2,879 matches
-
ARTĂ TEATRALĂ ŞI CINEMATOGRAFICĂ « ION LUCA CARAGIALE » DIN BUCUREŞTI Adresă : Strada Matei Voievod 75-77, Bucuresti, 021452, Romania Site web: https://unatc.ro/ Responsabil universitar: Dragos Stefanaescu, programauf@unatc.ro Facultatea de Teatru Tot ce este efemer nu este si capitalizabil – procesul lui Brancusi Contextul scenic Renasterea teatrului in Evul Mediu Perceptia timpului in teatru Dualitatea perceptiei actor -spectator Modernitati tranzitive: antimodernism, modernism si postmodernism in arta sec al xx-lea Neo-avangarda: noile modele performative artistice Pragmatismul estetic: complicitati si crize de tip artistic Viitorul in arta
ANEXĂ din 26 iulie 2022 () [Corola-llms4eu/Law/260202]
-
în spectacol; dialogul în textul nonliterar – interviul); textul explicativ; textul argumentativ. Versificație: rima, strofa, măsura versurilor, ritmul (intuitiv). Tipuri de texte: textul epic, textul liric (exprimarea emoțiilor și a sentimentelor), textul dramatic și arta spectacolului (autor, personaj dramatic; rolul indicațiilor scenice; rolul dialogului; actori, decor, costume, lumini, muzică). Texte care combină diverse structuri textuale (explicativ, narativ, descriptiv, dialogat, argumentativ etc.). Strategii de comprehensiune: inferențe simple (relații cauză-efect, problemă-soluţie etc.); predicții; împărtășirea impresiilor de lectură; reprezentări mentale, integrarea informațiilor textului în
ANEXE din 18 august 2022 () [Corola-llms4eu/Law/259400]
-
lirică; versificație (măsură, tipuri de rimă; figuri de stil: epitetul, metafora); aplicativ: construcția textului liric – compoziția textului (părți, strofă, vers), imaginea poetică și tabloul, discursul liric și semnificațiile acestuia; versificație: versul liber. Aplicativ: discursul dramatic – rolul dialogului; personaj dramatic, indicații scenice; text dramatic și spectacol: arta spectacolului (actori, decor, costume, lumini, muzică); autorul/personajul ca enunțiator real/fictiv; discursul dramatic și semnificațiile acestuia; comunicarea cotidiană (interviul) . Textul explicativ; textul continuu, discontinuu, multimodal; textul argumentativ (structură, conectori); a plicativ: descrierea științifică . Redactare Etapele scrierii
ANEXE din 18 august 2022 () [Corola-llms4eu/Law/259400]
-
idei Textul narativ nonliterar Textul descriptiv literar Strategii de comprehensiune: reflecții asupra limbajului și a structurii textelor de tip narativ, descriptiv, dialogat; discuții pe marginea textelor citite Strategii de interpretare: interpretarea limbajului figurat (epitetul, enumerația) Autor, personaj dramatic Rolul indicațiilor scenice Rolul dialogului Actori, decor, costume, lumini, muzică Dialogul - în textul scris și în spectacol Dialogul în textul nonliterar (interviul) Strategii de comprehensiune: reflecții asupra limbajului și a structurii textelor de tip epic, liric, dramatic Texte care combină diverse tipuri (explicativ
ANEXE din 18 august 2022 () [Corola-llms4eu/Law/259400]
-
Bastin și a fost membră a Companiei „Orion Balet”. Ulterior a semnat coregrafii pentru piese de teatru regizate de Teodora Herghelegiu și de Dragoș Galgoțiu. De astă dată, în spectacolul The Nothing Box, a combinat cele două moduri de expresie scenică, teatrul și dansul, susținute substanțial și de video-proiecțiile lui Mihai Păcurar. Între subiectul spectacolului anunțat de program și desfășurarea lui scenică sunt doar fine legături metaforice. Subiectul se vrea o poveste cu o cutie magică și o luptă cu un
Lumea dansului la început de an by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/4919_a_6244]
-
și de Dragoș Galgoțiu. De astă dată, în spectacolul The Nothing Box, a combinat cele două moduri de expresie scenică, teatrul și dansul, susținute substanțial și de video-proiecțiile lui Mihai Păcurar. Între subiectul spectacolului anunțat de program și desfășurarea lui scenică sunt doar fine legături metaforice. Subiectul se vrea o poveste cu o cutie magică și o luptă cu un pitic și un balaur, care a declanșat cutremurul din 1977. Iată că ne bântuie, în ultima vreme, tema acestui cutremur, în
