Castelul Ujazdów
Arhitectura și sculptura manieristă în Polonia () [Corola-website/Science/329220_a_330549]
-
un vast portal. Piețele sunt alcătuite din simple brâie de piatră pe zidurile de cărămidă, decorația acestor clădiri devine foarte greoaie și datorită proporțiilor ca și a simbolisticii sale, poate fi considerată ca o prelungire a ultimei faze a arhitecturii manieriste. Urbanismul va împrumuta și el canoanele ordinii și disciplinei regularizatoare care stabilea că o strada sau o piață va fi frumoasă dacă va avea clădirile aliniate, cornișele la același nivel, și alte caracteristici pe care le regăsim încrustate în memoria
Stilul clasic () [Corola-website/Science/314737_a_316066]
-
fost un grup de pictori, poeți și critici de artă englezi, fondat în 1848 de John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti și William Holman Hunt, cu intenția de a reforma arta, refuzând ceea ce ei numeau reproducerea mecanică a operelor artiștilor manieriști, care i-au succedat lui Rafael și Michelangelo. Tinerii artiști (cel mai în vârstă are 21 de ani!) reproșează academismului epocii victoriene, printre altele, faptul că exponenții lui recunosc o singură metodă în pictură: cea care derivă din arta lui
Prerafaeliții () [Corola-website/Science/299741_a_301070]
-
din această perioadă a fost Correggio (1489-1534), care a trăit cea mai mare parte a vieții sale în Parma, unde a realizat principalele sale opere (de exemplu, frescele din biserica "San Giovanni Evangelista"). Începând aprox.cu anul 1590, prevalează arta manieristă cu diverse tendințe stilistice, în care - în contrast cu seninătatea clasică a perioadei precedente - repertoriul formelor devine exagerat, corpurile omenești apar șerpuitoare și crispate ("Figura serpentinata"), tablourile sunt încărcate cu multe elemente decorative, anunțând ivirea stilului "baroc". Reprezentanți valoroși ai manierismului sunt
Renașterea () [Corola-website/Science/298285_a_299614]
-
pictură din Ferrara. În tripticul ""Grădina plăcerilor"", Hieronymus Bosch (1450-1516) prezintă de o manieră fantastică păcatele omenești, într-o lume imaginară, supranaturală. Alți pictori din această perioadă sunt: Hans Memling (1433-1494), Dirk Bouts (1415-1475), Hugo van der Goes (1440-1482). Printre manieriști se numără Bernard van Orley (1488-1541) și Jan van Scorel (1495-1562). Erasmus din Rotterdam (1466-1536), cel mai important reprezentant al umanismului de anvergură europeană, își redactează majoritatea scrierilor în limba latină. Arta germană era orientată în special spre tradițiile stilului
Renașterea () [Corola-website/Science/298285_a_299614]
-
ale intrigii din proza lui George Bălăiță. El a inaugurat în proza noastră dezordinea modernă, poetica haosului cu ambiția chintesenței. Cum altfel să faci ordine în haos? Privită îndeaproape, literatura scriitorului băcăuan operează la nivelul viziunii cu dezordinea. Un concept manierist, ce făcea istorie în arta de multă vreme. Dacă tragem linie, intuițiile lui Bălăiță din proza țintesc două lucruri: primul, de extracție franceză, că lumea e simultaneitate și existențialismul răspunde cel mai fidel interogațiilor. Al doilea, că lumea nu e
George Bălăiță () [Corola-website/Science/297708_a_299037]
-
Jacopo Carrucci, cunoscut și ca sau, mai simplu, Pontormo (24 mai 1494 la Pontorme, Empoli - d. 2 ianuarie 1557 la Florența) a fost un pictor italian manierist și portretist, reprezentant al Școlii florentine. S-a născut la Pontormo, suburbie a orașului Empoli. Rămâne orfan de mic: la cinci ani îi moare tatăl, Jacopo di Martino Carrucci, iar la zece ani îi trece în neființă și mama, Alessandra
Jacopo da Pontormo () [Corola-website/Science/320612_a_321941]
-
papa începe, în Florența, construcția capelei papale în incinta bisericii "Santa Maria Novella". Participând la decorarea acesteia, Pontormo surprinde prin forță talentului sau. Astfel, frescă "Sfântă Veronica" (1515) surprinde prin vioiciunea culorilor și lipsa echilibrului simetric, elemente care prevestesc stilul manierist de mai tarziu al artistului. Din nefericire, moartea papei, în 1521, conduce la sistarea lucrărilor. În perioada 1516 - 1518, Pontormo, împreună cu alți artiști remarcabili ai Florenței, decorează cameră nupțiala a fiului bancherului Salvi Borgherini. În cadrul acestei serii de lucrări, tabloul
Jacopo da Pontormo () [Corola-website/Science/320612_a_321941]
-