Lumea dansului la început de an by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/4919_a_6244]
-
care să o pună în valoare, am asistat la acest început de an la un debut care a reconfirmat valoarea unuia dintre cei mai buni interpreți ai săi, Gigel Ungureanu. Un debut autentic înseamnă întotdeauna o nouă creație, căci forma scenică pe care o ia corpul în mișcare este rezultatul conlucrării dintre plastica gândului coregrafului și plastica interpretului care preia și dă viață acelui gând, fapt evidențiat, o dată în plus, de preluarea de către Gigel Ungureanu a rolului Artistului din Simfonia Fantastică
Lumea dansului la început de an by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/4919_a_6244]
-
acestei reviste, despre Simfonia Fantastică de Hector Berlioz, spectacolul de dans modern montat de Gigi Căciuleanu, pe scena Operei bucureștene. Și spectacolul își păstrează, în bună parte, prospețimea nu numai prin desenul său general, constituit din împletirea mișcării cu imaginea scenică plină de poezie și cu poezia lui Shakespeare, Verlaine sau Baudelaire, dar și prin câțiva dintre interpreții săi. Și mă voi opri la trei dintre ei, având ca punct de pornire premiera. Rolul Artistului (alias Berlioz însuși), astăzi numit și
Lumea dansului la început de an by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/4919_a_6244]
-
generații filmice. Evenimentele au prospețimea momentului, intrate în trecut ele se văd evident mai puțin dramatic decât felul în care le prinde criticul asemeni unui reporter de război. Or, tocmai această vivacitatea a lui Valerian le redă unui spațiu aproape scenic, le face atât de prezente. Cartea lui Valerian Sava devine și un fel de jurnal de front ținut cu minuție, îl el se aud și ecourile unor lupte îndepărtate și memoria altor generații de combatanți și modelul edificator pe care
Ultimul Val – cronica unei generații by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/4937_a_6262]
-
vecină cu dispariț ia. Așa au dispărut treptat companiile de stat de dans contemporan Orion și Contemp și s-a desființat Teatrul de Balet „Oleg Danovski”, mai întâi prin fuziune cu Opera constănțeană, apoi prin comasarea acesteia cu alte instituții scenice. În prezent, în noua instituție de operă și balet, relativ recent preluată de Ministerul Culturii, nu știm câți dansatori au mai rămas, căci mulți au fost nevoiți să plece, ca să-și poată asigura traiul zilnic. Și iată că, de curând
Înainte de potop by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/5701_a_7026]
-
voi opri asupra a trei creații recente, reprezentative de altfel pentru spiritualitatea acestei comunități, în care experimentul, necontenitele căutări ocupă primul plan. Pretend we make you happy - spectacolul desfășurat sub direcția de scenă a Andreei Novac - se integrează unei formule scenice care acordă deplină libertate interpreților, care își compun singuri propriile partituri, formulă destul de des întâlnită în piesele coregrafice contemporane Ștefan Lupu, Alin State și István Téglás sunt, în egală măsură, creatorii și interpreții succesiunii de momente care alcătuiesc spectacolul, fragmentarismul
Înainte de potop by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/5701_a_7026]
-
expresiei culturale”. Dincolo însă de încadrarea ambelor spectacole în tendințele generale ale acestui început de secol 21, punctul complet opus al creațiilor companiei StopGap, față de realizările tehnic iluzioniste ale lui Billy Cowie constă într-o maximă concretețe a configurării expresiei scenice, plecând de la o intensă punere în valoare a fizicalității interpreților săi - dansatoarele Lucy Bennett, Sophie Brown și Laura Jones și dansatorii Chris Pavia și David Willdridge. Spectacolul Trespass a cuprins lucrările a doi coregrafi. Pentru piesa sa Within/Înăuntru, coregraful
Dansul – între iluzie tehnologică și concretețe by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/5893_a_7218]
-
atât de bine făcută încât uitai pur și simplu pe parcursul desfășurării partiturilor de dans, atât în duete cât și în scenele de grup, că dansatoarea are acest handicap. Costumele inspirate contribuiau și ele la desenul vioi și armonios al imaginii scenice, în ansamblul ei. Dar caracteristica principală a piesei - și se pare a genului de dans practicat în general în această companie - este exploatarea limitelor propriei corporalități a fiecăruia dintre dansatori, limite situate și ele, ca și arta stradală, într-o
Dansul – între iluzie tehnologică și concretețe by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/5893_a_7218]
-
în timp ce el vine cu spatele către spectatori, de nicăieri către nicăieri, sau în partea prefinală a spectacolului, când se zbate în apa de pe podeaua scenei, antrenând prin mișcarea sa o mulțime de stropi de apă - apa somnului, o frumoasă metaforă scenică, folosită plenar. Finalul spectacolului este deosebit de sugestiv pentru visul în care este prins personajul aproape nud de pe podeaua plină de apă, apă în care și-a muiat corpul și care i-a însoțit mișcările prin stropii ei. Rămas imobil, prin fața
Vise cu ochii deschiși by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/5922_a_7247]
-
dans expresionist german, Hexentanz (Dansul vrăjitoarei), din care se păstrează fragmente filmate în 1929. Muzicalitatea înnăscută a lui Sylvie Guillem și calitățile sale de dansatoare dar și de actriță au fost adesea subliniate de cei care i-au consemnat creațiile scenice. Capacitatea dansatoarei de a da sens fiecărui pas și prin acest lucru infuzând și pașilor clasici o sensibilitate nouă, tocmai această capacitate nu i-am mai reîntânit-o acum în recitalul de la București. Niciodată nu am mai plecat așa de grăbită
Sylvie Guillem la București by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/5923_a_7248]
-
în văzul publicului". Energia imaginativă a avangardei se trage astfel, încă o dată, într-o postură programatică, într-un crez ce devine figură lirică. Întocmai ca unii mari actori care trec cu cea mai mare ușurință de la naturalețea conversației la postura scenică, Nicolae Tzone leagă direct mărturisirea doctrinară de textul poetic. Aproape în orice loc, acesta probează bravada scumpă inimii sale, hiperbola eului devenită un „punct de onoare" al creației. De remarcat că bardul e totuși mereu infuzat de conștiința sa de
Un înger rebel by Gheorghe Grigurcu () [Corola-journal/Journalistic/6215_a_7540]
-
chiar în camera voievodului, eșuează, dar complotiștii vor fi uciși dincolo de privirea spectatorilor; Doamna Clara, demascată și urcată pe rug, nu sfîrșește arsă, pentru că cineva o salvează în ultima clipă. Răsturnările fundamentale de situație au loc și ele în afara spațiului scenic: sosirea Spătarului Dragomir, schimbarea raportului de forțe militare în prezență, predarea trupelor Baronului Kaliany, transformarea atotputernicului sol maghiar în prizonier - toate acestea nu intră în cîmpul nostru vizual, ci apar prin relatările unor terți sau prin referiri indirecte. Ca și
Franțuzul, naționalist valah by Mihai Zamfir () [Corola-journal/Journalistic/6061_a_7386]
-
imaginea și cuvîntul se nasc armonios una din cealaltă, se conduc, se susțin, intră în competiție, își zîmbesc tandru, animă interiorul unor actori bogați, dăruiți, îi ajută să ajungă la sens, la joc, la rafinament, la un soi de noblețe scenică. Pare un lucru fără chin. Căutările autorului, retorica lui și frămîntarea de a găsi identități, de a le crea din haos, umorul nebun, salvator, alcătuirea cinematografică a discursului, a tăieturii sînt minunat purtate, revelate în citirea regizorului Alexandru Dabija. Urmăresc
Tristeți și caniculă by Marina Constantinescu () [Corola-journal/Journalistic/6187_a_7512]
-
culturale nu au avut obstacole ca să ajungă aici. Ce au făcut Kantor și Grotowski, diferit și complementar, a fost și pentru teatrul românesc o axă a creației libere, de mare profunzime și anvergură. Teatrul nu a mai fost doar act scenic, ci și laborator, metodă de investigație, de studiu, spațiu de a reevalua actorul, raportul său cu propriul eu, cu trupul său, cu background-ul subconștientului său, raportul cu propria experiență umană, cu amintirile, cu obsesiile, cu semnificația prezentului și a