bancherului Salvi Borgherini. În cadrul acestei serii de lucrări, tabloul "Iosif în Egipt" ("Giuseppe în Egitto") se remarcă prin nuanțele intense de roșu, aceeași lipsa a echilibrului care aproape degenerează în haos. Prima lucrare a lui Pontormo în stil cu adevarat manierist este "Altarul Pucci" ("Pala Pucci"), pictat în 1518. Este vorba de o lucrare comandata de omul politic Francesco Pucci. Artistul încalcă regulile stabilite până atunci. Astfel, tabloul "Fecioara, pruncul și sfinții" ("Madonna con bambino e sânți") este total asimetric și
Jacopo da Pontormo () [Corola-website/Science/320612_a_321941]
-
(nume în spaniolă influențat de italienescul- "Il Greco" - Grecul), numele sub care este cunoscut Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ("Domênikos Theotokópoulos"), (* 1541, Candia azi Heraklion / Creta - † 7 aprilie 1614, Toledo / Spania), a fost un pictor spaniol manierist de origine greacă, personalitate misterioasă, atât sub aspectul specificului stilului său, cât și din pricina biografiei lui incomplete. Cunoscut mai ales datorită picturilor sale pe teme religioase și ca portretist, contribuțiile lui în domeniul sculpturii și arhitecturii au fost, din păcate
El Greco () [Corola-website/Science/299118_a_300447]
-
al Poloniei în semn de recunoaștere a serviciului credincios în Bătălia de la Grunwald de către Piotr Szafraniec, șambelan din Cracovia. Castelul a fost reconstruit în 1542-1544 de către Niccolò Castiglione cu ajutorul lui Gabriel Słoński din Cracovia. Sponsor al reconstrucției castelului în stil manierist a fost calvinistul Stanisław Szafraniec, voievodul de Sandomierz. La acea vreme turnul medieval original a fost transformat într-o pitorească logie dublă decorată în tehnica sgraffito. Între 1557 și 1578, forma de trapez a curții era înconjurată la nivelul celor
Castelul Pieskowa Skała () [Corola-website/Science/336210_a_337539]
-
a locuit în acest oraș până la moarte. În epoca respectivă, Olanda cunoaște o perioadă de maximă înflorire, iar Haarlem-ul devine un centru cultural de primă mărime. Hals a fost ucenicul lui Karel van Mander, dar a renunțat rapid la stilul manierist al maestrului sau în favoarea naturalismului, sub influența caravaggiștilor olandezi. s-a născut la Antwerpen, probabil în anul 1582. Tatăl lui, Franchoys Hals, era meșteșugar și negustor de postav. Părinții încurajează preocupările artistice ale copiilor, la fel ca Franș, și frații
Frans Hals () [Corola-website/Science/303147_a_304476]
-
1662 primește din partea autorităților orașului Haarlem o modestă rentă viageră (200 de florini anual). Franș Hals moare pe 29 august 1666 și va fi înmormântat la biserică Sint-Baafs din Haarlem. La începutul secolului al XVII-lea, în afară reprezentanților școlii manieriste - Bartholomaus Spranger, Karel van Mander, Cornelis Cornelisz - la Haarlem activează numeroși pictori inovatori, care se consacră peisagisticii și naturilor moarte. Ei dezvolta stilul realist al narațiunii, care va caracteriza și portretele de grup. Franș Hals, de pildă, în prezentarea ofițerilor
Frans Hals () [Corola-website/Science/303147_a_304476]
-
sine, dar și artificial, apare în Italia în jurul lui 1520. Accentul nu cade pe armonia liniei, a culorii sau a compoziției, ci pe complexitate și distorsionare. Chiar și picturile religioase devin ciudate privitorului, deoarece nu mai respectă vechile canoane. Printre manieriști putem considera: Pontormo (Jacopo Carucci, 1494 - 1557), Rosso Fiorentino (1494 - 1540), Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola, 1503 - 1540), Tintoretto (Jacopo Comin, 1518 - 1594) si Agnolo Bronzino (1503 - 1572). Dar cel mai cunoscut manierist este El Greco (1541 - 1614). Acesta a studiat
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
deoarece nu mai respectă vechile canoane. Printre manieriști putem considera: Pontormo (Jacopo Carucci, 1494 - 1557), Rosso Fiorentino (1494 - 1540), Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola, 1503 - 1540), Tintoretto (Jacopo Comin, 1518 - 1594) si Agnolo Bronzino (1503 - 1572). Dar cel mai cunoscut manierist este El Greco (1541 - 1614). Acesta a studiat în Italia, dar s-a stabilit în Franța. Modalitatea sa emoțională de abordare se aplică și asupra peisajelor, care uneori ating valențe apocaliptice. Un exemplu îl constituie "Vedere din Toledo" (1600? - 1610, "Metropolitan
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
introdus idelaurile și conceptele Renașterii în artele decorative din Malta. Templele malteze, cum ar fi Imnajdra, sunt pline de istorie și au o poveste în spatele lor. Patrimoniul artistic al Maltei a înflorit sub dominația Cavalerilor Ioaniți, care au adus pictori manieriști italieni și flamanzi pentru a decora palatele și bisericile din aceste insule, în special , ale cărui opere apar în și în din Valletta, și Filippo Paladini, care a fost activ în Malta din 1590 până în 1595. Pentru mulți ani, manierismul
Malta () [Corola-website/Science/297134_a_298463]
-
un loc versuri ocazionale (în cinstea domnitorului, la inaugurarea unei cisterne publice etc.) cu versurile de dragoste caracterizate prin „limba alintată” (Nicolae Manolescu), abundând de diminutive, procedeu la modă în întreaga poezie a epocii: inimioară, lănțișor etc. Cu toate văicărelile manieriste, unele sunt poezii șăgalnice, pline de umor, altele sunt sugestive și grațioase, amintind de Goethe, ca poezia "Într-o grădină.." în care dilema sufletească a eului liric este exprimată cu gingășie și concizie (floarea neculeasă poate reprezenta ratarea șansei iubirii
Ienăchiță Văcărescu () [Corola-website/Science/299723_a_301052]
-
cu praf de pușcă (după 1379); castelul Regal Curia Maior (1407-1410). Exemplele notabile ale arhitecturii renascentiste sunt: casa negustorului Baryczko (1562); clădirea numită “Negrul” (la începutul secolului al XVII-lea) și casa Salwator (1632). Exemplele cele mai interesante cu stil manierist sunt: Castelul Regal (1596-1619); Biserica Iezuită (1609-1626). Printre primele structuri cu stil baroc sunt: Biserica Sfântului Hyacinth (1603-1639) și columna lui Zygmunt (1644). Cele mai impresionante exemple de arhitectură rococo sunt: Palatul Czapski (1712-1721); Palatul celor Patru Vânturi (1730). Arhitectura
Varșovia () [Corola-website/Science/296628_a_297957]
-
de câteva sute de ani de uitare a operelor lui, este din nou descoperit, fiind azi considerat după perioada antică unul dintre cei mai mari sculptori, fiind un „uomo universale“ tipic al renașterii italiene. El a influențat perioada renașterii ca manierist, sculptor, bijutier, scriitor și compozitor.
Benvenuto Cellini () [Corola-website/Science/304435_a_305764]
-
gravă spre istoria imediată, poate chiar și mai dinainte, pictorul părăsește pentru un timp "marinele" sale și se reculege într-o serie de experiențe calme, în picturi de gen, de rezonanță parcă olandeză, cu ecleraje blânde, cu transparențe și simetrii manieriste : " Răsărit de soare în ceață, Fierăria, Dugheana Cârpaciului, Dimineață de îngheț". John Leicester îl invită să-i picteze reședință din Ceshire, Tabley House. Termină tabloul "Echipaj ridicând o ancoră" (1809) și execută două lucrări pentru lordul Lonsdale de Westmoreland. În
Joseph Mallord William Turner () [Corola-website/Science/303884_a_305213]
-
promovat de iezuiți. Cele mai importante caracteristici ale arhitecturii baroce sunt: Arhitectura religioasă a perioadei Baroce a început prin modelul bazilicii cu cupolă și naos în formă de cruce. Printre primele structuri din Roma care s-au desprins de convențiile manieriste, exemplificate prin Il Gesù, se numără și biserica Santa Susanna, proiectată de Carlo Maderno și construită între anii 1597-1603. Ritmul dinamic al coloanelor și pilaștrilor, masa centrală și decorațiunile condensate și proeminente adaugă complexitate structurii. Există un joc cu regulile
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
în Gdańsk, a lucrat un grup mare de artiști de origine olandeză. Stilul renascentist în alte părți ale Poloniei a variat în funcție de condițiile locale, producând diferite substiluri în fiecare regiune. De asemenea,erau deja prezente unele elemente ale noului stil manierist. Arhitectura din această perioadă este împărțită în trei substiluri regionale: * "Stilul italian" - mai ales în partea de sud a Poloniei, cel mai faimos artist acolo fiind Santi Gucci. Peste tot în Polonia au fost construite noi castele, purtând noua forma
Renașterea în Polonia () [Corola-website/Science/329191_a_330520]
-
Collegiate Sf. Toma din Zamość. Un incendiu la Wawel și mutarea capitalei la Varșovia în 1596 a oprit dezvoltarea Renașterii în Cracovia, precum și în Gdańsk. De asemenea, creșterea puterii iezuiților și Contrareforma a dat un impuls dezvoltării arhitecturii în stil manierist și unui nou stil, - barocul (vezi și Barocul în Polonia). Cel mai important exemplu al ascensiunii arhitecturii manieriste în Polonia este un complex de case în Kazimierz Dolny și în Zamość.
Renașterea în Polonia () [Corola-website/Science/329191_a_330520]
-
dezvoltarea Renașterii în Cracovia, precum și în Gdańsk. De asemenea, creșterea puterii iezuiților și Contrareforma a dat un impuls dezvoltării arhitecturii în stil manierist și unui nou stil, - barocul (vezi și Barocul în Polonia). Cel mai important exemplu al ascensiunii arhitecturii manieriste în Polonia este un complex de case în Kazimierz Dolny și în Zamość.
Renașterea în Polonia () [Corola-website/Science/329191_a_330520]