Despre jovialitate by Marina Constantinescu () [Corola-journal/Journalistic/6141_a_7466]
-
Irina Petrescu ca pe un dar minunat și important. Două chipuri, două identități, două mari voci și atitudini, prezențe actoricești de mare ținută și impact, care depășesc, care ies din decupajul strict al celor două personaje episodice. În această versiune scenică a lui Tocilescu, Nagg și Nell interpretate de Ion Besoiu și Irina Petrescu dau nu doar greutate poveștii și angoaselor lui Hamm, dar susțin cu umor și rigoare, subtil, întreaga structură a textului, a lumii lui Beckett și a felului
Iluzia sfârșitului by Marina Constantinescu () [Corola-journal/Journalistic/6156_a_7481]
-
Operei Naționale din Iași, Corul Liceului Gheorghe Lazăr, Rosa Estrella ( flamenco), tenorul Cosmin Marcovici, cinci balerini de la Opera din Iași și încă mulți alții, spectacol în care cântăreții sunt dublați de dansatori, aceștia din urmă aflându-se în prim plan scenic. Coregraful Valentin Brateș a mai montat acest spectacol, în aceeași formulă, în Japonia. Și, în fine, în toamnă, același coregraf va monta la compania Teatrului de Balet Sibiu, La Fille Mal Gardée, una dintre creațiile lui Jean Dauberval. Între timp
Sibiul - pol efervescent al dansului by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/6280_a_7605]
-
culturii române? Cei șapte sute de ani de-acasă.” „Evoluția existențialismului român. De la angoase la aghioase.” „Stilul poeziei lui Ioanichie Olteanu s-a dovedit a fi cu totul ieșit din comună.” „Cum ți se pare stimabilul? Un adevărat semidoctician.” „Culmea inconsecvenței scenice: ca o voce din off să exclame văleu.” Și, în sfârșit, cea mai subtilă dintre toate: „Formulă de început pentru un roman proustian românesc: «Păi să tot fie...»” Evident, nu numai pentru umorul lor le-am citat. (Sunt altele poate
Spirite. Critice by Cosmin Ciotloș () [Corola-journal/Journalistic/4837_a_6162]
-
înguste și prăfuite din Delphi, oraș construit după planul labirintului, capcană pentru necunoscători. Fardată strident și drogată, Pythia își face apariția pe scenă într-un joc de lumini în stare să asigure o atmosferă misterioasă și șocantă, amplificată de efectele scenice suplimentare. Ea dă răspunsuri emfatice și greu de deslușit negustorilor care cer îndrumare în afaceri ca și generalilor dornici să afle calea cea mai sigură spre victorie, în timp ce Marcos îi comentează prestațiile instruind-o ca și Spyros pe actori: Încearcă
Oracolul dereglat by Alexandra Ciocârlie () [Corola-journal/Journalistic/5241_a_6566]
-
regizor și un scenograf e decisivă. Pentru amîndoi dar și pentru... teatru cu atît mai mult cînd se regăsesc mereu în cadrul aceleiași instituții. Apoi Adriana Leonescu, a cărei intransigență pentru detaliul just era o adevărată școală de respect al adevărului scenic. Nu mă interesează scenograful ca artizan ce propune un spațiu. Eu am nevoie de o atitudine proprie, de o implicare a lui. De exemplu, Florica Mălureanu nu intervenea ca să mă servească, ci ca să-mi pună probleme pe care trebuia să
Radu Penciulescu în dialog cu George Banu - Pentru un teatru la înălțimea omului – mărturisiri și convingeri – () [Corola-journal/Journalistic/5321_a_6646]
-
un fragment, în avanpremieră, în cadrul serii închinate Pinei Bausch. Ca și în cazul spectacolului Exil în pământul uitării, din 2009, coregrafa pleacă de la un text, de astă dată al lui Saint- Exupéry, și tot ca în acel spectacol folosește mijloace scenice complexe, dansatori, actori, păpușari, proiecții și, în plus, o scenografie mobilă. Dar asamblarea lor nu a mai avut coerența de atunci, spectacolul fiind foarte fragmentat și excesiv de încărcat ca mișcare. E greu de urmărit mișcarea dansatorilor, actorului și păpușarilor (constructor
Evenimente la încheierea stagiunii by Liana Tugearu () [Corola-journal/Journalistic/5438_a_6763]